巴黎时装中心：聚焦时装大奖和节日活动

20世纪，时装的盛行形成高潮，不断涌现出来的时装设计师竞相推出自己的得意之作。各设计师，以及由同一风格设计师构成的设计流派活跃在时装设计界。时装，正在形成几个中心，或说策源地。世界公认的几个设计中心，首推巴黎，与此基本齐名的有纽约、米兰、伦敦，还有位于东亚的日本东京。下面论及的主要属于西方服装史范畴的4个时装中心。

1.巴黎

法国首都成为时装中心是有其雄厚基础的。早在15世纪，法国在地理上就成了西班牙艺术和意大利艺术的汇合点。加之法国人爱好奢华、喜欢时髦、崇尚浪漫、钟情艺术的天性，这些都易于构成时装的舞台。

从历史上来看，法国路易十四、路易十五及其贵族们早就有在服装上讲求骄奢的传统，法国宫廷服装曾为欧洲其他国家的贵族所崇拜并追随。而且古来宫廷极尽享乐的贵族人生哲学在法国恰恰表现在服装上。法国在欧洲的经济地位，于17世纪时曾居前列，法国的纺织工业也是辉煌一时，高质量多品种的衣料以及各种服装配件誉满欧洲市场。同时，通往东方的贸易，又使包括中国丝绸在内的东方织物涌入法国，这些无疑都是重要的基础。

巴黎不仅是法国的政治、经济、文化中心，而且是整个欧洲举足轻重的一个文化都市。很多有作为的画家、建筑设计师、雕刻工艺师云集在这里，实际上造成了一种吸引有才华艺术家的特定环境，与此同时，巴黎的音乐、舞蹈、服装艺术蓬勃发展，这些自然为巴黎成为时装中心创造了艺术和技术的条件。

20世纪以来，法国政府有意识地支持了时装中心的确立，如投放巨资，鼓励时装设计，宣传卢浮宫并在宫内专设时装博览馆，甚至由总统来主持开幕典礼。设置时装设计大奖、为时装设计大师举办纪念活动、隆重举办时装节等活动，显然使巴黎的时装中心地位得以巩固和发展。

巴黎作为时装之都，每年都举行无数的时装发布会和各种时装博览会，吸引着世界各地的时装设计者前往观摩和交流。这些成就的取得还得益于法国高级时装和成衣设计师协会。法国高级时装和成衣设计师协会组建于1973年，由4家联合会组成，其中高级时装联合会历史最早，创建于1868年。还有成立于1973年的高级成衣设计师联合会以及高级男装联合会，法国国家手工艺及相关职业联合会从1975年起加盟。该协会下属有十余家世界著名的高级时装公司，还办有时装学校。该协会的组建是顺应时装发展的需要，其主要职责是起草和落实可以为各个行业协会所接受的整体行业政策，组织一年两季的高级时装发布会和赴国外的法国高级时装表演，推广法国高级时装。该协会还负责排定服装展示和新闻发布日程，并将日程表提交给新闻记者、经纪人、在册顾客和相关商业顾问。协会的主要目标之一是为服装设计师提供特殊且适宜的展示场地。高档时装要求体现高雅和时尚，从1977年起，大部分时装表演在巴黎会议大厦举办。随后，协会成功地将时装表演引入欧洲最大的地下商城——巴黎集市广场、埃菲尔铁塔对面的夏乐宫、现代艺术博物馆和凡尔赛展览中心等地。1982年，展览地点扩充到巴黎市中心的卢浮宫和杜伊勒利皇家花园。每年的10月和3月两季的时装发布会，都有分别超过2000名和八百多名的买主参加，无论声势与规模，都是其他城市难以匹敌的，巴黎为自己赢得了一块“世界时装之都”的奖牌。

协会还为会员提供服务，包括审定参加时装表演企业资格和推介时装企业到国外参加演出，占领世界时装市场。法国高档时装的出口贸易70%以上是由协会会员企业包揽的。为了提高整体形象和影响，法国每年都以捆绑名牌的形式，由几家著名时装设计师联合举办或参加时装表演。这样不但可以为各公司带来利益，而且还为法国时装争得荣誉。

协会也参与一些文化宣传活动。因为法国时装在公众尤其是外国人眼中是高品质和创造力的象征，是艺术和工业的完美结合。高档时装参与文化活动，可以使服装设计师更多地汲取灵感，创新设计。协会为会员提供经济、金融和贸易方面的法律、条例信息和建议，便于他们了解行业的最新动态。同时，协会为保护企业的知识产权不遗余力。名牌时装的品牌、专利、绘图和样本都容易被非法侵权和仿冒走私，协会与经济、财政和工业部的反走私全国委员会及其他相关部门一道努力，打击在法国乃至欧盟内和其他国家对会员企业所有形式的侵权行为。

