学习目的
/认识不同整体感的构成特征
/观察和比较多种变化与统一的构成，培养表现技能
/理解整体感与服装主题的关系，培养表达能力
学习方法
/体验：寻找和搜集感兴趣的设计作品
/研究：分析整体感的不同构成方式及其元素之间的关系
/实践：不同元素的拓展与整合训练
/讨论：与其他同学分享实验过程和结果
学习内容
/整体性原则的基本概念
/整体性原则与服装设计
/构成形式分析
/设计心得与提示
/延伸性阅读
/课题训练
整体
即有机整体，是指作品的各个元素之间相互关联和作用，仿佛它们是有机生命。其中没有任何不必要和引起混乱的东西，只有必然的联系。
9.1整体与服装设计
形式是作品的完整状态。根据格式塔原理，视觉上的信息在被分开来单独考虑之前，首先会被看作一个整体来理解。也就是说，在看到服装设计作品的一瞬间，该作品中的各种均衡效果，就会马上刺激我们的情感反应，获得优雅、华丽、热情或清晰的感知。因此，整体感可以看作是各种视觉原理的集中体现，也是对服装整体的感知。
虽然大脑在看到作品的一瞬间就已经对不同的风格产生感知，但是事实上，在这一瞬间，我们会因为不同的对比与统一的关系，而产生不同的信息获取路径。
例如，右图的两件作品，一件作品比较强调局部色块的造型，而另一件作品整体的廓型和色彩则给人留下深刻的印象。因此，我们是以从局部到整体，整体到局部的方式来获得感知。之所以有这两种差异，是因为作品中对比和统一的关系不同，这才是体现审美与趣味的关键。
因此，根据对比与统一的比重不同，大致可以分成两种类型的整体感，即调和式和对比式。
大卫·科马2013春夏
嘉布里尔·考兰格路2014春夏
调和式作品：统一元素比重大，具有静态的特点，通常给人感觉典雅、沉着、静穆、端庄、严谨、理性化，它使人的心灵宁静，陶醉在轻松的愉悦中，如乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi）的作品会使人不由得全身心地安静下来，直通人的心灵。这种安静是随意摆置的各种方向的笔触，在力量上相互制约、相互抵消所达到的视觉的完美平衡。莫兰迪的绘画几乎从来不用鲜亮的颜色，只是用些看似灰暗的中间色调来表现物象，一切不张不扬，静静地释放着最朴实的震撼力和直达内心的快乐与优雅。
乔治·莫兰迪（1890～1964），生于意大利波洛尼亚，是意大利著名的版画家、油画家。莫兰迪推崇早期文艺复兴大师的作品，对此后各种流派的大胆探索有着强烈共鸣。
对比：水平和垂直方向，直线与曲线。
统一：主导性的水平方向，统领整个画面。
对比式作品：在强化矛盾中求和谐，具有动态特点，洋溢着生命活力，活跃、运动、热烈、随意、感性。它是对比因素在某种条件下取得更高层次统一的美。它使人心灵激动，陶醉在自由而激荡的心境中（见下图）。马蒂斯（Henri Matisse）的作品，“构成的技巧就是制造对立，它能造成各方面的平衡。”
“舞蹈”创作于1909～1910年，马蒂斯在创作时，把模特儿带到地中海岸边，他认为这件作品跟地中海给他的喜悦情绪紧密相连，画中背景的蓝色，寓意着仲夏八月南方蔚蓝的天空，一大片绿色让人想起翠的绿地，人物的朱砂色则象征着地中海人健康的棕色身体。在这幅狂野奔放的画面中，舞蹈者似乎被某种粗犷而原始的强大节奏所控制，他们手拉着手围成一个圆圈，扭动着身躯，四肢疯狂地舞动着。
对比：每个元素在位置和方向上的变化，即不同的方向和动态。
统一：每个元素造型及其排列上的共性，即动感的曲线、向心的环状。
冯博闻
当欣赏服装的时候，我们就参与到视觉构成或秩序排列之中，视觉对象被简化为构成元素。一个纽扣可以看作一个点，一条裙子可以看作一种颜色，各种褶皱可以看作是规则或不规则的线条。在这种行为中，眼睛和心灵通过将视觉单元整合为一个和谐的整体，来处理视觉信息。
协调式的整体感，构成元素多呈现出相似或相同的特征。作品通常采用重复和视觉关联的结构加以体现。例如左图中作品的曲线，虽然曲线的粗细、排列不同，但是自然灵动的感觉却极为一致。
对比式的整体感，即通过对比特征在不同元素之间建立联系。素材之间的对比关系有助于理清它们各自的特征。也就是说，当对立元素被并置或被置于接近的位置时，不相似性就会被对立夸大。
