学习目的
/理解不同节奏与服装主题的关系
/能运用相关概念对设计作品进行分析
/培养节奏感的视觉表达能力
学习方法
/体验：搜集形态优美的事物或作品
/研究：分析该节奏的特点和构成方式
/实践：尝试将听觉的感知转化为视觉表现形式
/讨论：与其他同学分享实验过程和结果
学习内容
/节奏的基本概念
/节奏的视觉化
/节奏与服装设计的关系
/构成形式分析
/设计心得与提示
/延伸性阅读
/课题训练
节奏、韵律本是音乐的术语，是指音乐中音的连续，音与音之间的高低以及间隔长短在连续奏鸣下反映出的感受
对视觉艺术而言，节奏也可以通过一种交替变化的要素的反复出现来建立，它的主要作用是帮助观者的眼睛在画面上移动。重复和变化就像音乐里优美的和弦和自由的变奏一样，唤醒了图像的生命感。
7.1节奏与服装设计
在服装设计中，节奏感可以通过图案、面料、结构、工艺细节等多种不同的方式来实现。这些方式好像是不同的乐器所能表达的不同节奏一样，每个品牌或设计师都有自己偏爱的节奏形式。如三宅一生标志性褶皱所形成的节奏感，总是给人留下深刻印象。
三宅一生132.5
132.5，数字后面的特殊意义：
“1”指的是一块单布。
“3”是指其3D立体形状。
“2”指的3D的机构能折叠成二维的形式。
“5”则是从折叠形式的创造，到服装诞生的时间，此外此数字还包含着团队对这个创意能有更多的延展的期冀。
曾荣获2012伦敦年度设计大奖的三宅一生132.5系列，由褶痕所产生的节奏美感应该是最具有先锋精神的设计作品。
它的每件单品都可折叠成一个正方形。当一个人抓住了顶部和方形的折叠向上拉，一个立体形状显示出来。而衣服的结构美，则由所有的褶皱、几何形状来体现，十分具有现代感。而所有的衣服脱下以后，由于重心的作用都会返回扁平的二维形状。不同的裁剪和折叠的方式都会诞生不同的服装，实验性十足。这是一次融合折叠数字技术和艺术的服装实验，折叠时的美丽规则图案，展开后如孔雀开屏的婉约立体感，呆板的数学幻化成T台瑰丽的服装。
7.1.1音乐节奏的视觉化
节奏感的本质是有秩序的重复，这种规律给人一种可预期的审美感受，就像音乐的节拍那样适宜。音乐作为节奏体现最明显的艺术形式，与其他的艺术表现形式相比是最直接，也是最具穿透力的一种。因此，可以通过音乐来理解节奏，在欣赏音乐的过程中，我们可以发现节奏构成的两个重要因素：
音调的高低——节奏的轻重
节拍的快慢——节奏的缓急
视觉艺术不能直接体现节奏在时间上的连续，只能间接表现节奏感，平面形式的节奏感是通过形式因素的有序重复和排列得以实现的。
因此，节奏感的视觉表达可以理解为：
音调高低——造型的变化——重复的方式
节拍快慢——元素的频率——重复的次数
我们可以进一步将重复的方式具体化：
元素变化——大小、形状、色彩
结构变化——排列规则、排列不规则、渐变
图1
图2
这是同一系列中的两份海报，作品的整体感由字母和水平的排列方式形成。相对而言，图1在视觉上给人感觉更活泼、生动。因为虽然两个作品都采用水平的排列形式，但是它的色彩应用和排列都比图2更富有变化。
*图1
字母在色彩上采用左、右两组补色，冷暖交替，虽然只用了4种色相，但红、黄、蓝、绿，正好构成色相环上360°符合正常的色彩需要，因此色彩上能给人一种愉悦感。另外，字母的排列呈不规则块状，因此负空间的形状变化丰富，上下的留白和中部空间形成对比，疏密有致，并带有流动感。
*图2
在色彩和排列方面的处理则要简单许多。色彩上，红色和蓝色的对比显得有些强硬，但是蓝色的字母在这样的底色上也的确突出，尤其是在白色水平细线的衬托下。相信每个人只要看过一眼，就会对中下方的蓝色信息留下非常深刻的印象。
