时尚理论著作：时装杂志与流行哲学

法国著名作家阿纳托尔·法朗士（Anatole France，1844—1924）曾经说过：“假如我死后百年，还能在书林中挑选什么？在未来的书林中，我既不选小说，也不选类似小史籍。朋友，我将毫不迟疑地只取一本时装杂志，看看我身后一世纪的妇女服饰，它能显示给我未来的人类文明，比一切哲学家、小说家、预言家和学者们能告诉我的都多。”时装杂志反映的正是当下的流行与风尚。

本节汇聚的图书从不同方面对“时尚”进行深入透彻的分析，会让我们对“时尚”有更加深刻的理解，包括时装、时装设计师和各种社会思潮之间的关系，从社会、消费文化和人类心理学的角度深入探讨时尚潮流，从身体出发的时尚研究、经典和时尚的关系、时尚发展演变的逻辑和审美规律等。

1.《时尚的哲学》

作者：（德）齐奥尔格·西美尔　著；费勇　等译

出版：花城出版社，2017

ISBN：978-7-5360-8384-4

图3-4-1　《时尚的哲学》

齐奥尔格·西美尔是德国思想家，他同马克思、韦伯一道并称为近、现代资本主义理论三大经典思想家。《时尚的哲学》是西美尔的文集，他的一贯主题、断片风格、暧昧行话、理论气质和哲学性情，在书中都暴露无遗（图3-4-1）。

齐奥尔格·西美尔（Georg Simmel，1858—1918），德国社会学家、哲学家。出生于犹太家庭，父亲是位成功的商人，其去世时西美尔年方16，受家庭的一位朋友的监护，并从那里继承了一笔可观的遗产，这使他得以在以后的岁月里潜心追求一种自在的学术生活。1881年获柏林大学博士学位，后在该校任副教授、编制外教授。1914年转任斯特拉斯堡大学教授。

2.《有闲阶级论》

该书着手于“探讨有闲阶级作为一个经济因素在现代生活中的地位和价值”，做出了一项对美国富足社会的里程碑式的研究，犀利地揭露了生产和浪费的习惯。该书的主旨在于讨论作为现代生活中一个经济因素的有闲阶级的地位和价值，但是要想在限制如此严格的范围内完成讨论是办不到的。因此，该书不得不对制度的起源、演进以及通常不属于经济范畴内的社会生活特征进行相当的关注。通过讨论有闲阶级的形成过程及其地位和价值，该书将社会学关注的焦点转移到“消费”之上，完成了里程碑式的研究，也奠定了凡勃伦主要著作的理论基础（图3-4-2）。

《有闲阶级论》为美国经济学家、制度经济学鼻祖凡勃伦的代表作之一，于1899年出版。该书对社会的辛辣批评在当时激起了轩然大波。一百多年后的今天，它对我们理解时下的社会仍不失为绝佳参考。

索尔斯坦·凡勃伦（Thorstein Veblen，1857—1929），挪威裔美国著名经济学家，制度经济学鼻祖。

作者：（美）凡勃伦（Veblen, T.B.）著；凌复华，彭婧珞　译

出版：上海译文出版社，2019

ISBN：978-7-532-78032-7

图3-4-2　《有闲阶级论》

3.《流行体系：符号学与服饰符码》

作者：（法）罗兰·巴特（Roland Barthes）著，敖军　译

出版：上海人民出版社，2000

ISBN：7-208-03434-6

图3-4-3　《流行体系：符号学与服饰符码》

该书以服装为研究对象，分别考查了服饰符号、书写的服装、意义的关系、符号的修辞、流行体系、服饰诗学等多方面内容，介绍了服饰流行的话语建构和实体建构。认为时装是由两个方面组成：一是其具体形式，如材料、颜色和样式；二是其符号意涵如社会环境、身份地位、性格、心态等。因此真正意义上的服装，是由物质服装本身及其背后的文化概念所共同形成的，即服装的服饰代码（图3-4-3）。

该书内容分为两大部分，分别是流行体系绪论和流行体系分析。第一部分是全书的理论基础，对书中出现的基本概念、描写对象、意义关系等进行了简单的介绍；第二部分分三个层次论述：服饰符码、符号的结构以及修辞系统。对在大众传媒中流行服饰使用的词汇、语言进行了具体分析，阐释了该书方法论运用的具体场景。服装业正是将与服装对应的场景进行了具体想象，对各种服装赋予了新的内涵和使用场景。从功能和情景角度可分为活动和节日情景；时间情景如假期、周末、季节；地点情景如旅行、停留，工作和事件。

