包袋设计中的造型要素运用及形式美原理

点、线、面、体四大造型要素在包袋上以各种不同形式进行排列组合，从而产生形态各异的包袋造型，从造型原理来说，点、线、面、体是包袋造型的基本要素。本节内容主要从造型的角度来讲解这几个造型要素在包袋上的体现并讨论其形式美。

一、点

（一）点的概念

数学概念中的点只有位置，没有大小，但设计中的点有相对大小、形状、色彩、质地的变化，是相对较小的点状物质。点在造型设计中是最小、最简洁同时也是最活跃的因素，它能够吸引人的视线，引人注目。

值得注意的是在设计中点代表了实际存在物，也不一定是圆形，而可以是其他形状，如包袋上的铆钉、扣件、镂空小洞等。

（二）点的构成形式

1.单一点令视线集中

在设计中，如果较大面积的范围中只有一个点，那么人的目光自然就会集中在这一点上，达到引人注目的效果。

单点如果位于范围的中心，会给人静止、平稳的感觉，如图4-1所示；如果点偏移中心靠近某一边时，就会给人运动感和方向感，也会让人觉得活泼灵动，打破了原有形的平稳和呆板，如图4-2所示。在包袋设计中也会常常采用这样的方法，在包袋的某个位置加上哪怕是小小的扣件或装饰物，整个设计可能就生动了许多。

图4-1 位于中心位置的单点

图4-2 偏移中心位置的单点

2.两点易形成对称感和平衡感

两点如果同时出现在同一范围中，视觉效果会比单点丰富，但两个点的相对位置不同，给人的感觉会不一样。

两点的位置高低相对于范围的中心完全对称，会给人工整、平稳的感觉，如图4-3所示；如果两点分别位于中心点的两边，位置高低也不一样，有一些动感，但整体的感觉还是平衡或者均衡的，如图4-4所示。

图4-3 两点对称

图4-4 两点均衡

3.多点呈线状排列形成轨迹感

当多点连续排列形成直线时，会给人方向感和延伸感，如图4-5所示；而多点排列成曲线时，能给人流动的韵律感及柔和感，如图4-6所示。

图4-5 多点形成直线轨迹

图4-6 多点形成曲线轨迹

4.多点排列形成虚面

把点或密集或分散的进行有目的的排列，会产生面化感。这种点面具有面的优势，更多的是面的特征，但同时也有点的美感，因此看起来有种特别的美，如图4-7所示。

图4-7 多点排列形成虚面

（三）点在包袋设计上的表现形式

在包袋设计中点的运用例子很多，例如扣件、铆钉、小图案、装饰件等，这些设计手法利用点要素的造型作用，能够吸引视线，强调包袋的某一部分，起到画龙点睛的作用。

点在包袋上的运用和作用主要有装饰类和工艺类两种。

1.装饰类

纽扣、珠片、锁扣等都属于装饰类的点的应用。这类以点状物的形式出现在包袋上的部件往往都具有一定的装饰性，如图4-9所示，金属装饰吊牌起到装饰点缀作用。也有一些点状装饰除了装饰作用外还具有一定的功能性，比如有的锁扣既是装饰物，又起到控制包袋开合的作用，如图4-8所示。

当包袋上的扣件更多强调装饰效果时，扣件作为点的要素的运用方法和排列方式便显得尤为重要。比如将一个精致的扣件钉在适当的位置，这个扣件就可能成为包袋上的视觉中心；如果将扣件按一定的方式排列或重复使用，就可以表现出变化和动态。

图4-8 手袋中心的宝石锁扣既是装饰又是开关

图4-9 黑色鳄鱼皮手袋上的金属吊牌特别引人注目

2.工艺类

铆钉、刺绣、镂空、编织、点状图案等属于工艺类点的要素，这些不同类型的点的构成和表现主要依靠某种工艺体现出来，比如刺绣工艺、镶嵌工艺、编织工艺、印染工艺和激光镂空工艺等，如图4-10、图4-11所示。这些工艺的手法各异，表现出来的效果也大有不同，有时候两种或两种以上的工艺可以一起用，比如刺绣和钉珠，常常在同一个设计中出现，用各自的方式强调点的要素，产生别致的韵律感及节奏感。通过各种工艺手法运用在包袋上的点要素，往往成为一件包袋的设计重点和设计特色。

图4-10 采用编织工艺的包身带有点面的特征

图4-11 DONNA KARAN手袋上的点状钉珠

二、线

（一）线的概念

在几何学上线是指一个点运动时的轨迹，它有位置、长度及方向，没有宽度和深度。但是作为造型设计要素的线可以有宽度、面积和厚度，还有形状、色彩和质感，是立体的线、现实的线。

