一些令人难忘的艺术作品都具有值得回忆的大体廓型，无论是建筑、雕塑或者绘画，类似的还有文学与音乐作品。
对于时装设计而言，廓型指的是服装整体设计的造型感和体积感。在20世纪，时装设计师们通过对服装的体积与造型进行多次的实验与尝试，从而打造出反映服装与身体之间富有涵义的廓型。一些廓型已成为某类特别造型的代名词，如克里斯汀·迪奥的A型轮廓造型。
廓型的变化极具戏剧性，但通常也是时装元素中最为稳定的一个因素，其演绎往往是通过一段时间进行变化。
对服装廓型的探索是进行设计时极为重要的一个思考内容，同时也是在平面二维的纸面上表达服装设计效果时容易忽略的内容。当服装设计进入到服装样衣成品阶段时，在廓型设计阶段所缺乏的思考和一些错误就会被暴露出来（参见第98页设计过程——原型设计 ）。
通常对廓型的检视包括两方面的内容：即服装造型的边缘形状与长度，由此造成的面积体量感综合而成的服装廓型。同时，廓型还反映了服装内部的空间和比例关系。
对于造型上的思索不仅限于正面和背面，还要留意3/4侧面的造型。另外，服装造型的整体效果与人体体形之间的关系，特别是在活动时产生的变化都需要考虑进去。
服装的廓型往往会在一段时期内不怎么变化或是变化较缓慢，而之后会发生一些陡然且戏剧性的巨变。导致这种情况的原因是错综复杂的，并且同当时深层的社会变动和文化事件有一定的联系。
20世纪著名的服装设计师们为创造性的改良服装的廓型而作出了巨大的贡献，从而也造就了时装设计的新动向和新潮流。查尔斯·弗雷德里克·沃斯(Charles Frederick Worth)于1860年代设计推广的束腰长裙和1870年代设计推广的腰垫裙撑取代了的传统的女士裙装撑架。他同时以简洁的线条廓型设计而闻名，去掉了那些繁复的褶皱和荷叶边等。
可可·夏奈尔(Coco Chanel)从1912年起创建了一系列摩登而运动的女装。她将女士宽松直筒衬衫裙、套装、男士赛艇长裤、运动上衣以及针织服装于第二次世界大战前进行了设计推广，并且它们在那时流行开来。(www.xing528.com)
玛德琳·维奥耐(Madeleine Vionnet)自20世纪30年代起在服装界的影响力逐渐上升，特别是她在服装斜裁技术上的实验与创新所带来的富于流畅的线条重新演绎了服装与身体之间的造型模式，同时她还擅长对带有兜帽的斗篷和吊带领口线型领进行设计。
克里斯托巴尔·巴兰夏加(Cristobal Balenciaga)曾经创作出一系列优雅而戏剧的廓型，且具备了硬朗与正式的风格。1939年之时，他设计的削肩、收腰而丰臀的廓型非常受欢迎。在1956年时，他通过提高前下摆造型线和降低后下摆造型线而打造了一款新风貌服装。
克里斯汀·迪奥1 9 4 7 年的“新风貌”(New Look)以紧身胸衣为基本构架并附以细腰的女性特征，其超大的裙身用料达20多米。
这种极为女性化特征的廓型与第二次世界大战时极为简朴的女装式样形成了鲜明的对比。1954年迪奥设计的H型廓型服装将女性的胸线提高，并将腰线向臀部下降，如同英文字母H中一横处的位置。1957年，迪奥发布了一款非常宽松的类似大布袋造型的女士连身筒裙，从而为更舒适、摩登的女装式样开辟了一片新天地。
伊夫·圣·洛朗在打造极具现代感的服装造型方面颇有影响力，特别是他将传统男装风格的式样融入到女装的设计中——裤套装、吸烟装以及超长外套。他在1958年创作的具有“高空秋千”般的廓型表现在狭窄的肩型和饱满的裙身等特点上，并影响到了整个1960年代早期的女装廓型。
在20世纪的70～80年代，先锋派的设计师川久保玲不再墨守成规，她的服装廓型融合了东方与西方服饰的造型特点，通过大量尝试如悬垂披挂技巧以及利用面料的体量感进行自由地造型，摒弃了传统的依照人体基本体貌进行造型的方式。
图例中是一些改变造型传统而被关注的廓型：松紧束带女装、牛津袋状裤型、女裙腰垫裙撑、气泡型裙型、敞篷外套，“蜂巢式”发型。
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