装饰用纺织品图案设计的法则

优秀的装饰用纺织品图案，不但要有深刻而生动的内容，而且要具有人们喜闻乐见的艺术形式。内容与形式的辩证统一关系是进行图案设计必须运用的重要法则，因此，研究探讨图案的规律是很有必要的。

在长期的艺术实践中，人们总结了许多关于图案艺术的形式法则和规律。这些法则和规律是表现图案内容的方法，是图案完美形式的一些共同原则。随着社会历史条件的不断发展变化，反映在图案上的法则也在不断地丰富。因此，在图案创作的艺术实践中，应结合图案的实用要求和具体内容，结合不同装饰用纺织品实际，学习和运用这些法则，并使其在学习和运用的过程中得到不断的发展。

1.变化与统一　变化与统一的法则，是适用于一切造型艺术表现的一个普通的原则。它反映事物的对立统一规律，也是构成图案形式美的最基本的法则。变化与统一的法则就是在对比中求调和。设计图案时，经常遇到各种各样的矛盾和要求，如：内容的主次；构图的虚实、聚散；形体的大小、方圆、厚薄、高低；线条的粗细曲直、长短、刚柔；色彩的明暗、冷暖、深浅；材料的轻重、软硬以及质感的光滑与粗糙等，都是互相矛盾的因素。在这种情况下就要找到统一的因素，使变化和谐。体现变化与统一的图案如图3-1-3所示。

变化是一种对比关系。相互对比的形、色线等，给人以多样化和动态的感觉，处理好了会感到生动活泼、强烈新鲜、富有生气。但是过分“变化”容易使人感到松散，杂乱无章。“统一”是规律化，就是图案各部分的造型、色彩、结构等有相同的或类似的因素，把各个变化的局部，统一在整体的有机联系之中。所以，统一是一种协调关系，它可使图案调和、稳重，有条不紊，呈静态的感觉。但是过分统一容易呆板、生硬、单调、乏味。

图3-1-3　体现变化与统一的图案

变化与统一的法则，变化的一方总是复杂、多样；统一的一方总是单纯、协调。因此，装饰用纺织品图案要求统一，就必须要使主调占优势。为了达到这个目的，在设计中经常在线、形、色彩等表现上使用反复的手法。有规律的反复或是无规律的反复，都可以求得作品的统一。另外，渐变的手法可使作品纹样产生有节奏而统一的美感。

变化与统一，在图案构成上虽有矛盾，但它们又相互依存，互相促进。设计时必须处理好变化与统一的辩证关系。要做到整体统一，局部变化，则必须使局部变化服从整体，也就是“乱中求整”“平中求奇”。统一与变化相辅相成，两者必须有机结合，在统一中求变化，在变化中求统一，以达到变化与统一的完美结合，使作品既优美又生动。

2.对称与均衡　对称与均衡是图案形式美的基本法则之一，也是图案中求得重心稳定的两种结构形式。对称式同形同量的组合，以中心线划分，上下或左右相同，如人体的眼、耳、手、足；蝴蝶、鸟类的双翼；雪花；植物对生的叶子、轮生的花瓣；车轮、盆、盘等。

对称是有节奏的美，对称的图案规律性强，有统一感，使人看了能产生庄严、整齐的美感。

对称在室内装饰、抽纱、刺绣、地毯、编织、印染等工艺品设计中应用非常广泛。体现对称法则的图案如图3-1-4所示。其形式有左右对称、上下对称、斜角对称、多面对称、多角对称等。

均衡是异形同量的组合，是以中心线或中心点保持力量的平衡。体现均衡法则的图案如图3-1-5所示。生活中这样的现象很多，人体的运动、鸟类的飞翔、走兽的奔驰以及行云流水等，都属于平衡状态。人们用右手提一桶水，身体一定要向左倾，左臂向外伸开，身体才能保持均衡。在图案设计中，画面上的形状有多有少，有大有小，而重心却又很稳定，这种结构生动、安排巧妙的画面，都是属于均衡的例子。均衡是有变化的美，其结构特点是生动活泼、富于变化，有动态的感觉。

图3-1-4　体现对称法则的图案

图3-1-5　体现均衡法则的图案

对称好比天平，而均衡好比秤。在实际应用中，对称与均衡常常是结合运用的。

设计构图采取哪一种表现手法，要看内容、用途、需要来决定。比如对称图案中出现部分的不对称，或多面对称又以均衡结构为单元纹样，以求得有变等。依照上述对称的法则，就可以创造出无限的变化，设计出富有实用性和艺术性的装饰用纺织品图案。

