西方服装史的外文著作-介绍历史与著作推荐

本节将介绍西方服饰史文献。中国服饰史是在中国范围内历朝历代的服饰文化变迁的历史。而西方服饰史却跨越了亚、非、欧三大洲的疆域。如果说中国古代服饰有丰富的符号象征意义，那么西方服饰则是艺术与文化的镜子，其风貌能鲜明地反映当时的艺术风格。西方服饰史的外文著作有很多，有的研究非常细致深入。但中国读者读原著较为吃力，因此经过翻译的著作更加广为流传。

1.《西洋服装史（第二版）》

该书是由中国服装设计师协会和中央工艺美术学院共同组织编写的服装设计专业教材。“西洋”二字是相对于“东洋”而言的，地理区域指的是整个欧洲或者西欧。该书从历史学、文化学、美学、设计学的角度，按时代顺序系统地介绍了西洋服饰文化的发展过程。内容包括古代服装、中世纪服装、近世纪服装、近代服装、现代服装等。对每个服装历史时期的地理环境、文化背景，具体的男子服装、女子服装、发型化妆、配饰、鞋帽以及各时期的服饰风格等都有分析介绍（图4-2-1）。

《西洋服装史》第1版出版于1995年，是较早系统介绍西洋服装史的专著，著书的参考书目包括了数十本日本研究者所写的西方服装历史原著。《西洋服装史》是教育部普通高等教育“十五”国家级规划教材，是国内许多纺织服装类高等院校的专业教材。

作者：李当岐

出版：高等教育出版社，2005

ISBN：978-7-04-016529-5

其他版本：

《西洋服装史》（高等教育出版社，1995）

图4-2-1　《西洋服装史（第二版）》

2.《时装生活史》

该书叙述了自古埃及以来人类社会在服饰方式上的发展变化的过程。它涵盖了各个时代不同的文明，这些文明为今天现代社会的发展做了重要的铺垫（图4-2-2）。

时装是一种文化力量，时装业更成为全球性产业。从纽约大都会艺术博物馆的时装研究所一直到伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆，人们都充满激情地展示时装。这本《时装生活史》着重探究时装的真正含义。作者认为，时装的真正含义就是自我表达。全书力图以读者容易消化的方式来描述时装的发展过程，并力求探究清楚人们为什么选择某种着装方式以展示于世人面前这样的问题。作者的研究显示：作为一种自我表达的方式，时装从人类开始穿衣服时就出现了。因为，一个人所选择的着装方式将把他作为个人或部族服饰习惯的那一部分凸显出来。在历史上，有些个人正是由于他们特殊的着装风格而鹤立于人群中。如伊丽莎白一世、路易十四和加布里埃尔·可可·香奈尔。由于他们的个人风格对时装史产生了很大影响，人们便对这种风格进一步进行精雕细琢。按作者的话说，这本《时装生活史》不是对全球的时装史进行全面的考察，而是集中于最重要的一点：时装是怎样表达着每一个时装的每一个“我”。

作者：（英）普兰温·科斯格拉芙　著；龙靖遥，张莹，郑晓利　译

出版：东方出版中心，2006

ISBN：978-7-80186-202-0

其他版本：

《时装生活史：人类炫耀自我3500年》

（东方出版中心，2004）

图4-2-2　《时装生活史》

该书可以说是时装爱好者的宝库，里面展示了好多有趣的东西：古埃及的裙褶滋生克里特的豪华和优雅，古希腊的整块布幅连接伊特鲁里亚的华丽披肩，罗马的繁华、奢靡孕育拜占庭的“T”型束腰上衣，中世纪的裁缝推动文艺复兴的时尚流行，法兰西引领巴洛克风骚，洛可可时代诞生“时装皇后”，花花公子风格在大革命的余波中应运而生，多元化的20世纪星光灿烂。