（1）重复的方式
重复的方式，即重复变化的方式。它包括两个方面，即元素的变化和结构的变化。这种重复性的变化如同音调里的抑扬顿挫，赋予画面节奏的活力和动感。在一定的秩序下，差异越大，形式感会更活泼生动。
三宅一生2014秋冬
褶皱所产生的节奏感：
从左到右，褶所产生的线条越明显，其节奏感就越强。
结构变化的形式有3种：有规律的重复、无规律的重复和等级性的重复。这3种韵律的旋律和节奏不同，在视觉感受上也各有特点。
*规则的重复
因为其排列的一致性，其形式感更明确，有干脆和肯定的感觉。
*不规则的重复
相对而言，容易制造一种生动、散漫自由的气氛。
德赖斯·范诺顿2012秋冬
（2）重复的次数
节奏的类型主要依赖于水平线、垂直线与斜线之间的关系，包括规则与不规则之间的对抗，或者引导眼睛运动的视觉单位之间流畅或快速的转换。
在构成元素和排列方式相同的情况下，节奏感的强弱和元素重复的次数成正比，也就是说元素重复的次数越多，节奏感越强。例如，这组蒙德里安（Piet Comelies Mondrian）的作品，从左到右，作品的节奏感，随着作品中的构成元素重复次数依次增加而加强，画面的感觉由安静慢慢变得紧张。
蒙德里安
元素的空间不同可影响到感知的韵律，还可能因此产生发展、次序、重复或规律等含义。元素间隔的韵律变化可产生定向运动，变化越复杂，元素之间的比例变化越大，那么韵律和运动也会越复杂（见图3）。
图1
图2
图3
图1～图3中3组不同的节奏来看，我们可以发现：
图1.视觉上最为简洁，明确而坚定。
图2.有粗细变化，细线具有凹陷的感觉，故具有层次变化，形成一定的空间感，视觉上比图1要丰富，但还是呈现静态的节奏。
图3.除了粗细变化外，还有疏密的间距变化，相对图1、图2更倾向动感。
把线条分开，可引起观众对个别线条的注意。还可引起观众对线条之间的间隔以及可能有的任何变化的关注。
宝缇嘉（Bottege Veneta）2013春夏
7.1.2构成形式分析
如同音乐一样，每个作品都因自己的节奏而存在，节奏的形成和感知非常微妙和复杂，所以对于设计师而言，没有固定的公式和规则可遵循。但是，通过对其表现形式的观察和分析，可以帮助我们更好地理解和掌握节奏在服装设计中的作用。
（1）单一结构形式
*元素
大小相近，形状相似的同色花朵绣片，深色的点状花蕊，增加了层次感，精致而生动。
*排列
点状的花蕊，通过在某些部位增加其排列的密度加强了垂直的方向感，它与不规则的垂直线间距一样，赋予人们轻松和自由的感觉，避免了单一的重复带来的单调和拘谨的感觉。
通过上面两组图的比较可以发现：
左图局部增加点的排列密度，即避免了单调和生硬，又增加了视觉的层次感右图花朵的排列，从肩部向下，由密到疏，与点的方向和排列方式相互协调。
德赖斯·范诺顿2014秋冬（1）
*元素
短的直线和潜在的曲线。
*排列
色块的交替和错位排列，在视觉上形成曲线分割的错觉，与右图的曲线相呼应。
*视觉体验
如同跳动的色块，轻松明快。
德赖斯·范诺顿2014秋冬（2）
*元素
粗壮流畅的曲线，橙色和很深的蓝紫色。
*排列
规则的交替重复排列。
*视觉体验
流动有力的韵律感。
宽松的廓型和简洁的裁剪方式，使图案得以很好呈现。并将两种不同感觉的图案统一在同一系列中。
引入口1964
舞王像1993
布里奇特.赖利（Bridget Riley）的作品，正是德赖斯·范诺顿2014年秋冬时装秀的灵感来源。
*光、色、线、形的特殊排列，流动与韵律的结合，是赖利的作品所表现出来的外在的形式美和内在的意境美。