罗兰·巴特以索绪尔“符号学”为研究方法，对女性服装杂志刊登的服装进行结构研究，这也是一部研究基本方法论的作品。随着近代科技革命的发展，社会物质极大丰富，随资本主义的基本内核诞生的消费主义、大众文化、流行文化，成为社会学领域一个非常重要的研究方向。然而大部分研究，都是从大众传媒的传播效果与流行文化演变之间的规律切入，观点雷同且深度有限，巴特从符号学角度进行的研究无疑是很有价值的，他创设的研究方法论也对后来人们对于大众文化以及符号学的分析具有重要的影响。

罗兰·巴特（Roland Barthes，1915—1980），法国文学批评家、文学家、社会学家、哲学家和符号学家。他的许多著作对于后现代主义思想发展有很大影响，包括结构主义、符号学、存在主义、马克思主义与后结构主义。1976年，因在符号学研究领域的卓越成就，巴特当选法兰西学院院士，并成为法兰西学院第一位文学符号学讲座教授。

4.《性别与服饰：现代服装的演变》

作者：（美）安妮·霍兰德（Anne Hollander）著，魏如明　等译

出版：东方出版社，2000

ISBN：7-5060-1142-5

图3-4-4　《性别与服饰：现代服装的演变》

该书以男性裁制服装作为基本论题，作者认为，在服装发展史上，男性服装比女性服装更具创造性、先锋性和引导性，决定着服装的审美品位与发展方向。所以，如果不注重男性服装的发展，也就无法理解女性服装，但二者又相辅相成。男女服装显示了两性关系的差异与和解。20世纪女性服装的演变是女性服装对现代男性服装的模仿和追寻女装现代理想归宿的过程，最后是现代女装主导思想的确立：追求服装的视觉效应。服装的历史应该被理解为“男女两性在同一舞台上共同表演的二重奏”。从浪漫主义运动开始，服装沿着两条道路发展：一方是具有丰富多彩装饰的女装，它往往有意创造一种强烈或夸张的视觉效果；另一方是单纯质朴的男装，试图保存一种真正的审美标准。到当代，双方又显示出合一与易变的迹象，这也正是现代社会多元变动、相互渗透的特征使然（图3-4-4）。

安妮·霍兰德以细腻的、形象化的语言和生动的事例，向我们阐述了现代服装的演变过程以及与性别的联系，提供了认识我们自身及社会的一种新视角。

安妮·霍兰德（Anne Hollander，1930—2014），美国历史学家，其原创作品为人们提供了有关服装史以及与艺术史的关系的新见解。

5.《时装的面貌：时装的文化研究》

该书的中心论题是时装系统如何受到社会行为的影响并反过来影响社会行为。其综合了文化研究、人类学、社会学、艺术史和社会史的研究成果，重要论点之一是西方时装并非唯一的时装。该书重新分析了时装现象，将精品时装和日常时装加以区分而认为两者之间没有具体的衍生关系。从人种学的角度探讨了日常时装，吸取了学者们在对非西方服装及身体装饰进行研究时所提供的近似观点（图3-4-5）。

作者：（美）珍妮弗·克雷克（Jennifer Craik）著，舒允中　译

出版：中央编译出版社，2000

ISBN：7-80109-343-7

图3-4-5　《时装的面貌：时装的文化研究》

6.《时髦的身体：时尚、衣着和现代社会理论》

该书考察了时尚和身体的关系，把关于时尚和衣着的各种文献和身体的社会学联系起来，指出前者忽略了身体，而后者则在研究中把时尚和衣着的问题边缘化了。该书认为，要理解时尚和衣着就必须理解在特定文化中身体所被赋予的意味，因为时尚对之说话的是身体，并且由身体带到几乎各个社会情景和场合中。在参考道格拉斯、福柯、梅洛-庞蒂、格夫曼和布尔迪厄等人著述的基础上，该书提供了关于身体、时尚和衣着之间联系的洞见，提出了关于时尚和身体的“情境身体实践”的观点（图3-4-6）。

乔安妮·恩特维斯特尔，英国艾塞克斯大学社会学系讲师。研究领域包括：作为文化产业的时尚；性别、身体与身份；机构与工作实践；关于妇女与工作的女性主义研究。

作者：（英）乔安妮·恩特维斯特尔　著，郜元宝　译

出版：广西师范大学出版社，2005

ISBN：7-5633-5187-6

图3-4-6　《时髦的身体：时尚、衣着和现代社会理论》

7.《国外后现代服饰》

该书共四章，包括：时装的现代与后现代、后现代服装的历程、后现代服装美学、后现代思潮中的时装设计师们。后现代主义时装表现出了前卫性，但它却不如20世纪初的现代派那么狂热，它体现出了对以往的历史和异类的宽容，更多的情况是抱着怎么着都行的态度，甚至将异类的形式形态拿来就用，这是后现代主义“中心的消失”和由此产生的不确定性所导致的（图3-4-7）。