作者普兰温·科斯格拉芙（Bronwyn Cosgrave），畅销时尚书籍作者，多切斯特时装大奖（Dorchester Collection Fashion Prize）创始主席，Vogue（英国版）前主编，Vogue（印度版）的特约编辑。她曾为多家国际性的出版物和网站撰写设计和时尚方面的文章，包括Architectural Digest、Grazia、Harper’s Bazaar、The Hollywood Reporter, Net-a-Porter’s the Edit、The International Editions of Vanity Fair、Vogue、CNN.com、Style.com以及　一些英国重要的报纸。她写的时尚书籍包括Vogue on：Coco Chanel、Made for Each Other, Fashion and the Academy Awards、Costume and Fashion、Costume and Fashion被评为纽约公共图书馆最受欢迎的书籍之一。普兰温还共同策划了展览《007，邦德风格的五十年》。她的公开演讲生涯始于英国电影学院。2007年11月她在该学院开始了为期两年的服装口译员工作，与好莱坞服装传奇人物对话访谈。而后，她被邀请代表世界一流品牌去演讲，其中包括香奈儿、MAC Cosmetics、万豪国际、万宝龙、施华洛世奇、萨沃伊、Topshop以及西好莱坞设计区等。

3.《服饰时尚800年：1200～2000》

在人类发展的历史上，人们的着装目的从单纯的保暖，逐渐演化为地位、财富、职业、个性和社会道德的价值取向。该书详细研究了过去八百年间西方服饰的发展历史，简洁的文字、珍贵的图片于细微处给人留下鲜明而深刻的印象。在影响西方服饰流变的大社会历史背景下，生产工艺的改进，人们着装方式的变化，都折射出一个时代的风尚（图4-2-3）。

琼·娜是一名供职于服装设计室的服装设计师，同时也是英国汤因比戏剧学校的一名教师。在任老维克剧院服装总监期间曾执教于英国西部艺术学院，教授服装课程。她曾在坎特伯雷艺术学院服装和纺织品部门担任领导职务，直到退休。

作者：（英）琼·娜　著；贺彤　译

出版：广西师范大学出版社，2009

ISBN：978-7-5633-4550-2

其他版本：

《服饰时尚800年：1200～2000》（广

西师范大学出版社，2004）

图4-2-3　《服饰时尚800年：1200～2000》

4.《西方服装史》

“西方”沿用了关于区域范畴的习惯称谓，与亚洲一带的“东方”相对。西方服装史，即是以西欧国家为主，上溯至美索不达米亚和埃及的服装发展史。西方服装体现出与东方服装相迥异的风格，特别是其中所蕴含的文化元素，代表了人类服装史的一个重要组成部分。为了保持较清晰的演化脉络，该书基本依据历史进程介绍西方服装史，另外专门叙述了20世纪至今时装的发展历程及风格特色（图4-2-4）。

作者：华梅

出版：中国纺织出版社，2008

ISBN：978-7-5064-4989-2

图4-2-4　《西方服装史》

5.《外国服装史》

这本《外国服装史》教材仅仅是一部简史，一本入门读本，依教材绪论的说法，即学习外国服饰历史的“游学指南”。该书以服装史为主线，以相关历史、地理和文化阐述为背景，在参照国外及部分国内学者的研究基础上，梳理、整合、概括了外国服装历史的基本脉络，从古埃及、古两河开始，跨过古希腊、古罗马，步入拜占庭、中世纪，随后的文艺复兴，到意大利、西班牙，而后的荷兰、法兰西，最后进入20世纪的现代历史（图4-2-5）。

作者：袁仄，蒋玉秋，李柏英

出版：西南师范大学出版社，2009

ISBN：978-7-5621-4627-8

图4-2-5　《外国服装史》

6.《外国服装艺术史》

该书系统介绍了从原始时代服饰的起源及其起源动机的推论，直到20世纪80年代初期世界服饰的新款式，并从美学角度加以评述。对书中每一幅插图，都有关于其款式的形制、色彩、面料和流行年代的具体说明文字，是图文并茂的外国历代服饰参考资料。该书是按照外国服饰发展史的源流和顺序分章节编写的，每一章都有对各时代政治、经济和艺术概况及美学思想的简要论述，对每一时代服饰又按其地域、流派之不同而分节介绍。该书是我国早期的西洋服装史专著（图4-2-6）。

