创新设计：平衡美的追求

学习目的

/认识平衡的不同形态特征

/理解平衡与服装主题的关系

/能根据主题需要选择和应用合适的平衡形式

学习方法

/体验：发现或搜集形态优美的事物或作品

/研究：分析作品中平衡形态的作用

/练习：运用不同的平衡形态做系列造型实验

/讨论：与其他同学分享实验过程和结果

学习内容

/平衡的基本概念

/平衡与服装设计的关系

/构成形式分析

/设计心得与提示

/延伸性阅读

/课题训练

平衡是指通过构图要素的安排达到视觉上的动态和静态的稳定感。它有对称与不对称两种构成方式

6.1平衡与服装设计

服装设计中的平衡感与设计师的审美趣味密切相关，有的设计师喜欢对称的安静和秩序感，例如，蕾丝女神庄司正（Tadashi Shoji）（见右下图）和后面我们将分析的比利时设计师艾里斯·范·荷本（Iris Van Khan），有的设计师则偏爱形式感自由的不对称平衡。还有一些比较另类的设计师为了表达某些概念，故意制造一种不稳定，甚至有些失衡的视觉体验，这类设计我们将在延伸阅读中单独介绍。

优雅的曲线反复交叠应用，形成动感的平衡。

庄司正2014秋冬

6.1.1对称平衡

——同样的形状和空间，相对于一个公共轴或中心点对等分布。

对称具有很强的整体感和秩序感，通常，一些大型的建筑群会采用这种结构，一方面，它可以突出其宏大的气势，另一方面，它可以体现出清晰的层级关系（如下图的凡尔赛宫和紫禁城）。因为这种平衡形式是等量等形——对称轴两边的造型完全相同，所以它的平衡感比较容易控制，但是这并不意味着这种造型就比较容易。相反，左右相同的结构形式在视觉上也容易给人单调、呆板的印象。因此，好的设计作品常常通过增加变化的方式来获得视觉上的丰富或新鲜感。本文将这些变化归纳为3种类型：有序的层次、无序的细微变化、局部细节的变化。

（1）层次变化

在对称结构中，增加层次变化不仅可以让视觉体验更加丰富，还可以强化其秩序感。如下图中艾里斯·范·荷本的设计，复杂的层次关系和细节变化，控制在井然有序的节奏中。

艾里斯·范·荷本2014秋冬

凡尔赛宫

紫禁城

（2）细微变化

自然界的很多有机形体在形式上是对称的，但是它们看起来仍然很生动。这是因为它们整体上虽然是对称的，左右两边并不是完全相同，仍然会有细微的差异（见左图）。这种细微的变化增加了视觉体验的生动性。它与增加层次变化所获得的秩序感正好相反。

对称是构成生命多样性和运动的构架。

——麦琪·麦克纳布（Maggie Macnab）

麦克·奎恩2009秋冬

麦克·奎恩2008秋冬

波纹和花朵造型中的细微变化，使对称结构的造型变得生动自然。

（3）局部不对称变化

在保持整体对称结构的前提下，改变对称结构中的某个局部，使其与整体对称结构形成对比，也会改变对称结构的单调感觉。这种变化，虽然面积不大，但是因为会与整体产生对比，而常常形成视觉的焦点。

黄和绿两种颜色的花枝与桌子上左右两边物件的色彩分别相互呼应。左右两边的差异，所占面积不大，但活泼有趣。

6.1.2不对称平衡

——不同数量和特征的元素在平衡点两边达到视觉上的平衡

对造型而言，不对称平衡空间上的限制较少，设计比较自由，更容易制造出新颖别致的感觉。通过元素的对比（如面积、形状或色彩上的差异），可以很好地突出设计重点。不对称的结构可以分为两类：有对称轴和无对称轴。如下面的两幅图，左边作品有明显的对称轴，右边的则没有对称轴。

大卫·亨格利

在服装设计中，有很多非对称服装左右两侧的形状不相同，而且材质、色彩也不相同。这时通过不同形状的呼应，不同材质的增减等在视觉上形成一种等量的感觉，就会使本来不对称的造型取得形式上的均衡。

殷亦晴2014春夏

范思哲2015

虽然这两件的设计都采用对称轴的不对称形式，但在处理左右两边的关系上，采用完全不同的手法。殷亦晴的设计中左右两边有对比也有协调，如裙摆和腰线的处理，所以作品带有东方审美的意味。但范思哲的设计则更强调左右两边的对比和差异，给人直接和强硬的感觉。