包铭新，1982年毕业于华东纺织工学院（现东华大学）纺织系获硕士学位，毕业留校工作至今。1988年加拿大埃德蒙顿大学高级访问学者，1991年加拿大安大略皇家博物馆研究员。主要教授课程为：中国服装史、服饰社会心理学、工艺美术史、设计艺术学。

作者：包铭新，曹哲

出版：江苏美术出版社，2001

ISBN：7-5344-1189-0

图3-4-7　《国外后现代服饰》

8.《时尚的哲学》

作者：（挪）拉斯·史文德森　著，李漫　译

出版：北京大学出版社，2010

ISBN：978-7-301-15764-0

图3-4-8　《时尚的哲学》

时尚是自文艺复兴以来对西方文明，或者应该说是现代文明——影响最为深远的现象，但是作为“肤浅”的代名词，极少有哲学家愿意为它浪费片言只语。我们也许忽略了，我们中的绝大多数人，甚至号称跟时尚绝缘的人，实际上都已经是时尚世界的子民。你为自己挑选了一件衣服或者一双鞋，请别告诉自己是因为以前的都已经完全不能使用，是的，你只是觉得它们的样子有点过时了，或者它们旧了。时尚的原则就是对新无止境的追求，为了新而新，而这一点不仅影响了我们的购买，更深地影响了我们的行为方式、思考方式以及对生活节奏的感知，没有任何一个时代的普通人像今天的人一样害怕落伍。该书认为，时尚是一种历史现象，也是一种审美哲学，时尚跟政治、艺术、哲学之间的关联耐人寻味。它揭示了时尚标准的虚妄，充满趣味地分析了时尚的强迫性和个人风格之间喋喋不休的争吵背后的动机。透过时尚，我们能更透彻地理解自己以及我们的行为（图3-4-8）。

拉斯·史文德森（Lars Svendsen），挪威卑尔根大学（University of Bergen）哲学系副教授。他的作品包括：《邪恶的哲学》（The Philosophy of Evil）以及虽有争议仍受热捧的《恐惧的哲学》（A Philosophy of Fear）、《时尚的哲学》（Fashion：A Philosophy）和《无聊的哲学》（A Philosophy of Boredom）。

9.《中国男装》(www.xing528.com)

该书主要通过图说的方式来叙述中国男装的历史，图解中国男装的样式和形制变革。从帽子、头巾一直谈到袜、履，而且涵盖面广，上至皇族高官，下至士农工商，旁及少数民族，真是洋洋大观。由于作者本人是男装定制服设计师，又懂得把书上数据转化为图像，并配以生动的文字和诠释（图3-4-9）。

作者：陈仲辉

出版：生活·读书·新知三联书店，2013

ISBN：978-7-108-04249-1

图3-4-9　《中国男装》

10.《时尚的历程》

何谓时尚？时尚就是持续而有规律变化的风格，时尚最集中的体现莫过于人类的服饰。该书认为人热衷于时尚的心理原因在于追求新奇的冲动。这种冲动有时是一种盲目的从众，但有时也会像布罗代尔所说的，成为人们对社会秩序进行批判的方式。该书叙述了时尚在古典阶段、近代阶段（资本主义时代）和现代阶段的三种不同形态，如古典的华丽、近代的内敛、现代的多元等。该书回顾了时尚的历史之后，分析了时尚传播的机制，说明时尚是媒体、明星和消费工业构成的巨大社会系统。最后该书简述了代表性的时尚理论，对时尚这一复杂的社会现象提供了一些重要的学术阐释（图3-4-10）。

作者：杨道圣

出版：北京大学出版社，2012

ISBN：978-7-301-21475-6

图3-4-10　《时尚的历程》

11.《时尚的诞生：26个国际名牌与时尚设计师的漫画故事》

该书由韩国著名时尚作者编著。书中精选爱马仕、古奇、迪奥、香奈儿等26个全球顶级奢侈品品牌，以漫画结合照片的形式，生动讲述了这些顶级奢侈品品牌的发展故事、经典款型、产品定位及特点等内容，是一本讲解流行文化、奢侈品的经典图书，曾在韩国流行文化排行榜上名列第一（图3-4-11）。

作者：（韩）姜旻枝　编绘，秦晓静　译

出版：龙门书局，2012

ISBN：978-7-5088-3774-1

3-4-11《时尚的诞生：26个国际名牌与时尚设计师的漫画故事》

12.《时装：速成读本》

自从远古的人类祖先意识到一件兽皮衣裙能引起邻居洞穴人的注意时，服装便一直在掩盖我们的缺点、满足我们的虚荣心。该书追踪时尚进程中的曲折变化，介绍服装业的奥秘和魅力（图3-4-12）。

