探讨服装设计中的比例分割

学习目的

/能运用相关概念对设计作品进行分析

/理解不同比例与服装主题的关系

/能根据主题要求选择和应用合适的比例形式

学习方法

/体验：发现或搜集形态优美的事物或作品

/研究：分析设计作品中不同比例的作用

/练习：运用不同比例进行服装内部与外部的造型训练

/讨论：与其他同学分享实验过程和结果

学习内容

/比例的基本概念

/比例与服装设计的关系

/构成形式分析

/设计心得与提示

/延伸性阅读

/课题训练

比例是形态设计中部分大小尺寸之间的相对关系

当比例合适时，整件作品便秩序井然，给观者舒适的感觉

5.1比例与服装设计

比例是决定设计作品各个部分的大小以及各个部分之间的相互关系的重要因素。

在服装设计中它可以用来调整3个方面的关系：

*服装整体与人体的关系，包括横向比例和纵向比例。

*服装整体与局部的关系——比例分割。

*服装局部与局部的关系——比例分配。

5.1.1服装整体与人体的关系

服装整体的比例与服装的廓型密切相关，直接体现设计的风格。例如，下图3个来自不同品牌的作品，分别采用了宽松、修身和紧身3种不同的横向比例，分别体现了3种不同的女性形象。

朱崇恽（Zhuchongyun）2014春夏

拉夫·劳伦（Ralph Lauren）2014早春

荷芙·妮格（Herve Leger）2014早春

*朱崇恽宽松的设计，面料如同是披挂在身上一样，毫无雕饰感。服装与身体之间存在大量活动的空间，让身体更舒适和自由。体现了中国文人追求的自然闲适的审美意识。

*拉夫·劳伦的贴身设计，代表典型的实用主义，它既含蓄地体现了女性柔和的曲线，又具有大方、舒适的特点。

*荷芙·妮格紧身连衣裙是体现女性曲线的利器，在它的包裹下女性的身材得以完全的呈现和修饰。

5.1.2基本比例与风格

荷芙·妮格的服装以突出女性完美曲线为特点，其设计中的线条分割尤为出彩，并因此创造了时装界的“绷带神话”。

通过对作品整体的观察和比较，我们可以发现虽然其历年的设计作品不同，但服装中的胸、腰、臀的比例（如右图）有着惊人的相似，尤其是腰部的位置。在这些设计中，我们从来都看不到低腰或者其他破坏身体比例的设计。那些或疏或密的分割线，都是为了让女性的身材更加苗条和修长而存在。所以，在人们的印象中该品牌总是能将女性的身材完美的呈现。

2011早秋

2011秋冬

2014春夏

2014早秋

2009秋冬

2010春夏

2010秋冬

2011春夏

2012春夏

2012早秋

2013春夏

2013秋冬

在比例调整的3组关系中，服装整体与人体的比例最为重要，就如同著名设计师艾尔西·夏帕瑞丽所说：

人的形体在服装中是绝不能忽视的，它必须犹如建筑的框架，

不管线条、细节多么有趣，都必须同这个“框架”联系起来。

——艾尔西·夏帕瑞丽（Elsa Schiaparelli）

5.1.3服装整体与局部的关系——比例分割

比例分割是将一个整体分成几个小面积的个体，这些小面积的个体之间的比例关系小面积与整体之间的比例关系就是被分割的比例。比例分割的对象是一个物体。在服装设计中的比例分割常用于确定内侧分割线的位置及长短。

服装的比例分割是从廓型发展而来的。如果廓型是服装的整体形状，那么比例就是通过运用各种线条（水平线、垂直线、斜线或曲线）来分割人体，或是运用色彩、面料形成色块。

大卫·科马

把以上设计中的结构或装饰比例单独提取出来后，我们会发现，这些领口、腰线或者某个装饰块面的位置竟然严格地遵循着某种数理上的比例关系。

（1）倍数比例

13世纪的意大利数学家列昂纳多·斐波那契（Leonard Fibonacci）发现了数学递增的规律，在这个规律中，每个数字都是前两个数字的总和，例如，1∶1∶2∶3∶5∶8∶13∶21，等等。

（2）奇数比例

这种比例更为简单，其比例是按1∶3∶5∶7∶9……等级差数数列求的比例，也称为日本比例。

（3）音乐式比例

音乐的和弦或和音——西方音乐中的7个特有音调所产生的八度和音的间隔——也可能产生于空间间隔相关的比例关系。和音程一样，结构的音乐式构成所产生的韵律可适用于设计中元素之间的间隔，例如ABA或ABAC，A是一个量度，B是另一个量度，等等。通过上图，我们可以发现这样的规律：