6.2构成形式分析

在具体的服装设计中，平衡感的表达形式更加微妙和多样化。对于每件单品设计而言，需要根据其特定的表现手法来理解整体的设计。

纳西索·罗德里格斯（Narciso Rodriguez）2013春夏

白色的图形非常的巧妙，它本来是空的，但是又能将你的眼睛牢牢地吸引住，并对身材产生错觉，这种真实的和感觉上的对比，引起人们视觉上和心理上对黑白区域的冲突，即正、负形的反转，而形成视觉上的趣味性。对称形式突出了其设计的特点，加深对整体的印象。

将传统图案进行剪切，打破了原图案的对称结构，通过正、负空间的对比获得动态的平衡。

詹巴迪斯塔·瓦利2015春夏

水平线和垂直线的造型的变化和巧妙对比使服装的对称结构变得生动有趣。

麦克·奎恩2009春夏

对光混图案的特殊处理，突出了肩部和腰部的造型，起到修饰女性身材的作用。对称结构增加了视觉上的韵律感，形成由中间向外不断扩散的动感。

詹巴迪斯塔·瓦利2015春夏

造型简洁优雅的剪影与枝繁叶茂的花朵构成上紧下松的形式感，一方面，增加了视觉上的层次感，另一方面，不同方向的两片叶子，向各自的方向伸展，形成生机盎然的动态平衡。

腰部略带倾斜的直线与另两组斜线构成视觉上力量的平衡，动感十足。

通过下面的图示比较，可以发现如果将腰线改为常规的水平线，就会感觉原来水平的腰线向右下方沉。

斯特拉·麦卡特尼2012春夏

巴黎世家2010春夏

左图两款设计都是典型的不对称平衡，在对比中，一方占有明显的主导地位，并借此获得整体上的平衡。

单肩设计打破了服装的对称结构，所以容易给人别致的感觉。右边至底边的装饰线条流畅和生动，与左边的线条形成对比。形态更加鲜明，面积和不对称的底边设计与肩部相呼应获得视觉平衡。

（a）

（b）(www.xing528.com)

（c）

上图是一个著名的视觉试验，通过比较我们发现图（a）和图（c）中间的垂直分割线都是稳定的，但是图（b）的垂直分割线却给人感觉极不稳定。

范思哲2015早春

不同块面的分割，打破了对称的结构。左上与右下的线条相互呼应，变化而统一，由此构成整体上的视觉平衡。镂空的曲线和垂直的裙形，塑造出性感而又内心坚定的女性形象。

李奥纳德（Leonard）2014春夏

倾斜的褶线打破了常规的对称用法，自由而灵活，并富有动感。它与不对称的领口和裙摆设计相呼应，使内部的分割线和外部的轮廓线得到和谐统一，形成动感的平衡。

巴黎世家2011秋冬

比比看，上面的这两组设计有哪些微妙不同？你觉得哪个设计更生动些呢？

（同质同形）
典型的对称结构，如果造型普通，则容易给人单调的感觉。

（同质异形）
不同无机图形，具有相同的属性。六边形比圆形更容易与方形协调。圆形与方形的对比更强烈，更容易突出各自的特征。

（异质异形）
不同属性的有机图形与无机图形非常不容易协调。如果一定要用，可以通过不同比例分配，即选择其中一个占主导来控制整体。

6.3设计心得与提示

6.3.1平衡与协调

在设计上，对称结构平衡点两边的造型相同，所以比较好控制，但容易给人单调的视觉体验。不对称结构平衡点两边的造型不相同，设计比较自由。但这种结构容易出现不协调和不平衡等问题（见下图）。因此，在设计时，我们应特别注意结构上的视觉特征：

如果是对称结构，应注意如何增加视觉上的趣味和变化。

如果是不对称结构，则应注意保持不同元素之间的协调性和对比例的控制。

詹巴迪斯塔·瓦利2015春夏

*不平衡

虽然左边有小块的黑色，试图起到平衡的作用，但是仍然感觉右边偏重。另外，块面分割显得呆滞和生硬。

巴黎世家2011秋冬

*不协调：

上衣的左右两边的造型之间完全没有联系，袖子和领口都是曲线，右边则都是斜线，左边和右边的材质和颜色变化有些拼凑的牵强。

6.4延伸性阅读

6.4.1失衡与混乱

通常人们总喜欢稳定和平衡，因为平衡带有安逸、舒服的感觉，可是这仅仅是一个方面。另一方面，婴儿在摇篮里就开始受到这种来回倾斜的锻炼，长成少年时就去荡秋千，荡得高高的既惊又喜，再长大些就开始玩滑板，竟然逆向地向着台阶跳跃，继而远去探险、漂流，这当然是在找刺激。视觉上的失衡正是可以满足人们的这种需要。从某种意义上说，不和谐比和谐更能引起人们视觉兴趣，尤其是对那些需要产生足够的张力而获得视觉观照类型的设计。

