笔者绘制时装画的方法是由淡彩法演变，并在此基础上进行深入和强化而来。这种方法的关键在于上色之前须预先用稀释后的防水墨水处理轮廓，而不是在铅笔稿上上色。
1.穿着内衣的半身人体
用貂毛尖圆头西洋水彩毛笔在铅笔完成稿上勾勒人物的轮廓，注意笔触保持长而连贯，张弛有度，在关节和骨点的部位强化，肌肉部分柔和而有弹性。人体的外部轮廓和内部结构都要勾勒，人物面部的五官要加强。等这层淡墨线干透以后，按照上文的介绍调配出肤色的固有色，并将它用水稀释，再在海绵上吸去笔头一部分的水分，保持笔尖润滑流畅，水分适中。这时就可以铺上大面积的肤色，注意，第一层颜色较淡，空出高光，其余部分全部铺满。然后用同样的方法调出头发的固有色，并铺上除去高光以外的亮面和暗面的颜色，同时画出眉毛和上眼睑，这是因为眉毛和睫毛的颜色往往与头发是一致的。待皮肤和头发的固有色都铺好以后，我们再整体地加深暗面，也就是用刚才调配出的比较浓郁的肤色加深暗面，尤其是五官、头发的阴影和所有的骨点关节都要强化。在头发的固有色中加入深褐色就可以描绘头发的暗面。这时会发现，人物的立体感被加强了，然后再调出眼珠和嘴唇的颜色。最后，我们再在浓郁的肤色里加入一点褐色来加深它，然后再加强人物的轮廓，这步骤使人物更加立体，形态更为肯定。
总而言之，整幅画面的完成是由轮廓到色彩再到轮廓的步骤。而铺色的顺序是由大面积逐步到小面积，由浅色调逐步到深色调的过程（图2-41）。
2.肤色与种族
当同一幅画面中出现不同明暗的肤色时，我们需要整体地去把握肤色，使画面的色调和谐统一，而不是单一地去观察画中某一个人物的肤色。即使他们的肤色和发色都不相同，我们的上色步骤也是同步完成的。
画面完全干透以后，用浓郁的黑色防水墨水和毛笔加强轮廓，注意不要满满地勾上一圈，而是局部加深，笔触两端是尖锐而锋利的。加深两个人物之间的颜色以区分她们的前后关系。在她们的头发、瞳孔、嘴唇、珠宝上用高光白颜料点上高光。除此以外，还要用稀释后的防水墨水画上投影，使人物在画面当中凸显出来（图2-42）。(www.xing528.com)
图2-41 穿着内衣的半身人体
图2-42 不同肤色人物组合
【注释】
[1]泰国时装插画师比格姆（Bigham）的作品用怪诞的人物形象和大胆的色彩来突出画面，借以表现女性的自信与态度——坚强、美丽和拥有能够面对一切的勇气。他希望观众通过观看他所创作的人物形象达到激励效果。
“追求艺术过程中所有的干扰和困难是对一个人是否真正热爱艺术的试探。因为如果你真的热爱作画，即使没有报酬和他人的肯定也不会使你停止。另外，不要盗用他人的作品，一定要找到自己的方向，绝对不要去抄袭。成为一个艺术家的第一步就是尊重其他艺术家的作品。”——比格姆
免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
