为了更好地运用本章所描述的基本原则，以下的这种思维训练是非常重要的。即如何将设想先纸面化然后进行充分地延伸与拓展直到形成设计理念。这种纸面上的绘画在设计的过程中不仅将你的理念记录在案，同时在不断的尝试中还会延伸出新的设计想法来。
在整理好你的调研资料（包括面料小样以及样品等）之后，你就可以勾勒大致的形象了。所绘制的模特姿态对设计效果的影响可见一斑。如果绘图中模特的形象比较出格，可能会导致比例上的错误。如果绘制的形象过于生活化，那么设计中锋芒毕露其独到性格的表现也会有所缺失，绘图中“个性化”的设计描绘有助于打造服装在板型裁剪设计中的特点。
请保持设计理念的鲜活与生动！
一种常见的工作方式：
请运用专业设计图板垫或类似的半透明图纸，将设计构想中的形象具体化，并不断修正服装的结构比例及轮廓造型关系。这样的工作方式能够培养你每次在设计绘图时把设计注意力集中到设计理念的拓展上。
为了展示最佳的设计理念，你既要有批判性来保持判断力，同时还要乐观自信，不仅要对当下时尚流行趋势清楚明了，还要能够体现出个人原创以及独到的设计理解。好的设计理念需要时间酝酿，或者说形成特有的思维模式是需要花时间的。例如，一个新的着装式样通过设计师的发布会或者直接现身于街头出现在人们面前时，常常具有挑逗人们眼球的可能，以至于我们的判断也许是赏心悦目的，也许是“不对劲儿”的。
请从着装的正面、背面和侧面思考服装的轮廓造型。
如果你对设计的初步结果还比较满意，那么就请你将服装的廓型以及各个部位的形状特征依照一定的比例、配合适当的造型风格以及恰到好处的线条来表现服装设计中的结构特点，从而完善设计过程。
经过一系列的尝试，最后在你对设计结果有所把握的时候，可以在服装的表面增加一些装饰细节或处理。在每一设计阶段里，服装用料、装饰效果以及色彩搭配等都是需要被考虑的内容。(www.xing528.com)
这只是诸多设计方法中的一种工作手法，对服装的廓型、比例、尺度变化等设计进行概括性的运用。
服装中色彩和面料两个元素时常会在设计的各个阶段被考虑到，与线迹和细节等一般元素相比较，这两个元素对设计的影响显然更重要。在绘图阶段，无法将一些设计构想描绘得很详细，因而在绘图时，如何对服装做后期处理等内容可以被忽略。必要时可做相应思考。
样品的制作如果合乎你的设计构想，将会很好地指导整个设计工作。一些内容可以在工作单上被标记或记录下来，从而可以更准确地描述你希望达到的设计效果。
这个阶段是通过在速写本或草稿本上用手绘画图的方式对设想进行描绘的设计过程。在商业领域如服装公司里，这一过程通常运用电脑绘图软件来完成（参见132页应用电脑进行设计）。
为了实现你的设想，你需要具备积极的态度和持之以恒的精神，同时能够面对设计中随时出现的困难和挑战。对于那些富于才华和创造力的设计师而言，经常出现不确定性和自我批判性的现象是很常见的。不断地反思和积极评价你的进步是所有进程中的一部分。
接下来的这一部分将介绍色彩的应用。
设计拓展工作单
由艾尔·史密斯（Ail Smith）提供
设计拓展工作单
由萨拉·格朗特(Sarah Grant)提供
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