*作品在形式上，表现出的是“视觉律动”的效果，在内涵上，则是“心灵律动”的意境，最终给我们一种“超以象外”的视觉享受。(www.xing528.com)
*大量有一定规律排列而成的波纹或几何形画面造成运动感和闪烁感，使视神经在与画面图形的接触中产生光效应现象与视觉魔术的效果。
下面几款设计中，元素重复形式均采用渐变的方式，元素间带有一定方向性的缓慢变化，容易给人舒适的视觉体验。
荷芙·妮格2011春夏
*元素
水平和垂直线条。
*重复
两组线条，分别按水平和垂直的方向规则重复。
*变化
纵横交错排列，随着人体曲线线条呈现疏密不同的缓慢变化。
*视觉体验
自然优雅。
庄司正2014早春
*元素
水平带状的墨绿色蕾丝，条状黑色的雪纺起到分割的作用。
*重复
规则的水平重复排列。
*变化
由上而下依次递增，逐渐加宽。
*视觉体验
优雅而精致。
米索尼2014秋冬
*元素
浅灰色的曲线。
*重复
规则的平行排列。
*变化
随着黑色向浅灰色的过渡，曲线由上至下逐渐消失，最后与底色融为一体。
*视觉体验
流畅优雅的线条，韵律感。
巴黎世家2010春夏
德赖斯·范诺顿2012秋冬
（2）复杂结构形式
我们从声音中熟悉节奏。在音乐中基本调式会随着时间而改变。多重调式在乐曲中同时出现，相辅相成，混音则会将不同的声音调高或降低，以在整首乐曲中营造出转变和展开的节奏。
服装设计师则从视觉上营造出类似的节奏，如左下图运用了两组不同的节奏，一个是上装，透明和不透明的块面彼此交替，形成深浅不一的灰色层次；一个是下装，特殊处理的皮革排列整齐且紧密，带有立体感和活力。这两组节奏通过中间的横向块面和黑色块面的穿插而联合起来，形成整体。
德赖斯·范诺顿也应用了上下两种不同的节奏，上装设计，块面排列规则且重复次数较多，因此节奏感较强。下装设计，块面没有规则，重复次数少，节奏感较弱，两种结构通过色彩方式形成对比而有联系的整体。
德赖斯·范诺顿2014秋冬
*元素
曲线条纹，色块。
*重复
规则的平行排列。
*变化
线条宽窄的对比，局部和整体线条方向的对比。
*技巧
两组不同节奏的条纹形成明确的对比关系，条纹的不同宽度是设计的关键。
三宅一生2013春夏
*元素
直线条纹，色块。
*重复
规则的平行排列。
*变化
线条方向和宽窄的对比。
*技巧
分散的色块，弱化和调和两组不同节奏条纹的对比，增加了层次感，视觉上丰富而活泼。
7.2设计心得与提示
7.2.1节奏感与构成元素
虽然节奏感研究的是元素之间的关系，如元素重复的频率、元素之间的差异等。但是这并不意味着，元素的选择与节奏感的形成没有关系。每个元素都有自己独特的个性，所以选择不同的元素就会产生不同的结果。例如“钟声”和“鼓声”这两种声音，一个音钝而厚实，一个音沉而悠远。因此，“钟声”无论如何也不可能像“鼓声”那样振奋激扬，“鼓声”也不可能像“钟声”那样悠远绵长，扣人心弦。这就需要我们在设计节奏感的时候，要特别注意元素本身的视觉特征。例如，下图中流苏的设计，有的精致，有的粗糙，有的随意，每种材质都传达出截然不同的意味。
7.2.2重复与变化
重复是节奏感产生的必要条件，而且它可以起到统一和调和的作用，例如，前面我们分析那些作品，通过对某个和多个元素的重复达到整体的效果。因此重复是设计中非常重要的构成手段。
但是，毫无变化的重复则会让人感到乏味和无趣，这也是初学者设计中很容易出现的问题。如何在保持统一和整体的条件下，处理好变化与重复的关系，这就需要我们好好地学习和体会。
缪缪（Miu Miu）2014春夏
渡边淳弥2014春夏
罗达特（Rodarte）2014春夏
7.3延伸性阅读
7.3.1节奏与韵律
