不管从整个人类文化,还是微观到服装的发展演变,15世纪和16世纪都是一个伟大而光辉的历史时期。尤其是对于欧洲人来说,那简直是一个充满幻想,刻意求新,并能随时实现个人愿望的时代。服装,空前地受到人们的关注,而且着装者也大有将个人理想在服装上变为现实的气魄。于是,服装款式上屡屡更易,色彩、面料上极度考究,纹饰图案和立体装饰极尽奢华与富丽,这就形成文艺复兴时期的服装特色。值得今人研究服装史时注意的是,人文主义的旗帜使着装者摆脱了教会经学的桎梏和掩盖形体美的服装模式,可以在服装设计中充分展示人本来的自然美。这种反宗教的设计思想,应该说起始是积极的,有利于服装的正常发展和人性的自然显露。但是,当奢华和时髦的趋势愈演愈烈,以至无法收拾的地步时,服装反而又禁锢了形体。如紧身束腰的金属衣,它的原本出现或许是为了强调人的形体美,用以反对宗教的禁欲,殊不知过分强调人的形体美,以致用人力去改变形体时,已经又从另一端束缚了人的本身和本性(图6-7)。
图6-7 穿着紧身束腰衣裙的漫画(作于19世纪)
图6-8 约15世纪爱尔兰圣铃圣物箱
文艺复兴时期服装的全新,不可能脱离事物的一般规律,就好像美得无与伦比的孔雀开屏,也不是从每一个角度观看都那么美一样。当然,白玉微瑕,更是符合客观的,文艺复兴时期服装发展中的矛盾性,丝毫也遮挡不住15世纪和16世纪服装文化四射的光彩。
欧洲的服装史学家对于文艺复兴盛期的服装给予极高的赞誉,认为除了拜占庭时期以外,这一时期欧洲各国宫廷所展示的金银珠宝如此丰富多彩,可以说达到有史以来空前壮观的程度。丝绸织品的设计者和制作者,以及加工珠宝、金银的工匠,都曾有幸得到艺术大师的热情鼓励和多方指导。他们不仅对服装的发展做出了应有的贡献,而且还创造出镶有宝石的随件,如盛物箱等(图6-8、图6-9)。(www.xing528.com)
图6-9 圣物箱局部,质材为青铜、银、水晶石
在制作和发展这一时期华丽的服装方面,纺织工匠和首饰工匠所做出的不朽贡献确实是不应埋没的。纺织品和刺绣作品早已达到相当完美的地步,手工艺人的技巧十分娴熟,他们生产出色彩绚丽的上等纺织布料,为贵族成员及富有商人提供了多种选择的机会。就服装的面料而言,海上新航道的开通和新大陆的发现,使东方古国那些令人眼花缭乱的织锦和印花棉布等高级面料源源不断地输入欧洲,而欧洲本土的毛料和天鹅绒等纺织品的织造水平也越来越得到提高。
当时的王室成员和贵族们十分注意完善自我服饰形象上所佩戴的饰品,常在高级的天鹅绒衣上镶缀各类晶莹的宝石与珍珠,而且以贵重的山猫皮、黑貂皮、水獭皮等装饰在衣服上,以作为富有的标志。当这些还不能满足着装者寻求奢华服装的心理时,刺绣花边和金银花边被大量应用,与此同时,专门织制的花纹系带与高超技艺制作的透雕刺绣相得益彰。那些被精心绣制的透孔网眼以及五彩斑斓的花纹系带,将服装的装饰性进一步推向高峰。这种工艺的制作和使用一直沿用到16世纪以后,竟成为欧洲服装的特色之一。
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