2013年NADA迈阿密海滩艺博会预览

佛洛里安（Florian Baudrexel）汉堡艺术协会2012

Michael

迈克尔（Michael）的作品“爆炸的视觉”（右图）意味着对我们结构良好的世界的摧毁。主要的灵感来自解构主义建筑师利布斯·伍兹（Lebbeus Woods）和艺术家佛洛里安（Florian Baudrexel）。

该设计目的是针对大批量生产的街头和牛仔系列，显示新的方向，强调产品的个性化和唯一性。具体方法是选择一些非常典型的服装，如军用的风雨衣、礼服、夹克等，通过抽象、拆解，然后重新组合或者改变这些服装上的某些元素，使它们变得有趣的同时具有可穿性。

还有一些著名的设计师，例如，川久保玲，她的作品折射着日本的“禅寂”思想，即在有残缺、短暂易逝、不完整的事物中发现美，主张不对称、不协调。正如她所说的“完美的对称是丑陋的，我就是要破坏对称”。她借由女性主义质疑理想美，并改变了时装美的定义。事实上，她是通过对服装造型的破坏，解构人们意识里对服装的审美观念，也就是打破公认的女性美的形象，如优雅、性感、柔和、甜美等。虽然她所定义的这种“美”的形式与常规的或我们长期认可的“美”的形式并不相同。但其造型的规则仍然符合视觉认知的原则。我们看到的并不是我们可以接受或认同的“美”的形式，但这种形式正是她意识里想表达的“美”。

川久保玲1997

川久保玲的1997春夏系列，是时装史上最常引用的作品。川久保玲彻底改变了服装的形态，她在服装的臀部、颈部以及胸部都设计了不对称的肿胀填充物。这个系列被命名为“磕磕碰碰”，实践了“服装邂逅身体，身体邂逅服装，它们合二为一”的设计概念。

川久保玲在解释这个系列时说：“更进一步寻找新观念的时候，我意识到服装可以成为身体，而身体也可以成为服装。这是‘新衣’的解决方案，我开始着手设计‘身体’。我不认为这些衣服可以成为日常服装，但川久保玲对时装界而言就是应该永远新鲜。服装所能引起的刺激事件比以穿着为终极目的要重要的多”。

6.5课题训练

6.5.1外部平衡造型拓展训练

（1）工具和材料

①印有人体模特的A4纸张。

②拼贴材料：有色纸或布。

③剪刀、胶水。

（2）步骤和要求

①选择两个基本造型A、B或基本元素。

②通过改变位置，大小、比例、排列方式，设计新的外部形态。

③要求每个基本造型各拓展出对称和不对称两组造型。

④在不改变其基本造型元素的情况下，要求每个造型独特。

⑤每组造型不少于5个。

（3）对称

（4）不对称

6.5.2内部平衡造型拓展训练

（1）工具和材料

①印有人体模特的A4纸张。

②拼贴材料：有色纸或布。

③剪刀、胶水。

（2）步骤和要求

①选择两个基本造型A、B或者基本元素。

②通过改变位置、大小、比例、排列方式，设计新的内部形态。

③要求每个基本造型各拓展出对称和不对称两组造型。

④在不改变其基本造型元素的情况下，要求每个造型独特。

⑤每组造型不少于5个。

（3）对称

（4）不对称

德赖斯·范诺顿2014秋冬

形式节奏有赖于生命节奏的存在

自然生态中的各种节奏，是产生节奏感的源头。人的心跳和呼吸，运动时的两腿交替迈步，都是生命节奏的体现。节奏与人的行为、情绪、环境的变化密切相关，它的快慢、缓急、起伏变化不但受运动状态的影响，也同人的情感直接相关。这个特点决定了我们对节奏的感知是相似的，我们既能感知音乐传递的欢乐，也能感知其内心的宁静。这种对节奏的感知能力能够帮助我们把握设计的大致方向，通过不同的节奏形式表达我们的情感。