情感与动态——表演状态混录的实践

准备工作就绪，真正的比赛即将开始。当晚的现场扩声声压级依然很高，赛场的效果细节很容易就淹没其中。我们看到，三只场话筒调好基本不动，Ls和Rs表头指示出的量也不大，比L/R小了近15 dB有太低的感觉。原因之一是环绕声受众极其有限，录音师需时刻考虑到下混。Dave Grundtvig说他甚至很多时候只在节目的开头几分钟听环绕声，一旦确认声场做好了，接下来用单声道监听。足见下混的重要性。

“Motion and Emotion”是国际体育赛事公共信号制作所推崇的理念。声音的魅力在于可以捕捉情感、塑造空间，突破画框延展画面张力，是Emotion的重要载体。录音师把调音台或录音棚当乐器演奏的理念大家也并不陌生。如同音乐的现场演奏，体育赛事的声音制作也是连贯进行的时间艺术，容不得录音师在演奏过程中有丝毫分心。容易忽略的是，录音师需要及时从折腾系统、纠结配置的理性思维切换至感性的表达，情感状态与所“演奏”的作品深入契合。对于一场拼抢激烈的篮球赛事，毫无疑问，录音师得有置身赛场的状态。

而Dave Grundtvig最突出的个人风格正在于其表演状态的混录。点话筒是实时调音操作的重点，多年来Grundtvig有自己熟悉且固定的音源推子布局。调音台的每路推子恰是琴键，唯有把画面当乐谱，调音师聚精会神地跟随球的运动去play，瞬息不停的指尖舞动中，所有推子平滑起伏转换，只有需要奏响的那一路点话筒是推起来的，尽可能减少了无效串音，让赛场上极富冲击力、细节纤毫毕现的效果声及时配合高清的画面呈现出来。多年的磨砺让他足以抛开技术指标的心理负担，表头么，用耳朵听！(www.xing528.com)

2015年12月13日晚，东莞文体中心，广东对天津的比赛，Dave Grundtvig言传身教，下半场大秀了一把他多年练就的钢琴演奏家feel的调音台操控技巧，展示了NBA-style极致声音体验之完胜秘籍，与会代表叹为观止。根据多个终端的收听效果反馈，下半场赛场显得丰满，氛围、空间感和细节等都有明显地改善，解说清晰度依然。观众大呼过瘾。“观众是最好的评判。”广东电视台知名录音师李广宙说道。