3.对比与调和　认识物与物的区别，其根据是对比。对比也称对照，如新旧对比、黑白对比等。在装饰用纺织品图案设计中，形象的对比，有方圆、大小、高低、长短、宽窄、肥瘦；方向的对比有上下、左右、前后等；色彩的对比有深浅、冷暖、明暗、动静等；分量的对比有多少、轻重等；材料的对比，有软硬、光滑与粗糙等。一般是性质相反而且相似要素较少的东西，就可表示出“对比”的现象来。经过对比，互相衬托，更加明显地表达出其各自的特点，以取得完整而生动的艺术效果。如大小对比，以小衬大，显得大的更大，小的更小。利用方形与圆形的对比，及长、宽、高三度的对比，可使图案更加生动。对比能产生活跃感，是生动活泼的表示。

调和与对比相反，对比强调差异，而调和的差异程度较小，是视觉近似要素构成的。线、形、色以及质感等要素，相互间差异较小，而具有某种共同点时，就容易得到调和。在图案上，如形状的圆与椭圆，色彩的黄绿与绿、蓝与浅蓝等，具有和谐宁静的效果，给人以协调感。如青山绿水蓝天，看起来差异较小，使人产生柔和舒适的感觉。

图3-1-6　体现对比与调和法则的图案

对比与调和是取得变化与统一的重要手段，是图案的基本技巧。体现对比与调和法则的图案如图3-1-6所示。运用时要防止脱离实际，过分强调对比的一面，容易形成生硬和僵化的效果。过分强调了调和的一面，容易形成呆板和贫乏的感觉。图案中有时要做到既调和又有对比，“万绿丛中一点红”的效果就比较好。一般来说，对比具有鲜明、醒目、使人振奋的特点；调和具有含蓄、协调、安静的特点。

设计中的方中见圆，圆中见方，刚中见柔，柔中见刚，动中有静，静中有动等，都概括了这种表现手法的特点。

4.节奏与韵律　在图案上，节奏是规律的重复，条理性与反复性产生节奏感。韵律是在节奏的基础上的丰富和发展，它赋予节奏强弱起伏、抑扬顿挫的变化。所以，节奏带有机械美，而韵律只是在节奏的变化基础上产生的情调，具有音乐美。

节奏与韵律产生于各种物象的生长、运动的规律之中，如植物的枝节有对生、互生、轮生等，都是有节奏地逐渐伸展的。向日葵的花籽是由中心向外盘旋生长的，贝壳斑纹的排列伸展，以及投石子于池塘所引起的涟漪等，都有自己独特的节奏和韵律。

节奏和韵律最简单的表现方法，是把一个图案连续表现出来。由于反复就能产生节奏。如再加以变化，就可构成富于韵律的图案。再运用渐变与对比的方法，就可增加趣味。节奏和韵律表现得好，可产生静态的、激动的、雄壮的、单纯的、复杂的等多种不同的感觉。一个装饰用纺织品图案，运用不同的、千变万化的线、形、色、量的复杂配置，如音乐一般，唤起人们在思想感情上的愉快感觉。体现节奏与韵律法则的图案如图3-1-7所示。

图3-1-7　体现节奏与韵律法则的图案

自然界中各种现象所表现的由大到小、由粗到细、由疏到密等节奏的变化，以及渐变的、起伏的、反复交错的韵律性，都会产生一种优美动人的效果。如自然风景、山水的起伏等都有独特而优美的韵律。所以，设计时精心安排大小方向、粗细疏密、曲直长短、明暗冷暖的关系，可以创造出各种不同的、有生气的、有活力的图案。(www.xing528.com)

5.安定与比例　在自然界中，静止的物体都是按力学的原理，以安定的形态存在着。因此，不论平面或立体图案，都要有安定的原则。在一些装饰用纺织品设计中，安定的原则显得更为重要。

三角形的底边在下面时是安定的，如果把金字塔倒过来就会感到非常危险。在设计这类图案时，为了补救这个缺点，就把下面的色彩加重，增加适当的装饰纹样，也能达到安定感。

安定的原则，并不完全取决于形式，重要的是取得恰当的重心。图案的重心位置不同，给人的感觉也不同。重心越靠下面，给人感觉越稳，但缺点是庄重有余、活泼不足，若重心往上或往旁边移动，不容易稳，但掌握得好，则能得到非常新颖动人的作品。所以，许多小巧玲珑、形态活泼的图案重心都不放在下面。