倍数比例会随着列数的增加，单位之间的差异增大。奇数比例相反，其列数增加，单位之间的差异变小。音乐式比例，则以相同单位的重复出现为特点。

（4）黄金分割

在古代希腊，人们从审美角度总结，整体中两个不相等部分之间最完美的比例关系为1∶1.618。例如，他们认为最美的矩形就是短边边长为1，那么其长边的长应为1.618。这种比例被尊奉为黄金分割，被认为是美的典型，这个比例最初运用于建筑、雕塑艺术上，如希腊女神“维纳斯”、太阳神“阿波罗”等，为了符合这个比例都有意识地将腿部加长。另外，我们也能够在许多天然图案中发现类似的比例关系，例如，在雏菊中央连续的小花的比例关系中，或者在鹦鹉、螺壳的生长阶段上。

倍数比

奇数比

音乐式比例

这也说明，不管是人体比例或是周围世界中其他熟悉物体的比例，我们对那些看上去比例合适的物体有着敏锐的直觉。有很多人常常在第一时间发出“形态很好看”的感触，但不知好看的原因。通过形态美学的原理，我们可以知道作品各个方面相互之间存在着完美比例关系正是其中的重要原因。

（5）服装局部与局部的关系——比例分配

比例分配是在两个或两个以上物体之间确定某种比例，比例分配的对象不是一个物体。它主要用于零部件或服饰品相对于服装整体的位置设计，或者用于不同服装内外或上下的层次搭配，其关键是体现不同服装的大小比例。

由于不受比例分割时单一整体的局限，比例分配的形式更富于变化，可灵活简易地表达出各种不同的分配情趣。例如，可以不断更换外套与短裙、长裙或其他服装的搭配，可以不断变换饰品的位置等。

奥图扎拉（Altuzarra）2014秋冬

由不同的色彩比例、长短比例所形成的统一而有变化的整体感。(www.xing528.com)

5.2构成形式分析

5.2.1外部造型的变化

超大的廓型，以及不成比例的袖长，加强了服装的扁平感，在这个二维的童话世界里，模特的身体似乎处于一种不确定的状态。若隐若现的身体轮廓线条赋予简洁的平面自然而丰富的变化。

川久保玲2012秋冬

这件晚装是1937年，夏帕瑞丽与超现实主义画家让·考克托（Jean Cocteau）共同的杰作。她把时装的重点从腰部转移到肩部，给肩部加垫肩，从而造成挺括向上的视觉感受，这样的修长线条和宽肩设计，逐渐成为她的风格标签。

迷你裙是20世纪60年代最伟大的时尚发明。1961年，库雷热（Courreges）自立门户，凭借“将长裙拉到膝盖以上”迅速成名。他将“短”的概念引入时装，改变了飘逸纤长的女装主流。

1965年，在《我梦见珍妮》中担任主角的芭芭拉·伊登（Barbara Eden）代表了20世纪60年代的女性所追求的形象。

5.2.2内部造型的变化

放大的儿童简笔画，使其笔触和线条特征得以强化，虽然简单但足以给人耳目一新的感觉。

不同比例的分割线的运用是该系列设计的关键，艳丽的线条与大面积单调沉闷的灰色形成强烈的对比，如同耀眼的珠宝般光彩夺目。

奥图扎拉2014秋冬

（1）腰带的大小

灵感来自日本武士的腰带，宽大坚硬，加强了女孩勇敢有力的感觉（见左上图）。

纤细的腰带，轻柔的线条，一方面，衬托出模特修长的身材，另一方面，为简单的设计增加一丝微妙的变化，起到画龙点睛的作用（见右上图）。

马克·雅可布（Marc Jacobs）2014秋冬

卡尔文·克莱恩（Calvin Klein）2014早春

（2）腰线的位置

低腰裤拉长上半身的比例，设计师有意打破黄金分割的人体比例和传统女性审美标准，使整个人看上去比实际要矮。松垮的腰部给人感觉好像随时会掉下来，表达其叛乱的主张（见左下图）。