线在包袋设计中占有十分重要的地位且应用广泛、手法多样、变化丰富，运用得越到位，越能塑造出好的设计。线是包袋整体上决定视觉趣味和方向的结构要素，也是构成形式美的不可缺少的一部分。线的组合可以产生节奏；线的运用可以产生丰富变化和视错觉；线的分割可以强调比例；线的排列能产生平衡。

要特别注意的是在包袋上构成线的是具体的某种材料，所以使用的材料不同，感觉也会不一样，如果用的是织物之类的软材料，即使是采用感觉很硬的直线，也会让人有一些柔软的感觉；相反，如果采用较硬的材料，曲线的柔软感中便也会加入硬朗的印象。

（二）线的构成形式

1.直线

直线给人硬直、明快、单纯、男性、刚毅的感觉，它不仅富有张力，而且还表现出运动的无限可能性。直线从方向上看又分为垂直线、水平线和斜线。

垂直线有修长、上升、权威和刚硬感，如图4-12（a）所示。垂直线在男包中用得较多，有稳重感和秩序感，比如男士公文包。

水平线给人以广阔、静止和安定的感觉，并产生横向扩张感，如图4-12（b）所示。

斜线会产生不安、运动和刺激感，如图4-12（c）所示，用在包袋上能产生活泼轻松之感。

图4-12 直线的几种形式

2.曲线

与直线相比，曲线更加生动微妙，给人柔软、优雅的感觉，是在设计和女性相关的物品时用得最多的线条。曲线有几何曲线和自由曲线之分。

几何曲线是可以用几何学方法复制的曲线，比如圆、椭圆、抛物线、双曲线等，几何曲线具有确定、柔和、明了的个性，如图4-13（a）所示。

自由曲线是随意画出的曲线，没有规则，具有随意、多变、花哨的个性，女性特征更加突出，如图4-13（b）所示。

图4-13 几何曲线与自由曲线

3.虚线

虚线是由点串联而成，具有柔和、软弱、活泼、不明确的性格，如图4-14所示。由于虚线的构成形式不同于一般的直线或曲线，具有独特的特点，所以虚线在包袋上几乎不用作结构线，而是用作装饰线，例如各种线迹、铆钉等，在休闲风格和前卫风格的包袋中常能见到。

图4-14 虚线

（三）线在包袋上的表现形式

线在包袋上的运用非常广泛，是包袋设计中必不可少的造型要素。在包袋上以线的重复、交叉、放射、分割、渐变等构成形式，表现包袋造型的空间关系和美感形式。线在包袋上主要通过结构造型线、工艺线和装饰品等表现。

1.结构造型线

包袋上的结构造型线包括包袋的廓形线、结构线和分割线等。

（1）包袋廓形线 包袋的廓形由包袋的上下左右结构线组合而成，如矩形、扇形、梯形、圆筒形、马鞍形等都是颇具代表性的包袋廓形，如图4-15所示。

（2）结构线 起一定结构作用的线条，比如包袋前、后幅的连接结构线，包底与前、后幅的连接结构线等。

（3）装饰线 是出于形式美的需要而运用的各种起装饰作用的线条。这些线条有时出现在结构分割线的部位与之结合形成结构装饰线，如包袋结构分割线处的镶边、嵌条等；有时则出现在包袋的其他任意地方，作为纯粹强调美感的装饰性元素，没什么实用功能性，比如女士包袋上经常出现的放射线状的褶缝、波浪形褶边等。这类线条可根据设计需要自由发挥，而且一般不太受工艺的限制，如图4-16所示。

图4-15 马鞍形包体轮廓与曲线包盖

图4-16 立体扭花造型形成的放射状波浪线条

2.工艺线

运用镶拼、手绘、刺绣、镶边等工艺手法，以线的形式出现在包袋上的构成元素，统称为工艺线，往往因其独特的工艺特点，成为包袋的设计特色。如图4-17所示的拉链齿在褶边处层叠形成立体的不规则波浪线条，成为这个包袋的设计亮点。

运用不同的工艺手法在包袋上形成线的感觉可以丰富包袋的造型，增强包袋的美感甚至改变包袋的风格。例如晚装包上经常用亮片、珍珠、人造宝石等缝缀出各种线的形状，自由活泼又富有韵律感。包袋上可以使用的工艺线条非常多，只要对各种的形式规律和工艺特色加强了解，就能自如运用，创造出各具特色的包袋。

