如何确定图书设计的主题？

近两年，图书设计艺术发展很快，每次去书店，总能看到一些装帧精美的新书，让人眼睛为之一亮。人们的设计意识普遍增强，同时对图书装帧理论方面的探讨也空前活跃，不少人提出新的理论与见解。然而，对图书设计主题的理解依然存在着一些误区。

误区中最具代表性的是唯美主义及自我表现。主要表现是把设计形式的完美与否看成是衡量图书设计的主要标准。设计者以期通过设计来展示自己的设计实力，体现其自身价值，从而在实际设计过程中过分追求时代感和设计感，滥用现代科技所提供的先进工具及新型材料，前些年追求电脑效果，近年来又多用特种纸、彩色内文纸等。自吕敬人先生设计出《黑与白》之后，又都在内文版式上做文章，致使一些内容简约、平实、清雅的图书，设计得过分华丽、过分繁杂。有些图书主题设计得很精美，从里到外，构成、色彩，大到一个图形，小到一个圆点，都做得非常精到。但是，当静下心来仔细品味，便发现它其实可以适用于多种内容的图书，甚至用在别的书上更为合适。

造成这种情况的根本原因是没有摆正图书封面主题设计中内容与形式的关系，实际上也是我们设计队伍不成熟的表现。图书是人类文化积累与知识传播的主要载体，它与一般商品的区别是其具有更多的人文内涵。图书设计作为图书的一个组成部分，存在于图书使用的全过程。它不像一般商品包装，一旦商品进入使用程序，包装便完成使命，它也不同于一般商品广告，仅以其形式招揽顾客，一旦商品推销出去，广告便同时失去意义。图书的装帧设计与内容共同构成图书的整体，人们通过装帧设计所体现出来的文化氛围及风格特点去品味图书的内涵，又通过对内容的品读去欣赏设计的魅力，二者相辅相成，缺一则不完美。

图书的种类之多，涉及各个学科、各个领域，如科技、历史、艺术、哲学等。且不说类别间的差异，即使是同一类别，也会各有不同。例如，同是文学，诗歌不同于散文，散文又区别于小说；同是散文，内容不同，作者不同，文笔不同，其感觉也会千差万别，有华丽、有平实、有柔美、有豪放，有文雅细腻，也有辛辣粗犷……图书封面主题设计则要尽可能地体现这种千差万别的感觉，并赋予其个性与生命。

要设计好一本书，第一要紧的是“吃透”文稿，分清类别，了解与其相关的背景材料，比如作者、时代、地域、民族等，找准对这一图书的整体感觉。感觉对图书设计相当重要，它是前提，没有对书稿内容的准确理解，没有到位的“感觉”，就不可能设计出完美的图书形象。而到位的感觉来自设计者深厚的文化功底及多方面的修养，来自对书稿高度负责的态度。再就是表达，就是把自己的感觉、自己对书稿的理解，用恰如其分的设计语言告诉读者，让读者产生共鸣。图书装帧的设计过程，其实就是一个感觉与表达的过程。(www.xing528.com)

图书设计在极其狭小的空间反映图书的主题思想，靠的是设计家深厚的艺术功底，靠的是用以“表达”的艺术形式和贴切的设计语言。现代科技为装帧设计提供了更为先进的工具、更富于“表情”的装帧材料、更加精美的印刷和更多的装订形式，国际性的交流也使我们学到了更多的艺术表现手法和设计技巧，丰富了我们的设计语言。但是，如何选择最恰当的语言至关重要。所以，在具体的设计过程中，要不断地回过头来，看看是否偏离了图书的文化主题，是否偏离了对图书最初的定位。不要在纷乱的表现形式和优质材料中迷失了方向。

有这样一些人，他们也懂得内容决定形式的道理，也主张图书装帧要形神兼备，但在实践中，通常被表面的设计效果所迷惑，这种形式更加前卫而那种纸张质地更美等，重视在形式美上下功夫，忽略了对图书内容的整体把握，最终图书的内涵被美的形式、美的细节所淹没。当然，图书设计对图书主题的体现，绝不是机械的图解和简单的图像的堆砌。艺术的局限性并不影响艺术自身的价值与发展，反而使艺术的个性化得以张扬。图书设计受图书内容的限制，而图书内容的多样性也为图书设计提供了更多的表现素材，为图书设计者开辟了更加多彩的设计空间，就像京剧艺术家在有限的舞台上唱、念、做、打，尽情表演，塑造出一个个栩栩如生且具有鲜明个性的人物形象一样，图书设计艺术家也会在这方寸之间施展才华，塑造出不同个性的书的生命体。而在这种不同个性的塑造中，装帧家也会形成自己的艺术风格。这个风格应是其对图书内涵的理解深度，用以表达主题的方式及恰当程度，这是内在气质上的风格，它不同于单纯的设计形式或某种惯用的设计手法所形成的风格。

图书设计作为一门艺术，具有相对的独立性和欣赏价值，但它不等于可以抛开或者削弱图书主题，任何时候，图书设计的外在设计形式与内在图书内涵都是一个珠联璧合的整体，二者缺一不可，这是衡量图书设计成败与否的唯一标准。当然，同一本书，不同的人设计，其感觉与效果都会有所不同，这主要是由个人的文化修养不同、对图书内涵的理解不同、考虑问题的角度不同、艺术设计功底的不同等所造成的。所以，文化修养和艺术修养对图书设计家来说同等重要。

时代在发展，技术在进步，人类表达与交流的方式在更新，图书设计家将面临更多的挑战。随着人们审美水平的提高，对图书设计也会有更高的要求，要求图书有更灵活的开本，更新的装帧材料，更贴切、更新颖别致的外观设计，更引人入胜、更富于“表情”的版面效果以及更准确、更恰如其分的视觉效果、触觉效果等。因此，设计家要不断跟踪技术发展的最新动态，掌握最新的设计手段，同时还要努力提高自己多方面的修养，并在具体设计中保持清醒的头脑，把精力始终放在对图书内涵的整体把握和体现上。^[1]