协会还从培养设计师的角度出发，加强时装学校和企业的沟通，确保手工业人才的培训和教育，着眼于选择培养年轻设计师，让学生在学校和毕业后都可以有选择地到名牌企业实习，接触著名时装设计师，通过实践了解法国时装的精髓和掌握高超的设计技巧。

法国除了设金顶针奖和金针奖以鼓励有才华的时装设计师之外，自1943年就通过法律规定：缝纫业者的作品享有和艺术、文学作品同等的荣誉。巴黎时装在世界的先导地位，得益于它在法国人民心目中崇高的艺术形象。不过，巴黎那迷人的艺术气息也是令时装设计师充分发挥想象力和创造力的好地方。保罗·波烈在女装色彩设计上的成就，就受益于绘画、雕刻艺术及芭蕾的影响；巴尔曼作品中的简洁、凝练、立体之感正是受建筑艺术的熏陶；圣·洛朗的灵感源泉常常来源于毕加索、梵高等人的名作。巴黎是孕育与滋养时装业的圣地，它宽广豁达的胸怀能容纳各种文化、各种观念，而这种“共享主义”的确具有惊人的魅力。巴黎有各种服装协会、情报所、时装报纸杂志、宣传部门和出版机构；巴黎荟萃了各国设计精英：拉邦、皮盖、三宅一生、高田贤三；巴黎还有世界名师的专卖店、工作室……巴黎用永远的新鲜与活力巩固并完善着其世界时装中心的地位。

难得的是，进入20世纪后期以来，人们的着装越来越强调个性，网络也已覆盖全球，在这样的情况下，巴黎时装中心的地位依然稳固，而且能够更便捷地将最新设计传遍世界。可以这样说，在所有时装中心中，至今仍以巴黎为中心之首。

巴黎被称为时装之都是综合因素使然。要想保住这一声誉也并非易事，需要有层出不穷的人才。好在世界各地的优秀设计师都希望在巴黎的舞台上一展风采，这使巴黎的时装展示越来越国际化、多元化。

2.纽约

在美国纽约曼哈顿岛的第七大道旁矗立着这样一座造型奇特的塑像：一根比碗口粗、长十几米的银色缝衣针穿过一个巨大的纽扣，针尖指向地面。在离它不远的地方，是另一座一人多高的雕像，它展现的是一位头戴犹太小帽，端坐在缝纫机旁全神贯注地缝制衣物的制衣工人。这两座雕塑不仅是纽约时装区的标志性雕塑，更折射出纽约从制衣业起步，逐渐跻身于世界时装之都行列的历史。(www.xing528.com)

美国跻身于时装中心之列，是源自1800年波士顿出现成衣业，1864年发明了缝纫机，1850年发明了硬领，1863年发明了裁剪纸型……但是这些还远远不能引起西方世界时髦人士的关注。美国的淑女名媛们始终将注意力放在巴黎时装上，甚至每年要花巨资去巴黎选购时装。这种状况一直延续到第二次世界大战。

20世纪20～30年代，由于战争使巴黎与外界断绝了关系，这才使美国的一批有实力的时装设计师得以显露才华。1941年，纽约举办了一次隆重的时装表演盛会。这时候，能够体现美国本土文化的自由随意的“加州式便装”引起了人们的关注。在经过一段时间的艰苦摸索之后，美国时装业才从黑暗中走出来，确定并稳固了属于美国的服装风格——简洁、实用。纽约在世界时装流行界的地位也从此确立，成为生产成衣的中心，美国的服装重镇。

1950年左右，美国设计师的名气已远播欧洲。当时欧洲时装界的设计风格过于贵族化且价格昂贵。有别于此，美国设计师主张时装应趋向大众化、平民化，让每一位消费者都有能力负担。这些设计观念，得到欧洲新锐设计师的推崇，也决定并成为美国服装发展的新方向，加速了美国迈向工业成衣王国的步伐。时装设计师们在此成功的基础上，更加突出美国味，不断进取，大胆革新，直至20世纪60年代，美国纽约终于夺得了时装中心的一个席位。

这以后，纽约陆续设立大奖，吸引更多出色的设计师参加并注重利用媒体予以宣传，奖励的重点也兼顾全面与特色。在20世纪中期后，纽约的时装中心位置越来越稳固并造成影响。事实证明，美国设计师在国际已建立起良好的声誉与地位，他们以纽约第七大道（Seventh Avenue）简称SA的时装大道为根据地，以批量生产为手段，使产品遍布各个阶层。设计师们还发挥个人专长，着力研究服装的实用性、机械性，此种全新的格调占领了市场，使便装的发展领先于各时装中心，从而开创了成衣业的新纪元。