图4-17 拉链齿装饰形成的波浪线条

3.装饰品

在包袋上体现线性感觉的装饰品有包带、挂饰、流苏等。这些饰品通过不同的色彩、材料和形状，取得不同的视觉效果。从造型的角度讲，包袋总体上“面”的感觉最强，线性饰品可以打破平面的呆板形式，形成造型上的补充。如很多民族风格和休闲风格包袋上的流苏装饰，能够打破包袋的单调感，丰富其层次，在人行走的过程中还能随着人体的运动自然地摆动，这无疑增加了意趣，丰富了视觉美感。

三、面

（一）面的概念

面是线的运动轨迹，几何学里的面可以无限延伸并且没有厚度，但在实际造型设计中，面是有色彩、大小和厚度的。实际运用中的点、线、面、体并没有一个十分精确的区分，都是相对而言，比如“面”就是感觉比“点”大，比“线”宽，而又比“体”薄的形体，在视野上要通过线围起来。如果轮廓线和别的轮廓线交叠或分割，就形成不同的面。

（二）面的构成

包袋上常见的面有平面和曲面两种。

1.平面

平面又包括几何型的面与不规则形的面。

（1）几何型的面 方形，圆形，三角形，多边形都属于几何型的面，即数学法则所构成的直线或曲线形面，给人有明确、理智的感觉，但过度单纯的几何形难免产生单调的弊病。

不同的面具有自己鲜明的个性和情感特征，方形的面具有沉着、稳重、厚实、坚强的男性特征；圆形的面给人以充实、圆满、活泼的感觉，比较适合表现儿童或者女性特征；倒三角形可以给人们活泼、新颖的感觉，它的不稳定性，可以制造危险的气氛。

（2）不规则形的面 不规则形的面则比较自由，富有特殊且抒情的效果，柔软，优雅，大胆，不明确，富于变化，但处理不当也易形成混乱与杂乱的弊端。

2.曲面

曲面是一条动线在给定的条件下在空间连续运动的轨迹形成的面，如球面、圆筒形表面等，曲面属于立体的范围，在包袋上出现可以增强其立体感。

（三）面在包袋上的表现形式

1.包袋裁片

包袋是由裁片缝制组合而成，除一些极少的点、线状的裁片外，大部分的裁片都是面，包袋就是由这些面围成的立体形。一般来说，大部分的裁片通过缝合形成一个平面，显得规整大方；而有些包袋的裁片则会层叠出现在不同的面上，再经过不同形状、材质的配搭，使包袋的视觉效果更加丰富，富有层次感和韵律感。特别是不同色彩或材质的几何分割能强烈地体现出面的感觉，如图4-18所示。

2.部件及装饰

包袋上的零部件如比较平伏的口袋、拼贴等都是包袋上局部面造型的表现。局部面造型在与包袋整体相协调的同时，通过形状、色彩、材质以及比例的变化，会在包袋上形成不同的视觉效果，是对包袋整体的面造型或体造型的补充和丰富，如图4-19所示。

图4-18 不同色彩的几何型分割加强了面的感觉

图4-19 贴袋与包身的色彩差异形成面对比

3.工艺手法

用工艺手法在包袋上形成面的感觉也是常用的方法，这包括大面积的对面料进行再造，或是先用点、线等手法，再利用点、线的纵横、交叉、延伸等手法形成面。图4-20是利用重叠拼接的手法，再造了面料大面积的特殊面效果。

图4-20 大面积的叠拼形成独特面效果

四、体

（一）体的概念

体是面的移动轨迹和面的重叠，具有广度和深度，点、线、面是构成体的基本要素。在设计中，体可以是点、线、面的排列集合，有质感，有色彩。

（二）体的构成

体的构成有以下几种方式：

①面的移动与层叠形成体；②面的折叠构成体（图4-21）；③面的卷曲构成体；④点、线的排列集合形成体。

图4-21 面的折叠形成立体形

（三）体在包袋上的表现形式

包袋整体造型本来就是立体的，所以装有物品的包身本来就给人强烈的立体感。另外，在包袋上，有较大的零部件凸出整体或是局部处理凹凸感很明显，也给人较强的立体感。所以，包袋上的立体造型主要通过包身、零部件和装饰品来表现。

1.包身

由于包袋都是有盛放物品的作用，所以内部空间肯定会使包身撑起一定的立体感，有些特殊形状造型的包身或是定型包身则会使立体感更加强烈，如图4-22所示，多边体形状的晚装包给人强烈的立体感。有些时候在包袋缝制前先用填充、绗缝等工艺把面料做成立体浮雕状，再进行缝制，立体的效果也会有所增强，如图4-23所示。

图4-22 多边体形状的晚装包给人强烈的立体视觉冲击

2.零部件

凸出于包袋整体部分的较大零部件大都具有较强的立体感，如图4-24所示。这类零部件在前卫风格、中性风格的包袋上经常出现，有硬朗的机械风格，多选用塑形效果较好、易定型的面料。