例如，右图中在这样的对比被强化时，那么相应区域就会变得缺乏和谐，不过也增加了视觉活力。当然，这些不同线条通过缠绕的方式，形成视觉关联的整体。因此虽然两种元素的差异较大，但是也不会给人凌乱和琐碎的感觉。相反，更具有视觉张力。
9.2构成形式分析
对比式和协调式并不是绝对的，对比式的设计中一定有统一协调的因素，协调式的设计中也一定会有对比的存在。整体性来源于针对独特的媒介者以及与此相关的某些原则的运用和适当的选择。虽然每个设计师的偏好不同，但在创作过程中，它们之间彼此关联在一起的方式不容忽视。所有的元素既是独立的又是集合的。如何处理对立中的统一，以及协调中的对立关系研究，有利于我们更好地理解设计师处理变化与统一的技巧。
玛丽·卡特兰佐2009秋冬
放射状的波纹图案具有很强的视觉冲击，立体装饰结的造型和方向与裙子形成强烈的对比，但在细节上与裙子保持统一，如袖子和装饰结下端平缓的处理方式，将装饰部分和裙子部分融为一体。另外，裙子上的图案不仅与装饰结的图案相互协调，而且通过镂刻的方式，改变其图案的透明度，增加了视觉上的层次感。
德赖斯·范诺顿2014秋冬
两组条纹图案的应用，一个倾向于协调，图案与廓型的相互协调的设计，视觉上追求协调的整体；另一个则偏好对比，图案错落和偏差，追求不同密集程度形成的节奏感。
上衣和裙子两种不同节奏的图案形成强烈的疏密对比——光效图案和放大到接近块面的条纹。上衣条纹的方向和领子等局部形成对比，增强其视觉的张力。
德赖斯·范诺顿2012秋冬
不同的形状和大小，通过反复出现的图案和颜色形成视觉关联。如黑色和白色的位置安排。另外，形状的方向具有视觉上的延续性，尤其是黑色块面。
范思哲2015早秋
白色、蓝色和黑色明确的层次关系，是构成其整体感的关键。通过辅助线，可以看出该设计有意识地制造了三组角度相同的线条，以增强图形间的整体感。
艾里斯·范·荷本2012春夏
Iris van Herpen的未来感来自于高科技面料和秩序感极强的立体造型处理。
以线条为主要构成元素的对称结构，线条之间因曲度的不同，呈现有规律的变化。线条的变化很好地统一在起伏有致的秩序里。
上装肩部夸张的装饰，与整体贴身简洁的造型形成鲜明对比。但是装饰物整体的曲线造型与渐变的趋势，色彩与质地上的协调，装饰面积的比例和部位等因素使它与服装之间融为一体。
服装上的装饰物非常突兀，它尖锐而分散的造型和质地，与服装的结构毫无联系。
殷亦晴2014 SS
门襟和腰带被巧妙地处理成简单的十字形，并且与立领的比例保持一致，门襟刻意留出一小段与底摆的距离，相互协调，并增添几分轻巧。
从领口延伸的分割折线，增加了线条的变化和趣味，与轮廓线平行，保持了视觉上的协调。
其背部的设计，在感觉上与前面保持一致，但实际上又略有不同，如分割线和门襟。
上衣的分割线非常的巧妙，通过左右的图我们可以发现：
左下图：如果分割线从肩部开始，会显得较为单调，因为分割的形状过于统一。(https://www.xing528.com)
右下图：如果改为普通的腰省，则上下感觉不协调，上面太简单，下面太复杂。
面料质地上细微的变化，长方形的造型得到突出。不同比例的相似形状，通过叠加增加了层次的变化，保证视觉上的简洁，但并不单调。
嘉布里尔·考兰格路2014春夏（1）
嘉布里尔·考兰格路2014春夏（2）
上衣这条斜线的小小变化，使服装立刻生动起来。
去掉小小的折线变化，视觉上就显得较为单调。
卡尔文·克莱恩2014春夏
毛边，夸张的缝边，给人一种未完成的新鲜感，并通过重复的方式保持视觉上的整体。
拉夫·劳伦2014早秋
极为简单而朴素的贴身连衣裙，随意而富有变化的布纹，打破了其视觉的单调。
卡尔文·克莱恩2014早秋
上半身整齐纤细的折线与下半身同样细致但富有变化、长短不一的折线形成对比和统一。
腰部是设计的重点，细细的腰带轻松随意，与折线的感觉协调一致。腰节处的流苏与领口和袖口的毛边感觉统一但又稍有变化。
9.3设计心得与提示
9.3.1连贯性与协调性
在以系列设计为目标的作品中，重复的和可识别的视觉特征，要与生动活泼、出乎意料、随机应变，甚至是打破常规的处理方法之间建立张力，这是一项艰巨的任务。视觉的连贯性，是设计师凭借不断地改变设计的视觉语言，努力让观众保持新鲜感，形成统一的、可记忆的体验。设计要防止两个极端：一是冒险打破视觉的统一性，二是处理素材时过于统一，反而扼杀了设计方案的活力。例如，某些设计案例中，将所有元素都限定在一个压抑的模式里，缺乏灵活变动的机会，既降低了理念的明晰性，又减弱了信息关系的清晰程度，这对于素材组织而言也是帮倒忙的事。