比例，图案的长、宽、高的关系。图案的局部与局部之间，局部与整体之间都应有一定的比例关系。比例关系的巧妙运用，可以使图案和谐，增进美感。人类在长期的生产活动中通过观察和运用，总结出各种尺度，一般说都是以人体的尺度作为标准，根据使用的便利而制定的。如建筑、家具、器皿、服装、生产工具等，都是根据人的尺度来决定的。

大自然中，一切生物比例尺度的产生，如花草树木的高低、大小，飞禽走兽的翅膀、体形、四肢的长短粗细等，都是根据自然生长和生活条件而产生的。一切纹样、构图都要求有适当的比例。图案是可以夸张某些比例的，但夸张一定要与特征结合，突出美的部分。体现安定与比例法则的图案如图3-1-8所示。

6.动感和静感　图案设计根据不同的目的和用途，可采取动感较强或静感较强的不同构成方法。静感的纹样较严肃，动感的纹样较活泼。由于统一与变化的程度不同，因此，动感与静感的程度也各有不同。偏向统一的构图为静的状态，偏向变化的构图为动的状态。对称纹样为静感，均衡的纹样趋向动感。线条的粗细一致趋向静感，线条变化或粗细不同，就有动感。一条水平线是静态的，波纹曲线就有动的感觉；十字形是静态的，而旋涡状线就有较强的动感。圆形有动感，圆中加一条曲线就有明显的旋转状态，圆中加一条直线，如同太阳升上地平线，显示了动感。体现动感法则的图案如图3-1-9所示。

图3-1-8　体现安定与比例法则的图案

图3-1-9　体现动感法则的图案

方形具有安定的静态感，如果将其斜置，就像风车一样有动的感觉。在斜置的方形下面加一条水平线，使两边倾斜得到支撑，就像一个浮标，显示了动中有静。方形加上一条曲线，就像一个帆船在海浪里，动荡感就更强。所以，在装饰用纺织品图案中对立体的装饰物，特别要注意安定感，这也是在感觉上要求不破坏平衡的美的规律。从色彩方面来看，暖色倾向于动感，冷色倾向于静感，色调明的偏动，暗的偏静。对比强烈的色彩偏动，调和色彩偏静。

7.渐变与突变　渐变是逐渐变动的意思，就是一连串的类似，即形象在调和的阶段中具有一定顺序的变动。比如，月亮由刚显露出的月牙形渐变成圆形，太阳东升，逐渐西下，太阳光线的移动，以及春夏秋冬一年四季的变化，都是一种自然性顺序的渐变。

人类也是在一种渐变过程中生活的，一切生物，从生到死，就是一个渐变过程。自然界的植物生长，都具有渐变的现象，在秩序和法则中表现出无限的变化和统一。

渐变意味着变化、进步与生命，它在视觉艺术中担负着重大的任务。渐变不仅是逐渐变，同时也是无限变化，是节奏、韵律、自然的感觉，是人们在生活中的体验。渐变过程，使人们不觉得跳动，在视觉上很容易被人接受。在艺术上是一种很好的处理手法。渐变的方法有以下三种。

（1）空间渐变。如位置、方向、前后、大小、远近、正侧及轻重等。

（2）形状渐变。如形状的增减、分裂、大小渐变和视点方向渐变。一般渐变过程越多，效果越好。

（3）色彩渐变。明度渐变，纯度渐变，色相渐变，由浓到淡地进行渲染和晕色也是一种渐变。

体现渐变法则的图案如图3-1-10所示。

8.统觉与错觉　看物象时，常注意其最强部分或有变化部分。这时在视觉上会引起以其部分为中心的统一感觉，这种感觉称为统觉。

统觉的现象，常见于连续纹样，特别是几何形四方连续纹样，是由一个纹样，向上向下左右连续组成一大片，好像由很多单位集合一起，成一个纹样，这种效果也称为统觉。体现统觉法则的图案如图3-1-11所示。

图3-1-10　体现渐变法则的图案

图3-1-11　体现统觉法则的图案

错觉是人的眼睛观察物形或色彩时，视觉炫感而使心理发生的一种误认。这种误认的感觉，称作错觉作用。错觉归纳为形的错觉与色的错觉。

形的错觉，是观看物与物互相关系时所引起的错觉，有大小、长短、宽窄、正斜、曲直等错觉。

图3-1-12　体现错觉法则的图案

色的错觉。色彩方面，也往往发生错觉。例如，两个同样大小的正方形中的圆，由于一明一暗的关系，造成视觉上的错觉。感觉明的大，暗的小；白的大，黑的小。这是因为白色扩散，黑色吸收。如两个同样大小的沙发，一个黑色，一个白色，则会产生黑色的感觉比白色的小。体现错觉法则的图案如图3-1-12所示。