3.装饰品(www.xing528.com)

各种各样的立体装饰也是包袋上增强立体感的常用方式，这些立体装饰灵活多样，工艺各异，往往也是包袋设计上的亮点所在，如图4-25所示。

图4-23 Miu Miu包身面料的褶皱处理具有强烈的立体感

图4-24 凸出于包体的两个大贴袋增强了包袋的立体感

图4-25 Chanel新款手提包上立体的logo装饰

五、造型要素的运用方式

（一）单一元素的结合

单一元素的结合是指在整个包袋上或者包袋的某一部位只使用一种造型要素，即点、线、面、体其中的一种。只是通过这种要素在大小、方向、体积、数量等上的变化，或者色彩、材质和位置等的变化取得造型上的变化感和视觉上的丰富感。

1.优点

在视觉上单一元素的结合能给人秩序感和统一感，极易形成协调。而对单一元素的种种变化和排列适度地找到了灵活的因素，丰富了造型表现。包袋上单独运用点元素或是线元素的例子很多，如图4-26所示，只要运用得当，一般不容易产生冲突感。

图4-26 点的大小、形状、排列方式是点元素变化的要点

2.缺点

单一元素的结合容易使包袋造型显得比较单调，运用的时候如果不能加以灵活变化，就容易成为此种元素的堆砌罗列，显得生硬无趣。所以在只采用一种元素进行设计时，更要特别注意形式上的美感和韵律，寻求其在大小、形状、材质等表现形式上的变化，美化设计。

（二）多种元素的结合

多种元素的结合是指在整个包袋上或者包袋的某一部位使用点、线、面、体中的两种或两种以上的要素来进行设计。

1.优点

用多种元素来塑造包袋造型，无疑会进一步丰富包袋造型表现（图4-27），使设计的层次感更为丰富，并且可以在多种要素中发扬各自优点特色，互相配合、弥补，达到互为补充，互为衬托的效果，使造型的空间、虚实、节奏、层次和谐统一，大大加强作品的艺术感染力。

图4-27 同时使用点要素与线要素造型的包袋

2.缺点

多种元素的结合运用如果没有处理好元素之间的关系与元素和整体的关系，就会缺少视觉中心和设计亮点，让人感觉只有量的堆积，显得繁琐无章，毫无美感。所以在运用时不能片面堆砌，一定要分清主次，相互协调，避免互相争抢，缺少内涵的弊端。

六、包袋造型要素运用的形式美

（一）形式美原理的内容

所有艺术的最终目标是创造出美与和谐，包袋设计可以说是一种有着实用功能的装饰艺术，其目的也是实现实用型的美与和谐。为了达到这一目的，需要恰当地运用各种设计要素，有目的性地使用设计技巧。那么，怎样的设计技巧或者说设计原理才能指导我们设计出美的作品呢？自古以来人们就在不停地探索、总结，发现人之所以能感受到美，是因为人对美的规则怀有兴趣，当这种心理得以满足时便能感到快感，获得美的享受。如果能很好地利用这种规则与兴趣的原理，便能够创造出美。哲学家柏拉图认为，秩序是美的最重要的条件，美从秩序中产生。然而，尽管“美”这一用语具有相当的普遍性，但要用客观准确的词汇来表达美仍很困难。人们感觉到的美有个人主观的性格和心理反应的影响结果，但其基本前提也是只有当事物具备了美学性质，我们才能从中感觉到美。意思就是说，虽然对美的认识有着个体差异性，但对于美的感觉在大多数人中间仍然存在着一种基本相通的共识。

长期以来，人们对自然和生活中的美的特质进行了不断总结和抽象，19世纪的德国著名心理学家费西那把美的形式原理概括为以下九条：反复（repetition）与交替（alternation），旋律（rhythm），渐变（gradation），比例（proportion），平衡（balance），对比（contrast），协调（harmony），统一（unity），强调（emphasis）。

这些形式美原理的内容是关于普遍意义上美感的研究，具有普遍意义。但是，它并不是要学习者把它们作为公式般的在设计的时候生搬硬套，并且每个原理之间并不是完全独立的，一个原理有时成为另一原理的一部分，或者加在另一原理上突出效果，还有时合起来构成另一原理。所以，原理内容的运用方法十分丰富与复杂，往往需要与具体的设计形式结合起来进行讨论，才能比较形象。因此，在美的创造中，既要遵循形式美的法则，又不能犯教条主义的错误，生搬硬套某一种形式美法则，而要根据内容的不同，灵活运用原理，在形式美中体现创造性特点。

（二）包袋设计中的形式美运用

1.反复、交替

（1）内容 同一个元素出现两次以上就称为反复，两种以上的元素轮流反复出现时称为交替，交替是成组的反复，是反复的变相。正如音乐以旋律的反复来创造韵律的方式一样，将设计元素加以反复，可以创造出设计上的韵律。

