深度解析图书版式设计的内涵

有了纸质的书，才产生版心、布局、天头、地脚、内外切口的空白，这就形成了版式，这个指导思想的觉醒，开始于近代艺术、科技、印刷工艺的进展。许多有识之士从传统的版式布局框中觉醒过来，要求出版社重视版式的“易读性”、内容的“可读性”和插图的“可视性”。

版式设计应该是“视觉美感”的创作，目前国内出版社相当一部分还是美术编辑与技术编辑分庭，版式设计皆由技术编辑负责，图书版式通常形成固定的模式。如果充分利用版式空隙，密集编排较多的话，读者阅读时间一长，就会伤目费力，增速疲劳，使读书兴趣减弱，“易读性”不够理想。

图书的版式设计是指在一种既定的开本上，把图书原稿的体例、结构、层次、插图等方面做艺术而又合理的处理，使图书内部的各个组成部分的结构形式，既能与图书的开本、装订、封面等外部形式协调，又能给读者阅读带来方便与舒适。

组成版式的因素包括版心的大小，文字排列的顺序，铅字、花边、排版材料的选用，行间和段间，章节前后的间距，版式的布局和装饰。版式设计所触及的范围广泛，但重点主要是版心的布局与字体、装饰等问题，这是出版社美术编辑所必须具备的一门学问，也是作为图书装帧专业的学员必须研究的课题。

（一）图书版式版心的设计

版心亦称版口，是指每一版式上容纳文字或图画的面积。版心四周留有一定的空白地方，在上的称上白边（天头），在下的叫下白边（地脚），靠近书口和订口的空白分别叫外白边和内白边。版心在版式上的大小位置与书的体裁、用途、阅读的舒适方便、版式的美丑以及从经济上节约纸张都有关系。

一般说来，理论图书的空白边要留得宽一些，可便于读者在版式空白处批注心得，字典、年鉴等工具书白边就可留得少些，可多容纳图文，相应减少书的厚度。但确定厚本书的内白边宽度时，必须注意到不要使版心缩进订口的隆起处。另外，版心和装订形式也有联系，用黏合剂无线装订，书页都能摊平；用打眼平订装订法，书页摊不平，钉眼又占一定的版式，因此设计版心时其宽度得适当窄一些；而骑马订和锁线订的钉眼不占用版式，书页基本上能摊平，版心的宽度可以稍大些，版心一宽，横排书通常每行可多排1—2个字。

版心具体的高度和宽度确定以后，才可以考虑用几号字、每行字数和每页行数。国内一般程序化的版心尺寸为100cm×160cm左右。这里必须着重讲一讲版式的空隙、版式的间隔，它们是调整读者阅读时的“视觉缓衡”的重点。我们知道，空白，不是空无所有。空白能造成视觉的集中、突出，并使版式美化，使读者得到视觉舒畅的轻松感。当然，空白的运用要适度，保持整体的均匀性。国外有个术语叫“间隔的醒目价值”，空白有时起到和分割线一样的间隔作用，间隔分割的好坏全在于设计者的美学修养和按内容主次的巧夺天工的设计上。另外，需提及的还有版心在版式上都宜偏上不偏下，方觉适中，因为从整个版式来说有两个中心，其一是几何中心（即对角线的相交点），另一是视觉中心。横排书的版心在整个版式上的位置应偏上和靠订口，四周空白上下大、内小外大为宜。

（二）图书版式排式的设计

排式是指正文的字与行的排列方式，中国古籍书大多采用直排式，这种形式沿袭中国书法自上而下、自右而左的规程，但这种竖排法不符合眼睛的生理健康。就生理现象讲，每个健康人眼的视野横看比竖看宽。根据实验，眼睛直看，向上能看到55°，向下能看到65°，上下共120°；横看，向外看能看到90°，向内能看到60°，两眼相加为300°，除中间50°是重复的外，可看到250°。横的视野要比竖的视野宽一倍有余。由此可见，文字横排式更适应于人眼的生理机能，对目力损耗少且便于阅读。

为了保护读者的视力，排式设计也要符合人体工程学。字行的长度也得适当考虑，字行过长会使阅读麻烦。据实验，用新四号字的字行，超过100—110mm或用小于5号字排的字行，阅读方便；超过80—90mm时，阅读费力；如果字行长到120mm时，阅读的效率就会降低5%。因此，根据阅读方便和保护视力，字行的长度不应超过80—105mm为好。

一般32开的图书都为通栏排版，在16开或更大的开本上，其版心的宽度较大，假如用五号字或小五号字排版，为了保护视力，可缩短过长的字行，排成双栏。一般期刊都已采用双栏排式，如不宜双栏排的，如“序言”“编后记”等，可改用大号字排或将版心适当缩小。

有些图书正文不长，每段文字简短，但副标题多，如辞典、手册、索引、年鉴等，也需要改用分栏排，有双栏、三栏、多栏。多栏排式中每行的字数应相等，栏间隔空1—2字，也可放直线或花式铅条来做间隔线。

（三）图书版式美学原则的设计

黑格尔在其著名的《美学》中指出，美的要素可分为两种，一种是内在的，即内容；另一种是外在的，即内容借以现出意蕴和特性的东西。对于图书来讲，形式应该是为内容服务的，或者说形式应该服从内容。在这个意义上，只有完好的形式和充实的内容相结合，才能称之为美，用中国古典美学的术语来说，就是“文（形式）”不能离开“质（内容）”，孤“质”不成“文”也。一本完美的图书，就是好的内容和好的载体形式的完美结合。(www.xing528.com)

