在时尚摄影诞生和流行之前，历史中的时装画家们身担传播时尚风潮和服饰风格的重任，他们用绘画的语言生动而直接地将时装屋的最新产品讯息传递给消费者们（图1-1）。他们的绘画技法娴熟，如实地描绘着最流行的服装款式、精美的面料以及精湛的工艺（图1-2）。
图1-1 1926年时装画作品（作者：佚名）
图1-2 1921年Pour Chez Soi杂志时装画作品
在这些画面中，服装设计师们的设计理念与风格需要被充分地体现出来，画中美丽的模特栩栩如生，表现出当时最具有时代特征的理想女性形象（图1-3）。
图1-3 1922年时装插画作品[作者：海伦·德莱登（Helen Dryden）]
这些时装插画描绘的就是当时的流行服饰。我们可以想象贵妇们三两成群地手捧当时最新的时装杂志，坐在宽敞明亮的会客厅里，讨论各自心仪的款式和颜色，想象自己穿着书中的流行服饰成为聚会中的焦点人物（图1-4、图1-5）。
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图1-4 1916年香奈儿运动服《优雅巴黎人》Les Elegances Parisiennes杂志
图1-5 1934年，塞西莉亚·比顿（Cecil Beaton）绘制的艾尔莎·夏帕瑞丽（Elsa Schiaparelli）和查尔斯·沃思（Charles Worth）晚装
在时尚信息铺天盖地的今天，人们已经不再依靠时装插画来获悉流行服饰的样貌，因为时尚摄影已经在第一时间记录下每一场时装发布会，每一个精彩的细节，人们甚至可以通过互联网直播或回放观看世界各地的秀场表演视频。
然而，时尚对于消费者来说绝不仅仅是一件件流行物品，而是一种情感。时装插画在经历了一段落寞期之后再次回归，成为一种独特的艺术形式，在传播流行的同时，承载着树立风格的期待。插画家们并非像照相机那样去记录这些美丽的物品，他们以艺术家的独特视角，用画笔赋予了服饰品更多的主观精神和艺术趣味。在时装插画中，想象和梦幻的成分要远大于真实的流行事物本身（图1-6、图1-7）。
图1-6 卡米尔·菲斯特（Camille Pfister）[1]《化妆间里的时尚女友》，灵感源于詹巴迪斯塔·瓦利（Gimbattista Valli）2016年春夏和2016年秋冬高级定制时装（由艺术家本人提供）
图1-7 卡米尔·菲斯特作品《不要听从你内心的声音》，作品中包含多位人物形象，灵感分别源于川久保玲2005、2007、2010、2012、2015春夏系列和2005、2007、2009、2016秋冬系列时装（由艺术家本人提供）
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