将设计元素作等量、等距的反复，能产生动感；同质同形的元素反复出现，会感觉缺乏变化，显得单调；同质异形或异质同形的要素反复使用，会消除单调感，产生调和的美；色彩的反复是引导视线的最有效的方法之一，材质的反复、纹样的反复都能够产生韵律。

（2）反复与交替在包袋设计中的应用 在包袋上，反复和交替是设计中常用的手段。同一造型元素在包袋上反复或交替使用，会产生秩序感和统一感。如铆钉等装饰元素的反复运用；多个贴袋位于不同部位的反复设计；褶皱的反复出现；花纹的反复交替运用等，如图4-28、图4-29所示，贴袋与花朵装饰的反复运用让人感受到秩序的美感。

图4-28 形状相似的贴袋在包身上反复出现

图4-29 花朵状立体装饰的反复运用

要注意的是，反复和交替的运用如果太过生硬，比如机械地运用过多的完全相同元素，未免会显得没有重点与造成视觉疲劳，所以要特别把握好尺度。

2.旋律

（1）内容 旋律也称韵律，本是音乐术语，指听觉上的节奏，在造型设计中，旋律指造型要素有规则地排列。

旋律是在使用的要素间引人注目的因素，比如由线条所产生的趋向的连续，或不同颜色的邻接部件的相对面积等若干要素在空间的排列。视线在随造型要素移动的过程中所感觉到要素的变化和动感就产生了旋律感，旋律是诱发趣味的重要因素。

旋律能引起人们心理上的起伏感，使情绪轻快地波动，所以，与单调的排列相比有旋律或韵律的排列能给人带来更加微妙、精致的感受。

旋律的形式有重复旋律、流动旋律、流线旋律、层次旋律、放射旋律等，具体形式虽然有所不同，但目的都是带来变化与趣味。

（2）旋律在包袋设计上的应用 在包袋上，铆钉排列、波浪形褶边、刺绣花边等造型手段的重复都会表现出重复旋律，重复的单元元素越多，旋律感就越强；当人体行动时，包袋上一些材质较轻的设计部分，例如纱巾、流苏等也会随着人体的摆动自然地摆动，形成流动的旋律；层次旋律主要表现为包身裁片层层重叠，多重拼接，如图4-30所示，或者材质的镶拼、重叠，以及色彩的渐次变化等，是让整体设计显得更加优美的手法；放射旋律也是设计中经常见到的造型手法之一，如在包身上牵拉细褶自然形成的放射形褶皱，或者通过拼接形成的放射形纹样等，如图4-31所示。

图4-30 层次旋律具有丰富的视觉效果

图4-31 上小下大的格子图案形成放射状旋律

总之，旋律的目的是带来变化与趣味，但正由于它能引起人们心理的起伏感，如果过分强调它，则有可能显得混乱，从而丧失统一感。所以应适当利用旋律的程度和效果，为包袋设计增添生动与轻快。

3.渐变

（1）内容 渐变是指某种状态或性质按照一定的顺序逐渐地阶段性的变化，是一种递增或者递减的变化。当这种变化按照一定的秩序，创造出可以预测的动感，形成一种协调感和统一感时，就会产生美感。与单纯的反复相比，渐变是在量、大小、密度、强度上，有阶段的从大到小、从强到弱或者从小到大、从弱到强的变化，它的目的就是诱发更大的兴趣，使设计更富戏剧性。

渐变的形式有规则渐变和不规则渐变两种。规则渐变的规律性比较明显，如色彩的色相按色相环的排列顺时针或逆时针逐级渐变，或者同一色相在饱和度或明度上的逐级渐变；造型元素的由疏到密、由大到小的排列等。不规则渐变的变化没有什么规律可循，只是强调感觉上和视觉上的渐变性，如色彩的无规律渐变，材质的无规律交替渐变等。

（2）渐变在包袋设计上的应用 包袋上运用渐变手法能达到十分优美而平稳的效果。色彩渐变形成层次是经常被用来表现渐变的手法，如图4-32所示，色彩在包身由上至下逐渐加深，渐变效果非常明显。

另外，装饰图案、分割线、装饰线等设计元素也经常通过渐变的形式与包袋整体相协调，如图4-33所示，深色条纹从上至下逐渐变宽，使普通的条纹图案增添了一些情趣与韵律。

图4-32 包袋的色彩由上而下逐渐变深

图4-33 条纹图案由上而下逐渐变宽

4.比例

（1）内容 事物的整体与部分或者部分与部分之间都存在着某种数量关系，这种数量关系就叫作比例。在具体的设计活动中，比例是由长短、大小、轻重等差异产生的平衡关系。在造型设计中，好的比例关系能创造出优美的造型，使审美在数量和尺度上达到和谐完美，所以凡是人们公认为美的东西，往往都有着优美的比例关系。