作者：张乃仁，杨蔼琪　著译

出版：人民美术出版社，1992

ISBN：7-102-00825-2

图4-2-6　《外国服装艺术史》

7.《西方服装通史经典图鉴》

该书以图文结合的方式展现了从公元前2000年至20世纪这四千年来西方的服装，选取了有代表性的帝王、贵族、普通市民、士兵以及仆人等社会各个阶层的装束，配以具体服装款式绘画图及文字描述。图书最后以线描图及词条的方式提供图解专用术语表。东华大学服装史论专家包铭新教授评价说：“这些图像都是经对历史图像和实物的解读后得出，可称为复原图。复原图之制作本身就是历史研究的一种有效途径（图4-2-7）。”(www.xing528.com)

作者：（英）约翰·皮库克　著，刘瑜　译

出版：上海人民美术出版社，2008

ISBN：978-7-5322-5228-2

图4-2-7　《西方服装通史经典图鉴》

8.Fashion：The Definitive History of Costume and Style

该书通过服饰文物、复原服装、绘图及文字说明，以图文并茂的方式，展示了三千多年来服装世界的变化趋势和创新发展。从古代到当代，有凭有据地讲解（图4-2-8）。

该书由史密森学会（Smithsonian Institution）编写完成。史密森学会是唯一由美国政府资助、半官方性质的第三部门博物馆机构，学会下设14所博物馆和1所国立动物园，包括弗里尔美术馆、美国历史博物馆、国家自然历史博物馆、美国艺术博物馆、国家肖像馆、航空和航天博物馆、赫什霍恩博物馆和雕塑园、美术和工业大厦、伦威克美术馆、阿纳卡斯蒂亚地区博物馆、库柏-休伊斯博物馆等。

作者：Smithsonian Institution

出版：DK Publishing，2012

ISBN：9780756698355

图4-2-8　Fashion：The Defi nitive History of Costume and Style

9.《时装的觉醒》

该书在介绍每个时代的服装服饰的同时，还专门分析了当时社会政治、经济、文化发展对服饰变化的影响。全书按时间顺序划分章节，共12章，分别介绍了自20世纪初至今一百多年来西方各个时期的社会背景、时代偶像、服装服饰、化妆发型以及最具时代代表性的设计师等内容，从而展示了西方服饰逐渐现代化，日趋简单舒适、适应现代生活的发展演变过程（图4-2-9）。

作者：张晟

出版：中国轻工业出版社，2010

ISBN：978-7-5019-7405-4

图4-2-9　《时装的觉醒》

10.《一瞥惊艳：19—20世纪西方服饰精品》

该书从近年博物馆征集的西方服饰中选择200余件精品进行专题刊出。依据服饰年代，该书分作5个章节，分别为：维多利亚时代/裙撑时期，Victoria Age and Bustle Alteration（1825～1890）；跌宕起伏/逐新趋简，Fancy Dancing and New Simplicity（1910s～1930s）；都市女性/优雅套装，Metropolis lady and Elegant Suit（1940s～1950s）；青春风暴/迷你风貌，Youth Storm and Mini Look（1960s）；全球时尚/多样风格，Global Fashion and varied Style（1970s～1990s）。所列藏品囊括19～20世纪各重要时期的典型服饰风格，约有半数出自扬名史册的杰出设计师之手（图4-2-10）。

作者：包铭新

出版：东华大学出版社，2015

ISBN：978-7-5669-0741-7

图4-2-10　《一瞥惊艳：19—20世纪西方服饰精品》

11.《西方服饰史》

该书介绍了西方古代、中世纪、近世纪、近代、现代服饰的发展历史。该书出版较早，书中采用的照片为当地实况。在收集资料及摄影时，作者得到各地博物馆的大力支持协助，并得到外国服装史权威学者提供的宝贵资料。只是书的插图都置于文后，阅读时文字与图片对应稍显麻烦（图4-2-11）。

