服装表演的创意策划和编导

一场令人难忘的服装表演除了需要服装、舞台、模特等基本条件外，更需要编导、策划者的有序、有创作性的艺术编排来提升其观赏性和艺术性。

1.服装模特着装的合理安排

“量体裁衣，人衣和谐”——这是从实用到美学、从结构设计到表现效果的基本要求，服装的动态表演更应该如此。编导在组织模特试穿和确定服装穿着模特的过程中，必须要征求服装设计师的意见，如果编导与设计师发生不同的意见时，应该以设计师的想法为先。模特的人体造型，尽管他们有着优美的比例特征，但每个个体的模特又有着不同的尺寸特点和气质，如三围的比例关系、侧视的曲线造型、舞台上的面部表情等。

2.服装模特组合的运用

服装模特组合是服装表演技巧的主要内容之一，也是编导重点要考虑的表演内容。

（1）人装数量组合

包括单人着装组合表演、多人着装组合表演、单系列服装组合表演、多系列服装的组合表演等。设计师要根据服装的特点和要求，合理策划舞台表演效果。其实，舞台表演是一幅优美的画面，它还有音乐、五彩十色的灯光、有动感、有素养。有的服装成系列效果后方可分外夺目、效果抢眼，一旦分开组合，单件展示，效果将会大打折扣，那么这个系列的服装在舞台上则需要系列表演，系列组合造型，用艺术的手段来最大限度地发挥其美感。但是，有的服装则需要单套表演，这样可以使人们的视觉集中，充分观赏，值得注意的是，单套表演时要选择好灯光和音乐（图12-19）。

图12-19　品牌Barker 2019年春夏海报

（2）表演的整体过程组合

服装表演是一个整体的过程组合，将这个整体的过程分割与衔接完美并不是一件容易的事，它需要编导和服装设计师的综合素养和优秀的专业素质。具体地说，就是需要选择合适的模特、艺术的舞台效果、美妙的灯光设计与变化、动人的音乐节奏等，并使它们统一协调为一个整体（图12-20）。

图12-20　模特与布景互为衬托

（3）服饰配件组合

服装是衣帽件的总称，是人着装的状态表现。服装表演既是状态的展示又是状态的组合，所以在表演时要特别设计有关的服饰配件，包括有关的舞台道具等，这样可以完美地体现服装的含义。

（4）模特性别与年龄的组合

服装表演的形式很多，有单独性别的服装表演、两性别的服装混合表演、单独青年装的表演、单独的童装表演以及多种年龄段混合服装表演等。不管哪一种形式的表演，都要注意整体的策划，要有艺术感染力，舞台效果要美。

3.服装表演造型与编排

不同的动态有着不同的视觉感受，不同的舞台服装人物造型，给人的视觉影响、心理反应也各不相同（图12-21）。服装表演是以表现服装为目的，在表演时需要注意模特的动态造型要求，每个造型都要表现出人衣的关系与舞台环境组合的协调美，要遵循服装设计师的表现意图等。在进行动态设计和造型设计时要考虑三个必需的要素：服装展示效果、人物动态美、整体组合美（包括模特与模特的人物组合、模特组合造型与舞台、灯光等的和谐美）。

图12-21　服装表演造型(www.xing528.com)

模特在做某一造型时要有发自内心的感觉，要有自信心，动作要自如潇洒，切忌动作僵硬死板。面部表情要富于变化，特别是眼睛要传达出一种内容、一种自信、一种美。这些说起来很简单，实际上模特要做到这些是需要经过专业培训，要接受专业的表演训练、造型训练、舞台审美训练、动作组合训练、动作要领与规范训练等。从理论上可以讲出许多造型美的原理，如舞台造型的种类分析、人物着装造型的种类分析、舞台造型与人物造型的位置设计技巧、造型的整体画面布局技巧、造型的整体比例关系技巧、造型的组合形式设计技巧等，这些都可以从美学原理的角度来解决。但是服装的含义是包括人在内的着装之状态，这种状态包括了人的气质、人的感觉等，是从技巧上无法学到的，它要靠模特的修养和综合素质来体现。所以模特的造型培训要从两个方面进行：一方面是表演技能的学习和训练；另一方面是专业素质和综合素养的培养和训练。这两个方面也是表演与造型的技巧内容。