图书的版式设计是图书外在设计工作中的关键，它是一门综合艺术，是设计者运用科学文化知识和美学修养的审美创造。设计者通过运用字体、字号的变化，将图书的内容和作者的思想脉络清晰地展现出来，使图书思想内容的表达更具逻辑性，使图书更具审美和艺术价值，更易为读者所理解和接受。同时，设计者运用美学原则，通过简约、和谐的设计，融入自己的艺术语言，形成自己特有的版式设计风格，营造与图书内容相适应的氛围，使图书产生艺术魅力，引发读者的审美共鸣，拓展读者的视觉空间，开启读者的心扉，增强读者的阅读兴趣，满足读者的审美要求。因此，图书版式设计的美学创造是非常重要的。美学原则在版式设计中的形式是很多的，常见的有以下几个方面：

1.整体统一美

一本书是个整体，整体和谐美是版式设计的重要原则之一，也是对版式设计的总体要求。读者是通过一本书的整体印象而获得感知的。通过审美表现手法，使封面、扉页、目录、正文和谐地组成一个整体，不仅体现出了全书内容的风格，也使读者看了赏心悦目，引起许多美的遐想。在现实出版工作中，有些图书的封面和扉页是由美术编辑设计的，而目录、正文则是由技术编辑设计的。如果美术编辑和技术编辑不相互密切交流沟通，就很容易使封面和正文版式风格不统一，人为地割裂了整体效果，破坏了和谐的美感。

2.排列组合美

统一整体的版式设计，必须由全书的各部分相互排列，形成层次组合。如何将一本书的封面、扉页、体例、标题、字号、字体艺术地配置组合，应是设计者用心追求的。将全书各个环节的内容巧妙地组合在一起，就能产生意想不到的美感。根据书稿的内容选择不同的字体，使图书的风格各异，而且使用不同字体对标题进行编排，会表现出图书的层次美感。采用不同字体、不同字号来区分不同章节的方法。例如，一级标题用黑体，二级标题排宋体，三级标题排楷体，并利用字体笔画的粗细变化表现出章节的层次，适当加大行距，使版面显得宽松大方，版式显得活泼，这样使其中内容更加突出，也更加方便读者查阅。同时，将全书的照片、插图巧妙地运用对称设计排列起来，会使版面呈现稳定的美感，而穿插上卡通漫画的插图，又可达到幽默和诙谐的目的等。因此，恰到好处的排列与组合，会激起读者不同的情感与乐趣。

3.平衡和谐美

图书的版式设计要取得形式上的美感，还要注意对称和平衡。对称的版式设计，常可使版面呈现稳定的美感，但以对称为准则，就会显得庄重有余，而活泼不足，甚至过于呆板。应该是有对称，有不对称，富于变化，要在对称中体现平衡，在平衡中超越对称。例如，对于空白大的版面，采用放尾图的方法，就可以使全书显得活泼，体现出平衡对称中的复杂美，可以使读者回味无穷，从而加深人们对美的认识。插图和照片位置的排放应均衡，要有黑白、明暗对比，这样才会使版面层次清晰，产生强烈的审美效果。采用版心内套文和出血图相结合的形式，使插图在版面上显得大方、活泼，而且有的地方注重采用跨页的插图，创造出一种整体美，营造出恢宏的气势。

4.韵律节奏美

图书的版式设计要体现出变化与虚实，体现出层次，这样才能体现出韵律美。版式设计要节奏分明、联系密切、搭配得当，要在版面上有起伏、有虚有实，达到起伏有致，形成书中标题、小标题、内文……这样的起伏状态，再加之字体、字号的变化，构成整体层次较为丰富、分明的效果。如再加之不同字形的运用，照片插图的点缀，就会使版式编排起伏更加明显，达到一种完美的视觉效果，使读者感觉到不仅是在阅读文字，而且是在欣赏一曲流动的美的旋律。

5.创新多样美

版式设计在一些细节的处理上，可以通过多样化的创新来表现版面的审美效果。如巧妙设点、线、块的组合，运用小图案在天头、地脚、切口、页码和空白处的编排，将空白与文字内容部分排列形成色块，再加上插图、照片的衬托，在版面上就构成了黑、白、灰变化无穷的构图，使版面“活”起来。也可以利用色彩，如双色版面，通过两种颜色的对比互动，使版面轻松活泼起来，也使关键内容能一目了然。同时，可以选择在一些时尚书中做一些创新尝试。

不可否认的是，符合美学原则的图书版式设计是建立在现行技术条件许可的基础上的，通过恰当的设计降低生产成本。有的设计者在版式设计时，为了追求与众不同，不顾整体和谐的审美效果，过多地变换字级、字体；有的为了新奇，由双页起单码；有的设计方案太过花哨，超出了现有生产能力和工艺的可能；有的片面追求审美效果，忽视了成本节约的原则，加重了读者的负担。这些我们都应尽量避免。

人们的审美意识、审美理想和审美情趣会随着社会的变革不断变化，人们的精神需求永远不会停止在一个模式上，视觉心理也随之不断变化，不断寻求着新的美。图书的版式设计将会以更加美观、新颖的形式向读者展示其独特的艺术魅力和美学价值。^[1]