文艺复兴时期服装的文化意义

从14世纪初，欧洲中世纪典范性的制度和理想已开始衰微。骑士制度、教皇统治的普遍权威等都开始衰落。哥特式大教堂的黄金时代也已经过去，经院哲学受到嘲笑和轻视，用宗教和道德来解释人生无疑已经逐步丧失了它们的垄断地位。

西方服装史这一阶段之前，西班牙和葡萄牙的探险家们，为寻找黄金和传说中的东方财宝，进行了创世纪般的海上远航。虽然哥伦布历尽千辛万苦，并未找到他要到达的目的地——印度，可是发现了美洲大陆。这一发现为欧洲人开辟了增加财富的新来源，特别是西班牙，财富剧增更为明显。由于找到了新的航线，欧洲人与世界各国的贸易往来得到不断加强并有逐渐扩大的势头，这就等于在促发经商热的同时，也刺激了各行业的发展。葡萄牙人在哥伦布之前首先发现了非洲海岸，他们沿这一海岸南行绕过好望角，到达今天的加尔各答。这样一系列的成果，使世界性的通商贸易的主动权自然转向欧洲。

很多史书在分析文艺复兴的起因时，总会谈到中世纪宗教战争和印刷术的发明，认为这是促进文艺复兴运动兴起的两大因素，但是爱德华·麦克诺尔·伯恩斯却不同意这种观点，他认为这两者对于文艺复兴的发起无足轻重。

不容否认的是，在1453年拜占庭被土耳其攻陷，大批希腊学者带着抢救出来的古希腊和罗马的文史遗稿，逃到欧洲，并将其翻译介绍给欧洲。再加上欧洲考古学家们不断地在古希腊废墟上挖掘出公元前5世纪那些美得令人震惊的大多是裸体的雕像。这在直接触及文艺复兴运动风起云涌的过程中，起到了导火索的作用。

在这种形势下，中世纪禁欲主义的基督教神学思想开始动摇，代之而起的是对人的本性和人的自然纯洁的躯体的赞美。所谓文艺复兴，就是人们认为这是古希腊、古罗马艺术的复兴，借以向中世纪的神学挑战。对于“复兴”一词，史学界和美术界人士虽提出很多异议，但是已经相沿成为那一时代的代表名词，因此在服装史中可以加以沿用。

复兴是口号，觉醒是事实，创作上的大胆带来文化艺术乃至科学的繁荣是千真万确的。因为很轻易地可以看到，新成就的基础虽说有些是古典文化，但是它们很快就超越了希腊、罗马影响的范畴。在其间起最主要作用的是人文主义。人文主义者不接受研究神学和逻辑学的经院哲学。他们追求一种流畅而优美的风格，这种风格能更多地吸引人性中的美感，而不是人性中的理智。可以这样说，提出这种口号，取得这些成就的是俗人，而不是僧侣和教士。因而，被描绘、被歌颂、被塑造的也是这些占多数的俗人。也许，正因为人们发现了人世间丰富多彩的乐趣，苦行主义作为一种理想才失去它的诱惑力。

图6-1　米开朗基罗的《大卫》

意大利文艺复兴之父——佛朗切斯科·彼得拉尔卡写给心爱的劳拉的14行诗，意大利文艺复兴文学的第二个巨子——乔瓦尼·薄伽丘的《十日谈》，最伟大的文艺复兴时期画家——莱奥纳尔多·达·芬奇优秀的艺术名作，16世纪另一个绘画巨匠——米开朗琪罗史诗般惊人的壁画，还有那将圣母也画成是美丽温柔的乡间少妇的拉斐尔的一系列代表作，都标志着文艺复兴的真正的、文化上的进步（图6-1～图6-4）。

图6-2　佛罗伦萨圣母之花大教堂(www.xing528.com)

由于文艺复兴运动自意大利发起而传遍欧洲好多国家，因此在各个国家中又分别表现出自己的特征，出现了哥白尼、哥伦布、麦哲伦、伽利略、莎士比亚等在不同领域中做出不朽贡献的巨人。

图6-3　达·芬奇现存最早画作《吉内夫拉·德·本奇》

在文艺复兴时期的美学思想中，认为对直观的美的向往是人的天性，无法加以遏制。人文主义者是按照美的客观性和艺术规律的客观性观点来解决艺术同现实的关系这一美学基本问题的。而且认为，美是各个组成部分各在其位的和谐与协调，它存在于事物本性之中。除了当时美术界巨人米开朗琪罗作品的恢弘气魄、拉斐尔作品的秀美典雅风格以外，威尼斯画派的四大家中，乔尔乔涅的富于诗意，提香的健美风韵，丁托莱托的浩大灵活，韦罗内塞的富丽豪华，都从不同角度奏出了新的乐章，充分地体现出人文主义的理想（图6-5、图6-6）。

图6-4　法国国王弗朗西斯一世像

图6-5　拉斐尔作于1516年《披纱巾的少女》

图6-6　画作中银行家和他夫人的日常着装

文艺复兴，无论其性质是不是对古典文化的复兴，它都是继承希腊、罗马之后欧洲文化艺术的又一高峰。

服装作为文化的一种表现形式，它必然受到当时文化大背景的影响，只是它毕竟不同于绘画、雕塑等纯美术作品，而具有实用性与广泛的群众性，因此，文艺复兴期间的服装是以一种有异于前代服装，又区别于近代美术的风格和面貌出现的。