作者：（日）原田二郎，（日）丹野郁　著；康明瑶，陈秉璋　译

出版：山西人民出版社，1993

ISBN：7-203-01892-X

图4-2-11　《西方服饰史》

12.《17—20世纪欧洲时装版画》

为了记录和传达各个历史时期的服饰流行，时装杂志发挥着重要作用。现在的时装杂志大多是通过大量印刷精美的彩色照片向人们传达流行信息的，而在摄影技术尚未问世的时期，西方人是用时装版画来进行这种视觉传达的。时装版画（英语为Fashion plate，法语称Graurc de mode，德语是Modegraphik）最初是一幅幅独立的版画，是早期的服装样本和杂志中的插图或扉页。由于这些版画刻画精细、印刷精美，具有独立的欣赏价值，所以也常被装进镜框，挂在时装沙龙、商店或美容院的墙壁上做装饰（图4-2-12）。

该书收集的时装版画就是从17世纪后半叶到20世纪20年代的一些代表作品。19世纪是铜版画的鼎盛期，所以，该书中19世纪的作品较为丰富。这些作品以写实的手法向人们诉说着近几个世纪西方服装文化的变迁过程，这既是我们学习西方服装文化的十分珍贵的形象资料，同时又是具有很高艺术欣赏价值的版画（特别是铜版画）作品集锦。该书按西方服装史发展脉络，把时装版画分为巴洛克时期、洛可可时期、新古典主义时期、浪漫主义时期、新洛可可时期、巴斯尔时期、S型时期和20世纪20年代样式等八个历史阶段，对每个历史阶段的文化背景和服饰流行状况做了简要介绍，在此基础上对每一幅画面中的样式特征、色彩、面料特色甚至制作技巧进行了一定程度的分析和解说。

作者：李当岐

出版：黑龙江美术出版社，2000

ISBN：7-5318-0702-5

图4-2-12　《17—20世纪欧洲时装版画》

13.《西洋服饰史教程》

该书是高等教育自学考试服装设计专业教材，也可用作高等院校服装设计专业教材。全书共分十章，分别对西洋服饰从远古至现代各历史阶段的发展演变进行了详细的叙述，并结合西洋文化史、艺术史、思想史的发展对服饰的演变进行分析。同时按经济发展、科学技术进步的各个阶段阐述了其对服饰演变的影响。全书以大量图片说明西洋各历史时期的服饰造型、款式、色彩、面料的特点。书后附有高等教育自学考试服饰史课程的考试大纲及学习、应试方法（图4-2-13）。

作者：孙世圃

出版：中国纺织出版社，2000

ISBN：7-5064-1737-5

图4-2-13　《西洋服饰史教程》

14.《蕾丝：欲望和女权》

作者：李昕　著，袁韵雨　插图

出版：商务印书馆，2013

ISBN：978-7-100-10074-8

图4-2-14　《蕾丝：欲望和女权》

漂亮的蕾丝不只是织物，它背后沉淀的是一部女性从闺阁走向社会的历史，映射了女权对于时装界的冲击。该书从蕾丝与女性的关系着手，探讨蕾丝背后投射出的文化价值，蕾丝作为女性服饰上重要的装饰元素，如何从配角变成主角，如何从柔弱的象征转变为女权力量的符号，最后再从实用角度谈到蕾丝的挑选和保养。内容包括蕾丝与时装史、王室蕾丝控、蕾丝与时尚设计师、名媛的优雅符号、蕾丝新娘、千面蕾丝6个部分。该书把蕾丝视作表达女性内心情感的符号，你会看到许多包括伊丽莎白女王和好莱坞明星在内的有趣故事（图4-2-14）。

其他著作见表4-2-1。

表4-2-1　西方服装史其他著作