（2）常见形式

①黄金分割比：为了探知视觉上的和谐与美的比例，自古以来人们进行了许多探索，其中最著名的是古希腊人发现的“黄金分割比”，它作为理想的标准比例被接受下来，广泛运用于建筑、美术、工业、服装等造型设计中。

黄金分割的比率大约为1∶1.618，如图4-34所示。在图4-35的人体上，头顶到脚底高度的黄金分割点就是肚脐；而人们认为理想的五官，其眉毛到下巴的距离与眉毛到头顶的距离也符合黄金分割比。

图4-34 黄金分割比例示意

图4-35 达·芬奇按照黄金比例画的人体比例图

②费波那奇数列比：黄金分割比虽然非常理想，但其比率是带小数点的数字，用起来未免不太方便，于是在黄金分割比的基础上取有效整数排成数列，即1∶2∶3∶5∶8∶13∶21…，每一项是前面两项之和，随着数列项数的增加，前一项与后一项之比越逼近黄金分割比，渐变而又有规律。在造型设计中，这种比例显得既柔和而又富有节奏感。

（3）比例在包袋设计上的应用 比例是包袋设计中最常用的形式美原理之一，包袋上到处可见比例美的存在。将比例运用于包袋设计，可从两方面着手：一是包袋自身的长、宽、高比例以及结构线、分割线之间及与整体间的比例关系；二是包袋上的部件，比如贴袋、锁扣、装饰品等与包袋整体间的比例关系。考虑这些比例关系时，还要顾及包袋整体的风格特点，比如，一个整体外形大胆而夸张的包，却采用过于小巧精致的扣件或装饰，就会显得不协调。因此，各形态之间、部件之间、部件与整体之间要以恰当的比例来构成，才能达到和谐。

此外，由于包袋的佩用方式不一样，还涉及包袋的大小、高度与人体的比例关系。例如，个子娇小的人不宜背体积过大的包袋，以免显得重心不稳，应尽量选择横款（长度大于高度）而不是竖款（长度小于高度）的包袋，并且最好是包带较短的包，这样使视觉中心上移，让双腿显得修长，弥补个子矮小的缺点。总之，要注重包袋自身和包袋与人体的均衡感，创造优雅的比例美。

5.平衡

（1）内容 平衡本来是指在某一中心周围，重量与力呈均匀分配的状态。在造型艺术中，平衡就是感觉上的大小、轻重、明暗以及质感的均衡状态，是我们的视觉作用于心理而产生的情感上的美学平衡，设计在此基础上进行，才能给人以和谐美。

（2）形式 平衡有两种形式：一种是对称平衡；另一种是非对称平衡，也称均衡。

对称平衡是指以一个点或一条轴为中心，由同样的距离、同样的重量、同样的形态产生的效果，是最简单的平衡形式。这种对称形式给人朴素单纯和庄严稳重的感觉，有一种建筑似的稳定感和规整美感。因为自然界中这种形式也非常多，所以让人感觉自然舒适，有很好的平稳感。图4-36就是完全对称的设计。这种完全对称形式经常见到，但也容易显得保守，给人单调、平凡、甚至有些生硬的印象。在完全对称的设计里运用曲线等形状进行调和是消除生硬感的常用方法。

非对称平衡也称均衡，与对称平衡相比，非对称平衡在空间、数量、间隔、距离等要素上都没有等量关系，而是在大小、长短、强弱等对立的要素间寻求平衡的方式。有时候这种人为地打破对称平衡的方式反而更能使我们的视觉获得更多愉悦感，这是因为人们的心理有时要求在规则中有所变化，而这种不寻常的效果往往更能吸引人们的视线，产生特殊的美的体验，如图4-37所示。

图4-36 包身左右完全对称的设计

图4-37 非对称设计使包袋更加吸引视线

非对称平衡的真正意义就是要在不对称中由相互补充的微妙变化形成一种稳定感和平衡感，它比对称平衡更能呈现精致与成熟，既带来安定与放松感，又可避免对称平衡的呆板和单调。但非对称平衡需要有较高的感知能力和创作技巧，还要有较好的判断力和审美观，反复实践，追求更好的效果。

（3）平衡在包袋设计上的应用 在包袋设计上，平衡是通过各种元素、线条、色彩的分配来实现的，分配的原则就是要做到对视线同样的吸引程度，即怎样将吸引视线的色彩、形态等要素调整好，并放在适当的位置。