4.节奏与过度

一场服装表演就是对一个整体舞台中的人物、服装、光源、音乐等的组合策划过程，这个过程的设计要考虑它的节奏感。服装表演不可从头到尾平平淡淡，无重点无亮点，既要防止全场“轰轰烈烈”，又要克服“死气沉沉”。

服装表演是一种艺术形式，也是一种商业营销手段。不管是艺术还是商业，服装表演内容与形式要使观者接受，要让观者在整个观看表演的过程中得到一种美的享受、视听觉的完美冲击，这都需要艺术地设计表演过程的节奏。一场服装表演要突出重点的内容，灵活运用音乐节奏的变化调节整个表演的情绪起伏。音乐的变化要紧密地与光源的设计相融合，整个过程要有张有弛。

5.对比与变化

服装表演的对比与变化包括表演的节奏对比与变化、模特的对比与变化、服装（包括发式、首饰、饰包等）的对比与变化、道具的对比与变化、舞台效果的对比与变化（包括光、色、雾气、球体散落等）、音乐的对比与变化等。编导和服装设计师要整体策划，合理安排这些表演要素的对比与变化。

6.层次与渗透

在进行服装表演设计时，有意识地让灯光（包括各种功能灯具的使用、各种幻灯效果的使用、各种投影设备使用等）多变，用光的功能来影响人的视觉感受，变换服装的颜色，冲击人的现场体验，这样能给观者以舞台空间相互融合、彼此渗透、虚实相映的美好感觉，可增强表演环境的层次感。

7.引导与暗示

服装表演一般来说都是有主题的，这个主题往往决定了服装表演的引导方向。比如“苏派旗袍2018时尚发布”“万事利杯·中国丝绸服装设计大赛”“姑苏虎丘婚纱设计大赛”等，这些主题也是对服装表演的一种要求，要求表演要有针对性，要有方向性。这是从大的方面来理解，从具体的方面来说就是舞台表演的现实引导，用具体的服装、具体的表演形式来“教育”和影响观者，通过服装表演的形式传递出一定的信息，告知人们服装的流行或即将流行的可能。暗示有三个含义：首先是信息的传递，包括流行、时间、场合等；其次是观念的诱导，包括着衣观念、着衣方式、对着衣的审美等侧面表述；另外还有服装功能的作用发挥诱导，包括情感的、道德的、法律的等。所以在进行服装表演策划时，需要考虑表演中的引导与暗示内容。

8.艺术性的夸张

服装表演是一种舞台行为艺术。为什么服装模特（女）一般地要求身高比较高、腿比较长、颈部比较长、三围比例协调呢？这是由于展示服装本身的需要，高个子在舞台上比较容易能全面地展现服装的风格和造型；再就是艺术夸张性的需要。艺术是需要夸张的、需要张扬的。因此，舞台上表演的服装也是需要夸张的，否则舞台效果将会失去生机和可看性。所以服装表演中的艺术性的夸张是必不可少的。

9.科学技术的发挥运用

社会高科技成果的应用使这个世界发生了巨大的变化，服装的动态展示也出现了更多新的形式，如电视传媒、电影技术、计算机的使用、卫星的传输信号、各种自动化的科技产品等，这些都为服装的动态展示提供了广阔的发展空间。今天的服装设计师，一定要善于学习新知识，利用各种先进的设备、通信方式等为展示服装服务。

10.整体效果的和谐统一

整体是所有设计的要求，服装表演设计也不例外。服装的造型与风格决定了服装表演时所需要的音乐，整场表演的效果设计考虑了服装所需的灯光和表演氛围。服装、模特、舞台、音乐、灯光的整体和谐统一是服装表演的专业要求。