9.3.2系列造型
在任何设计方案中，都有两种基本的可变因素。设计师可以对可变因素进行研究，寻找多种设计策略，让作品既保持连贯统一，又体现灵活变化。第一个可变因素，是必须按照素材所表现的造型与色彩进行变化。在特定的设计方案中，设计师可以构思一系列的可能方案，既包括利用色彩组合来改变素材的表现形式，也包括选取图案类型来启发的多种设计方案。第二个可变因素是节奏，即在某些模式中改变不同元素的频率，以便于图案与造型的类型、图案的比例、色彩组合所产生的特殊色彩的数量，三者都能保持不断变化。
薇洛妮克·勒鲁瓦（Veronique Leroy）2014秋冬
由于每项设计方案各不相同，设计师在制订的设计方案中，有多种处理变化的方法。但是，最常见的设计，可以被提炼为两种基本方法。结构性变化即构成方式的变化（见左图）和构成元素的变化（见下页图）。
薇洛妮克·勒鲁瓦2014秋冬
但大多数时候，构成元素的变化也会伴随着结构的变化（见下图）。尤其在同一主题下的多个系列的设计，需要通过这种方式建立不同系列间的衔接。
薇洛妮克·勒鲁瓦2014秋冬
李奥纳德2014春夏
李奥纳德2014秋冬发布会上近40套服装由6～7个系列组成。系列之间以元素的变化为主，而每个系列则以结构变化为主。服装之间的变化丰富而灵活，每件服装都有新鲜的感觉。其不对称的裁剪、堆积或缠绕而形成的自由的褶皱，和不同图案或面料层叠的效果，形成一种整体上自由、轻松的感觉。
其中，图案具有重要的作用。从具象传统的花卉神兽图案，到抽象的点状图案。一方面，它赋予每个系列鲜明的性格。另一方面，通过对图案比例和位置的控制，实现不同系列之间的过渡和转换。
9.4延伸性阅读
9.4.1整体性原则
一件具有整体性的艺术作品的形成就像音乐中的交响乐编曲，作曲家通常开始于一个主题，这个主题会经历一系列的变化。音符为演奏者提供速度和力量的指导。每一种乐器在追随这种指导的过程中，演奏有助于整体音乐效果的自己那部分。与此同时，主题性的材料随着作品的内容而发展运动，使其局部契合一致。一部成功乐曲的任何一部分都是不可取代的。
上述音乐的特性在服装设计中也同样存在，对于设计师而言，整体性来源于针对独特的媒介以及与此相关的某些原则的运用。所有的元素既是个别的，又是集合的。设计者必须了解诸元素的个性，以运用它们来使作品处于整体状态。例如，线条一章所讲的线的物理潜质包括长度、宽度、特征、方向等。那么，当一个艺术家运用线条使一件作品成为统一体时，我们就会发现，必须通过这些潜质——长度、宽度等一种或全部的关联性，才能组成真正的整体和谐。因此，这些元素的特征要在组织原则的章节中加以深入了解，以便发现元素的单独特征如何能够相互组合使用，从而形成和谐的整体。
在设计中，对形式——结构的领悟是必不可少的。通过对形式组织原则的探索，初入门的人就会逐渐形成一种知性的理解，这种知性的理解再配以实践，就会成为本能。
9.5课题训练
9.5.1系列拓展训练
本练习以锻炼学生将不同元素进行混合和组合为主要目的。和前面的单项拓展练习不同的是，这里的混合和组合的元素并不是任意添加，而是从预先确定的造型中提取，而且拓展的数量也较多，所以对学生而言难度较大。
（1）工具和材料
①印有人体模特的A4纸张。
②拼贴材料：有色纸或布。
③剪刀、胶水。
（2）步骤和要求
①准备好3个基本的造型：A、B、C。
②分别将A、B、C中的相关元素进行
混合重组，即得到
AB×3。
BC×3。
AC×3。
ABC×3。
③重新排列所有造型，使其视觉上更加流畅。
步骤1.确定3个基本造型。
A
B
C
步骤2.将A、B、C 3个造型分别混合和重组，得到12个造型。
AB×3
AC×3
BC×3
ABC×3
步骤3.重新排列所有造型，使其视觉上流畅且具有连续性。
如果希望进行更深入的训练，可以先将前面的A、B、C3个基本造型分别通过自由变化的方式做3个拓展，这样这个系列将增加9个造型，加上原来的3个基本造型，一共是21个。这样将加大视觉上流畅性和变化性的难度。
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