对称平衡的应用比较严谨规范，设计的效果也是稳重大方，中规中矩，是很多职业正装包袋或公文包袋的首选；而非对称设计应用在包袋上更能表现出变化和个性特点，如果包身左右几乎完全对称时，故意在某一边加上饰品或装饰，打破完全对称形式，可以增添设计情趣。

倘若包袋上用了不同面料的拼接，那么要想达到平衡的效果还要考虑面料的颜色与材质。高明度、高彩度的颜色显得较为轻而膨胀；低明度、低彩度的颜色显得重而收缩，所以通常颜色亮的面料分配较大面积，颜色暗的面料分配较小面积，这样就能取得面积与明暗的平衡。

6.对比

（1）内容 对比是将具有显著差异的因素进行对立比较的方法。为了突出各自的特点与属性，而将之与其相矛盾的要素并置，从而在视觉上形成强烈刺激，留下深刻印象。

对比是由相反性质的对立而形成的和谐，给人明朗、清晰、活泼、轻快的感觉。对比的形式虽然是相反，但理想情况下的对比应该是和谐的，各要素要在不破坏统一性的前提下来突显差异。

（2）对比在包袋设计上的应用 在包袋设计上经常用到的对比形式有：造型对比、材质对比、面积对比和色彩对比。

造型对比是指造型元素在包袋廓形或结构细节设计中形成的对比，如廓形上直线与曲线、垂直线与水平线的差异对比；不同形态的造型元素的对比（图4-38）；装饰的简单与繁复对比等。

图4-38 圆形手挽造型与直线型的包袋轮廓形成对比

材质对比是指在包袋上运用质地与风格差异较大的面料，使之形成对比，强调设计。比如厚重粗犷的牛仔面料与精致轻薄的蕾丝面料搭配，材质的对比在视觉上和手感上都会形成一种刺激。

面积对比指不同色彩、不同材质或不同元素等的各自的面积在整体中所占的量的对比。我们在形容特别引人注意的事物的时候经常会说“万绿丛中一点红”，这句话除了描绘了色彩上的对比以外，还很好地表现出两者在面积上的对比。把这种对比效果用在设计上有时能起到十分神奇的作用。

色彩在色相上的对比有强弱之分，从弱到强依次是：同类色对比、邻近色对比、对比色对比、冲突色对比和互补色对比。值得注意的是在考虑色彩对比时除了色相上的对比，往往还要同时考虑色彩在面积上的对比，以免给人以不协调的印象。

7.协调

（1）内容 在设计中，为了使设计具有艺术美感，通常要使用两种以上的不同特点的元素，各元素之间相互配合，合理衔接，称之为协调。

在包袋设计的过程中，各种要素都要相互协调，才能取得统一和谐的效果，比如形态与形态之间、形态与色彩之间、色彩与材质之间、色彩与风格之间、材质与比例之间等。也可以说，协调就是要使各种元素的配合在稳定和变化之间找到一个适当的平衡点。因为如果元素的配合太稳定就容易显得单调乏味，缺少生气；如果太富于变化又容易显得浮夸低俗，缺乏品位。所以要根据包袋的风格定位合理调配各种要素，在变化和稳定间找平衡，达到协调的效果。

（2）协调在包袋设计上的应用 任何一个包袋都是由多种元素共同组合而成的，所以在设计时不能单纯只考虑某种元素，而是要进行整体综合地考虑，所以实际上协调是包袋设计时必不可少的形式美法则之一。

在具体的设计实践中，实现协调的方式有类似协调与对比协调。类似协调是利用有相似特点的要素来进行协调，这比较容易，因为要素之间本身就具有共性，比如材质上的皮革与毛皮，工艺上的绣花与钉珠等。对比协调比较困难，因为元素间的差异性较大，这时通常采用的方法就是在各自元素中加入对方元素的因素，或者是在双方间加入另一个过渡元素，把两者很好地连接起来，使两者从对立转变为协调。

值得注意的是，有一些设计元素是某些风格所特有的或者说是某种风格的标识，比如皮流苏，这种装饰元素往往都是运用在民族风格或者休闲风格的包袋上，如图4-39所示，如果在正装职业风格的包袋上运用，就会显得不够稳重，不易协调；又如图4-40所示，光泽的丝绸或者精致的装饰最适合用在华丽的晚装包上，这样比较容易与高雅的服饰搭配。所以在设计时要充分考虑到所用装饰元素与包袋风格的协调。