在节奏感上加以动态变化，就是韵律感。这是秩序感和动感结合，是一种有规律的动态变化。如果说节奏感表现了静态之美，那么，韵律感表现的就是动态之美，它体现了生命动态的节律。相对于节奏而言，韵律具有一定的随机性，体现自由运转的内在规律，有时像行云流水的纹理，有时像火苗摇曳生姿。它有动态，有趋向，有节奏，而且大多呈现曲线运动的变化，这些特点构成了韵律感的基本形态特征。
一个夏日布里奇特·赖利
赖利的作品处处传达着一种律动的美感，曲线形态的变化和色彩的渐变成为赖利作品中特定的视觉语言。无论向边缘还是向内部，都体现了律动的视错觉效果。
在服装上，纽扣排列、波形褶边、烫褶、缝褶、线穗、扇贝形刺绣花边等造型技巧的重复都会表现出重复旋律，重复的单元元素越多，旋律感越强。
当人体行动时，服装会离开人体，表现在宽松肥大的服装上尤为明显，衣服的自然皱褶和裙摆的自然摆动就会产生流动旋律。材质较轻时，旋律感会更为明显。许多服装上的叠领、褶边等也是运用这种流动旋律的随意效果。
布里奇特·赖利
7.4课题训练
7.4.1感知基础能力训练
聆听一段不同节奏的音乐，根据自己的体验和感受，用平面构成的点、线、面基本元素，表达自己的体会。
（1）步骤
①听音乐——写出感受或体验——从总体中挑出1个体会最强烈的形容词——想象什么样的画面能够给你这些感觉——提炼视觉元素——绘图——图解。
②“震颤”：让人从心理上产生那种震动、颤抖的感觉。于是选择描绘心电图或地动仪记录的图形来描述此含义，图中画了折线形，令人产生颤动的感觉。
③“平缓”：联想到平缓的沙丘、坡地、大海冲刷的海滩，使人有种平静、舒缓的感觉。选择线条柔和、没有很大起伏的曲线来表示。
（2）要求
①每个构成练习不小于5cmx5cm，练习不少于5个。
②将文字与视觉构成练习排列在A4大小的白纸上。
③表现手法不限，可以是手绘或电脑绘制，也可以是肌理，但一定要与你表达的情感相符合。
7.4.2感知拓展能力训练
聆听一段不同节奏的音乐，根据自己的体验和感受，用平面构成的点、线、面基本元素，创作一组不少于5个的系列设计。
（1）步骤
选择喜欢并熟悉的音乐——写出感受或体验——从总体中挑出1个体会最强烈的形容词——想象什么样的画面能够给你这些感觉——提炼视觉元素——绘图——图解。
本次练习，我选的音乐是《神秘园》（Secret Garden）的《初雪》。
神秘园，是一支著名的新世纪音乐风格的乐队。由两位才华出众的音乐家组成：罗尔夫·劳弗兰（Rolf Lovland）和菲奥诺拉·莎莉（Fionnuala Sherry）。乐队成立于1994年，其音乐融合了爱尔兰空灵缥缈的乐风以及挪威民族音乐和古典音乐，乐曲恬静深远，自然流畅，使人不知不觉便融入其中。
步骤1
感觉和体验：平缓、舒展、纯净、悠扬。
视觉表现：确定用柔和曲线完成整体的廓型，并尝试做内部的分割，但是觉得分割线不够流畅和悠扬，于是在第2步做了修改。
步骤2
感觉和体验：缓慢的音调变化，反复出现主旋律。
视觉表现：希望分割线应该如同清风吹起的柳枝，或者是舞者的丝带。
步骤3
感觉和体验：偶尔出现清脆的三角铃或是悠扬长笛，使简单的主旋律生动而富有变化。
视觉表现：六角形的精致小点，逐渐变化，细腻而优雅，增加视觉上的层次感。
以上是创作的步骤和方法。可以根据自己的感觉和喜好进行创作，无论是外部的轮廓线还是内部的细节，只要遵循自己内心的体验和感觉，最终，都能找到合适的表现形式。
设计就是有意识地去发现一种有意义的秩序。
——维克多·巴巴纳克（Victor Pananek）
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