美国时装业的延伸，还在于人才的培养。纽约最早受到欧洲时装界的冲击，在州内设立了许多时装设计学校，其数量及知名度皆冠于全美国。纽约时装技术学院（Fashion Institute of Technology），简称FIT。成立于1944年，是涵盖艺术、设计、经营、技术的专门学校，后曾拥有一万余名各国学生，在世界享有盛誉。此外还有范奇学院、帕森斯设计学院、罗得岛设计学院等。看来，服装人才的培养是纽约时装界的后备力量、生力军，同时也是纽约继续成为世界时装中心的重要因素。

纽约的时装业在20世纪末时拥有雇员约7万人，全市拥有时装展示厅和时装企业代办处五千多家，年销售额超过200亿美元。除此之外，与时装有关的展销、商业洽谈活动每年还为纽约市的旅馆业、餐饮业和交通运输业带来一亿多美元的收入，纽约时装业是当之无愧的纽约州支柱产业。

3.米兰

意大利是个有着悠久历史文化的国家，文艺复兴的光辉使意大利始终光芒四射。作为全国重要的文化中心，米兰有圣心天主教大学、米兰大学、马兰欧尼服装设计学院、音乐学院等世界著名大学。还有米兰大教堂等许多著名建筑。这样说来，意大利米兰成为时装设计中心，有它坚固的文化艺术基础。米兰是意大利仅次于罗马的第二大城市，位于北部的波河平原中心，是一座现代化的工业城，是意大利最重要的经济中心，有“经济首都”之称，同时它更是商业、艺术与设计的中心。米兰的纤维制造业最兴盛，丝纺织业也颇负盛名，另外，有汽车、飞机、摩托车制造，化工、医药、食品、商业、金融业也十分发达。

世界时装名城中米兰崛起最晚，但在20世纪末时却独占鳌头，对巴黎的霸主位置构成了最大的威胁。米兰设计师做出了努力并取得成功，使世人惊叹，被誉为奇迹。20世纪中后期，位于意大利的时装设计师们充分发挥其创造力和创新精神，因而使得米兰充满活力。米兰时装通常偏重于设计干净利落的日常装，把赢利性和创造性结合得极尽完美，设计师以理性的手法，为时装界开发出新的领域。世界共有8大设计公司，意大利占了5个，其余3个在法国。巨大的实力、潜力和惊人的发展趋势，使得米兰能够与巴黎齐名。米兰时装周世界闻名，每年都会展示世界顶级设计师及著名品牌的服装作品，发布世界时装流行趋势。

米兰时装主要是高级成衣，它与巴黎高级女装竞争的武器是更为持久的商业化实践和更强的对不断变化的消费需求的适应能力。它们吸收并延续了巴黎高级时装的精华，并且融合了自己特有的文化气质，创造出高雅、精致的风貌，充分反映民族性的艺术风格及简洁利落的实用功能，成为流行界深受瞩目的焦点。米兰服装在赢利性与创造性上，互相配合恰到好处。意大利的建筑颇为迷人，米兰时装则带有极强的建筑风格，多运用立体构成的原理进行裁剪，这也是以裁剪、做工著称的意大利服装高品质的保障。

4.伦敦

工业革命是从英国起始的，是英国最早发明并应用了纺织机。虽然从时装中心的位置上来看，英国不如法国、意大利驰名，但时装之父查尔斯·沃思是英国人。沃思的时装生涯主要在巴黎，但沃思永远是英国的骄傲。另外，伦敦的男装以其庄重优雅而享誉世界，这也形成伦敦的特色。而且以迷你裙在世界时装界造成影响的玛丽·匡特也是生于伦敦，这些无疑都为伦敦赢得了荣誉。

作为时装中心，1年2季的时装周，使伦敦成为新锐设计师崭露头角的乐园。1994年伦敦时装周只演15场秀，2007年增长到近百场秀。伦敦设计师汇展也从1994年参展的50位增长到2007年的150位。在伦敦这片自由园地中，设计师们可以尽情发挥新鲜想法，让时装不再只是穿在身上的衣服，更包含着理想、幻化与幽默感。伦敦，永远是充满保守与颠覆的顽童世界以及英伦时尚的娱乐场。当然除了感觉新奇之外，英伦设计师们一向善于展现前卫的个性，更是让人感受到当代与未来的水乳交融与并行不悖。