图4-39 皱皱的流苏与洒脱的休闲风格非常地协调

图4-40 优雅的蝴蝶结和华丽的丝绸面料与晚装包的使用氛围协调

8.统一

（1）内容 统一是指同属于一个整体的个体通过相互作用、相互调整，使整体产生秩序感和规则感，创造和谐与美。当我们在审视一个事物的形象时，首先是注意到它的整体形象，然后才留意到其他细节，所以造型设计首先要考虑到整体的统一美。设计通常会有主题，各种要素都围绕在这个主题之下，形神不散，或者哪怕就是形散，也要神不散，这样各种元素就会呈现出统一感，都为主题服务。

在理解统一的时候要注意一点，就是统一并不意味着所有要素都要具备同质的特点。与协调一样，不仅是性质相同或相似的要素聚合形成统一感，不同性质的要素聚合起来，只要配合得当，同样能产生统一感。而且往往水平较高的设计作品，就是要将不同的要素巧妙组合、搭配，实现新奇又和谐的效果，更加引人注目，并且也更能提升设计技巧。

（2）统一在包袋设计上的应用 在系列包袋设计中，统一是体现得最为明显的形式美法则。同一个系列中的多款包袋，虽然款式功能各有不同，但一定有某种元素把它们统一起来，共同形成系列风格。比如，同一的面料元素、同一的装饰元素、同一的工艺手法或者相同的造型风格，都可以作为支配要素把系列内的每款包袋统一起来，呈现系列感。

9.强调

（1）概念 为了使设计更具吸引力和艺术趣味，一个整体中必须有较其他地方突出与明显的地方，这便是设计上的强调原理。

被强调的部分通常是设计的视觉中心，是能满足人们追求趣味与变化的心理、使人得到审美愉悦感的中心部分。因此，聪明的设计会利用所有的要素，为包袋营造出一个强调重点。这个重点可以是包袋上某一特定的部件，也可以是包袋某一部分的特点。

要特别注意的是，强调的重点都是引发兴趣的中心，因而数量不要超过一个，否则必将造成两个或两个以上的部位相互对抗，相互争抢，让人感觉混乱，视线反而无处可放，反而没有了重点，就像一位浑身上下挂满了珠宝的女子，只会让人感觉艳俗难耐。另外，强调还应该综合考虑包袋的佩用场合，比如正装或商务包袋，这时需要强调的并不是包袋本身，而是要配合佩用者的服装、发型等整体氛围烘托出具有稳重和信任感的形象，因此包袋的设计要特别大方简单，与晚装包可以采用华丽强烈的设计就完全不同了。

（2）强调在包袋设计上的应用 强调用在包袋设计上有多种方式，常见的有强调主题、强调工艺、强调色彩、强调材料和强调装饰等。

强调主题是指特别为一个有意义的事件或者一个概念而进行的设计。比如包袋设计比赛，一般组织者会给定一个明确主题，所有参赛的作品可以各不相同，但都是围绕这个主题展开设计。在皮具企业，一般也会根据每一季的流行色、流行元素等确定好新的系列产品的主题，此季的产品开发从构思到选料、从色彩到工艺就会以突出这个主题为目的，主题成为指导整季产品开发的纲领。

强调工艺指利用创新或特殊的加工工艺来表现设计。工艺包括裁剪特点、制作技巧或者装饰手法，比如我们常常在包袋设计上见到的镂空工艺、绣花工艺、钉珠工艺、编织工艺、抽褶工艺等。为达到新颖效果，工艺时有创新，有时也会从别的艺术形式里吸取灵感，进行创造，比如图4-41中的包袋，包身是运用服装立体裁剪时使用的捏褶工艺。强调工艺的手法在精致华丽的晚装包中最为常见，如图4-42所示。

图4-41 类似立裁服装的立体捏褶工艺

图4-42 强调极度繁复精致的钉珠图案效果

强调材质指在包袋设计中，从面料的不同特色入手将面料进行再加工或再创造，以突出面料的观赏性与独特性；或者利用面料本身具有的天然特点强调面料的特殊审美性。将对某种风格面料的强调作为包袋的设计风格也是很多特殊类面料包袋的特征，比如颇有田园休闲风格的藤编包，华丽稀有的羽毛手包等，如图4-43、图4-44所示。

图4-43 充满田园气息的藤编包

图4-44 华丽稀有的鸟类羽毛手包

强调装饰是现代包袋发展的一个趋势。装饰扣件、装饰品在包袋上占的地位越来越重要，它们和包袋其他部分一起构成包袋的整体形象，有时甚至起到吸引视线的主要作用。在包袋的设计款式、面料、色彩等元素都较为平淡的情况下，运用饰带、吊饰、金属扣件等装饰品可以起到画龙点睛的效果，大大提升包袋的意趣和品位，如图4-45、图4-46所示。

图4-45 夸张的蝴蝶结装饰是手袋最吸引人的部分

图4-46 立体的向日葵装饰增添了意趣