取舍与对比：实践少即是多原则

“少即是多”，是密斯的建筑设计哲学，和东方传统审美意趣一脉相通。

录音师激情饱满地跟随比赛节奏去组织素材，控制比例，同一时间推起最少的话筒，暗合了“少即是多”的妙理。近大远小的视觉透视原理某种程度也适用于声音，焦点[8]和景深的描述也不例外。

相关性可以营造出包围感和环境感，然而考虑到多平台、多终端的受众，声场的创建始终得有所节制，因为更多的下混情形会让我们的绞尽脑汁的设计因为相位问题音色受到影响、有时还会干扰到主体的表现。(www.xing528.com)

同样不可忽视的是，一个前后均匀四平八稳的声场空间，就算包围感良好，如果缺少对比，会是何等的乏味。事实上，在嘈杂的现场环境中，分配于前方声道的赛场效果（包括中央C的解说）话筒，一样地会拾取到远方的观效，只要话筒选型（eg.上述Parab）、布点、角度得当、操控得当，精准到位的少量话筒，反而能借由明确的强弱层次对比、清晰与模糊的肌理对比，音色明暗、结构疏密的对比等等，“近取其质、远取其势”[4]，使得声场空间中主次分明，刻画出丰富的细节与鲜明的层次，提供更为丰富的信息。让大量的中近景镜头有了饱含情绪、贴切的交代，兴奋点、刺激性十足，对于环绕声的受众，场中有点；对于下混到立体声、单声道的其他终端受众，既有生动的细节，也有不一样的声场感受。

体育赛事的观赏性、与观众情感的沟通与共鸣全赖声音的出彩而倍增。声音，向来具备直抵人心的魔力。