作者：安德鲁·塔克（AndrewTucker），塔米辛·金斯伟尔（TamsinKingswell）著；童未央，戴联斌　译

出版：生活·读书·新知三联书店，2002

ISBN：7-108-01672-9

图3-4-12　《时装：速成读本》

13.《说穿：一个纽约设计师眼中的时尚》

该书说“穿”，一段精致的茶染蕾丝、一件华服，美好而令人珍重。它又超越普通的穿衣，说穿了时尚不愿让普通人知晓的秘密。奥特莱斯带来廉价的狂欢，背后隐藏着奢侈品资本操作市场的真相。小小的产地标签，折射出政治、经济甚至国人情感的变化，富有的老板与天才设计师，带着浓重黑眼圈超负荷工作，可能一夜成名也可能瞬间陨落，也有人拿出做香奈儿的热情与品位，把中档市场做到极致，把时尚当作一场大Party，希望每个人都乐在其中……这里有美有才华，有人有故事，有风光无限，也有刀口舔蜜（图3-4-13）。

作者：于晓丹

出版：中信出版社，2014

ISBN：978-7-5086-4660-2

图3-4-13　《说穿：一个纽约设计师眼中的时尚》

14.《传统与时尚：中西服饰风格解读》

该书是专为喜爱时尚和服饰的读者写的书，以风格的异同为切入点，对中西服饰发展的两条脉络进行了比较与梳理，并对中西服饰交流最为典型的中华民国时期以及西方的20世纪服饰进行了着重刻画，解读当今最为著名的服装设计大师和作品。配有近三百幅精美的图片，具有欣赏和收藏价值（图3-4-14）。

作者：周梦

出版：生活·读书·新知三联书店，2011

ISBN：978-7-108-03367-3

图3-4-14　《传统与时尚：中西服饰风格解读》

15《古怪的身体：时尚是什么》

这不是一本哲学专著，而是一本关于时尚文化的书。作者把人体作为时尚研究对象，告诉读者我们的身体存在着各种各样的缺陷，只有通过各种手段：遮掩、装饰、造型等来弥补人体自身的缺陷。作者还把各种服装作为研究对象，告诉读者肤色与时尚的关系，时尚与身份、工作、气质等的关系。除此之外，作者还从自己的工作实践中教导读者，如何平衡自己的时尚感，书中介绍了一些方法：反穿、刺青、包扎等手段。作者从哲学的角度出发解释现代诸多的时尚现象，也从时尚现象背后的大众哲学内涵等角度为读者阐释了时尚的奥秘（图3-4-15）。

作者：（日）鷲田清一　著，吴俊仲　译

出版：重庆大学出版社，2015

ISBN：978-7-5624-9110-1

图3-4-15　《古怪的身体：时尚是什么》

16.《时尚映像：速写顶级时装大师》

该书记录了从20世纪60年代到新千年，欧美时装设计圈内最具代表性的人物，比如60年代的皮尔·卡丹，70年代的三宅一生，80年代的乔万尼·范思哲，90年代的维维安·韦斯特伍德……作者作为法国时尚周刊主编，经常奔波于时装秀场，并且与这些顶级名师们零距离的接触，以记录性的文字写下了这些品牌的故事和这些设计师们的人格魅力，并配以珍贵的大师手稿，呈现出了近半个世纪以来欧美时尚发展概貌。无论是作为学习或者是收藏，对于每一位热爱时尚或是励志从事时装设计的人士来讲，该书无疑都是上乘之选（图3-4-16）。

作者：（法）弗里德里克·莫里　著，治棋，骆巧凤　译

出版：中国纺织出版社，2010

ISBN：978-7-5064-6085-9

图3-4-16　《时尚映像：速写顶级时装大师》

17.《时尚史的碎片》

时尚，是为当时之风尚。为何古希腊人右脚不穿鞋？比基尼是罪还是美？紧身胸衣为何被称为魔鬼曲线的雕刻师？虚荣丛生的假发如何成为时尚？领带原来如何从铁血战士走向纨绔子弟？高跟鞋的前世是怎样的？小黑裙如何成为世纪风流？男士内裤为何称为遮羞布的旗帜？从全民浴乐到百年禁浴是怎样的历史？……所有一切想到的想不到的时尚，该书一一为读者解读（图3-4-17）。

作者：唐建光

出版：金城出版社，2011

ISBN：978-7-80251-791-2

图3-4-17　《时尚史的碎片》

18.《时尚与政治》

该书聚焦20世纪六七十年代广东民众的日常着装选择，在对大量访谈资料、文献资料和图片资料进行分析的基础上，着重探讨了这一期间，总体性社会中国家及其政治意识形态等因素下如何塑型和规训个体的日常着装行为。人们在这种特殊的制度背景中采取了哪些着装策略（图3-4-18）。

作者：孙沛东

出版：人民出版社，2013

ISBN：978-7-01-012589-3

图3-4-18　《时尚与政治》

其他著作见表3-4-1。

表3-4-1　时尚理论其他著作