图书版式设计的关键要素

（一）现代版式分割的由来

古代埃及人用图画当作文字，最后遇到一些困难，因此埃及人渐渐创造出了字母，埃及人原来就有几百个象形文字。日本民屋中典雅的榻榻米的草地铺设方法，不外乎为面的分割，它的基本形式是矩形（即两个正方形），由此组成各种方位的摆设。荷兰现代画家蒙德里安的早期作品就是按照面的分割和各种比例的矩形构成，随后有杜斯勃轧，他们都受到立体派艺术的影响，并领导了风格派运动。他们在新造型主义宣言中指出，灵活的面的分割是美学的精华，认为从对称平稳的模式中能分割出有秩序的、有节奏的画。

勒·柯布西尔发展了“风格派”运动，他根据人体来分割面的形成称为模度率或称人体比例模式。勒·柯布西尔的模度率是谋求建筑生产近代化的同时，给建筑设计以合理的审美性。他的方法是以高183cm的人的肚脐高度为113cm，伸长手臂的高度为226cm，下垂手臂的水平手掌的高度为86cm，在这几个人体尺度比例中，包含着黄金率，所以模度率是美的比例的分割。虽然模度率对建筑设计比对版式设计更有价值，然而它揭示了一个从对称的平均值中发展现代设计的不对称美学体系，这对版式设计革命有很大的影响。

（二）约翰·契肖特的模式

12—16世纪的欧洲是基督教盛行的哥特式艺术风格时期，开本大，而且笨重的手抄本祈祷书是中世纪书的特色。到文艺复兴时期人文主义兴起，人们才开始印刷灵巧、秀气、实用的书。19世纪资本主义工业化兴起，印刷机器开始使用，然而在工业化初期实行生产分工，资本家为了利润，使图书生产的各部分失掉了整体的和谐性。欧洲在这时期的出版物不太讲究美的比例，通常版心正放在版式正中心，天头、地脚、内外切边都等距离，打开书本，左右对开页失去了它们之间的有机联系，失去了“雌雄同体”性，显得清一色和单调。

近百年来，特别是近20年来，为了美化版式设计，敏锐的装帧设计家已开始研究考虑这个历史延续下来的缺陷，而且明白了这是由于版心四周比例节奏所引起的问题，并设法用数值把哥特式时期的这个比例计算出来。图书装帧家约翰·契肖特对哥特式后期的圣经做了分析研究，求出开本比例为2∶3，版心的高度等于开本的宽度，那么内、上、外、下四边的边缘比例为2∶3∶4∶6。另一位装帧设计家罗尔·罗塞利奥接着研究分析，又计算出开本宽度尺寸的一个1/9宽度做切边，两个1/9宽度做外切边，开本高度尺寸的一个1/9高度做天头，两个1/9高度做地脚，得出版心和开本是两个相似矩形，称为九段划分测版心法，并证实了契肖特的测量法。1946年，德·格拉夫又根据罗塞利奥的九段划分法求边缘比例图，他借用了13世纪的建筑师菲拉特所发现的，借助一个矩形对角线和中线对角线相交渐次数列的分割法，可以将一段线任意划分为许多同样等份，格拉夫的这种方法称为“蛇腹式划分法”，它能在任何一处长方形开本中使用，而且能获得一个较理想、较协调的版心比例。九段划分法版心有限，还可以用蛇腹划分法演变为12段划分法使版心略微大些，如果版心要小些，还可以用六段划分法，依次类推。

当前出版的图书版心都很靠近页边，文字密密麻麻，边缘也不讲究比例，我们应该借鉴欧洲的编排模式，首先弄懂，然后再吸收，如同京剧艺术中，熟练的行当程序只有熟悉才能驾驭。(www.xing528.com)

所谓“有法之极，归于无法”，近些年来欧洲好多版心设计又在突破各种模式。打破框框、创新立异，追求适应新阶段的美学观点。在20世纪，在版式设计上出现了达达主义、表现主义、新客观主义等流派，它们的一个基本特点，即彻底脱离传统的版式设计、绝对的不对称、不等同、强烈的对比，这是近百年来欧洲设计家对图书艺术革新的尝试。

（三）插图与文字版式的协调

装帧总体设计中除了版心和边缘比例的美化外，字体和由字体形成的版式及插图形式互相协调也必须引起设计师的重视。

字体是总体设计的因素之一，它的任务是使文稿能顺利阅读，即有可读性、易读性。通过文字的排列使读者明确它们的含义，虽然字体大小、形状在看书时通常易被人忽略，但随着看书时间的延续，目光不停地在字里行间长时间移动，字号、字体排列的疏密、大小、繁简就会对读者身心产生直接的精神反应。一定的字体会唤起一定的心理作用，或娇柔或严峻，或古雅或流畅，如同中国书法上的篆、隶、楷、草给人的精神作用就不一样。

欧洲很讲究字体排列中的黑色密度同插图形式的协调关系，如嘎拉蒙体有明快敞亮的调子，柔和美观、可读性强，配以线条流畅白描式的插图形式，很是相称；如用字体略粗放一些的特鲁浦古体字，编排后会使版心黑色密度加重，用黑白粗犷的木刻作插图，也能相得益彰。总之，要根据字体编排的疏密、行间的空白、整体的黑色覆盖面积和文中插图或全页插图考虑设计。目前，我国出版界通常是美术编辑组插图稿，技术编辑排版计算文字。然后拼合而成，这是不符合版式设计科学性和整体性设计要求的。