与低腰裤相反，贴身的高腰裤使下半身看上去更加修长。设计师继承了伊夫·圣·洛朗烟装的英姿潇洒感觉（见右下图）。

渡边淳弥（Junya Watanabe）2013秋冬

斯特拉·麦卡特尼2014春夏

5.3设计心得与提示

5.3.1直觉与推理

任何设计师都是凭直觉完善各种比例关系。他们在脑海里不断移动元素或改变设计的相关尺寸，力图找到这些元素之间的最佳间隔以及它们宽度和高度的最佳契合点。

我们了解各种数理形式如黄金分割、日本比例，列昂纳多·斐波那契等，其目的是帮助我们去理解、分析或者修改设计作品。如果直接应用这些数学公式去推算各个比例大小，则会陷入僵硬的构图逻辑中——或者更糟糕的是各个部位之间形成松散和呆板的关系。

5.3.2稳定与变化

从前面的例子我们可以看出，在服装比例调整的三种关系中，服装与人体的关系最为重要，因为它直接表达设计师的基本理念和概念。因此，它的比例也是相对稳定，不容易受到流行和季节的影响（如前面我们分析的Herve Leger by Max Azria的作品中，胸、腰和臀的比例），以便保证该品牌的识别度。但这也只是相对而言，不可一概而论，这里还可能受到品牌形象设计的不同策略，设计的重点以及设计师的变更等因素的影响。例如，像玛丽·卡特兰佐其设计特点是别具一格的印花图案，其服装与人体的比例，如长短或宽窄等，常常根据图案的需要来决定。

玛丽·卡特兰佐2011春夏

玛丽·卡特兰佐2011秋冬

玛丽·卡特兰佐2014春夏

5.4延伸性阅读

5.4.1不同的比例，不同的世界

亨利·摩尔（Henry Moore）和贾科梅蒂（Giacometti）是两位同时代的雕塑家，他们同样以身体为表现对象，探索人的内心世界。虽然他们表达的观点和表现的方式不一样，但是从它们的作品中，可以看出比例的处理在造型中的重要性。通过以下的分析，我们将发现他们如何通过改变人体的比例，即丰盈和纤细这两种基本的人物形态特征，表达他们各自对生命的独特体验。

亨利·摩尔（1989～1986），著名雕刻家、石雕艺术家、雕塑家、美术家

从1929～1959年，摩尔创作了为数众多的“斜倚石雕像”。早在古希腊时代，屈膝斜躺的人像这种造型，就频繁地出现在造型艺术中。摩尔的“斜倚像系列”正是这一造型母题在内代雕刻中的延续。雕塑作品屈膝斜躺的姿势，颇像一个高雅的妇人。但它的样子却是原始的，好像经过了几千年岁月的侵蚀。

贾科梅蒂（1901～1966），瑞士超存在主义雕塑大师，画家

《行走的人》是他的代表作品，这个1.83米高的青铜像描刻了一个细瘦的男人跨着步子往前走，右脚前伸，昂着脑袋，双臂下垂（见左上图）。

这一形象形成于第二次世界大战之后。他自己曾表示是因为受够了躲避战火时人与人的拥挤，有评论家认为这种火柴般的造型象征了被战火烧焦的人。学者威廉·巴雷特（William Barrett）则认为这种单薄的形象反映了存在主义所描绘的空虚缺乏意义的现代生活以及孤绝的心理状态。

亨利·摩尔用短壮、粗大、结实的体块强调生命的内在力量和精神活力，向我们昭示崇拜原始生命，回归自然的理想，摩尔的雕饰中对孔洞的运用使母爱、亲情等人伦之爱充满了力量和灵性，外在形式为空的“孔洞”在人们的视觉力里不再是实体的附属物，而具有了独立的意义。而贾科梅蒂形销骨立的“被删减的人”，细长、纤弱、僵直的轮廓恰恰表明人在现实中的孤苦无援、不堪一击。

从技术层面上看，摩尔的“孔洞”作为虚空间与实体形成一种张力，从而凸显出生命本身的原始意义，贾科梅蒂的“被修剪去多余脂肪的人”作为实体与他之外的虚空间形成一种对抗，将人的脆弱和悲剧性表露无遗。一个强调空间的扩张，一个强调空间的收缩，却有异曲同工之妙。从精神层面而言，两位雕塑大师都用不同的技术处理表达了他们对现实的忧虑和对人的深切关怀。

5.5课题训练

5.5.1外部造型自由拓展训练

训练1

选择3个基本造型A、B、C做单项拓展。

训练2

通过改变大小、比例、排列方式，设计新的外部形态。

（1）工具和材料

①印有人体模特的A4纸张。

②拼贴材料：有色纸或布。

③剪刀、胶水。

（2）步骤和要求

①每组练习不少于5个。

②同组中的每个造型必须有变化，但不能改变其基本形态。

学生作品

5.5.2内部造型自由拓展训练

训练1

选择3个基本造型A、B、C做单项拓展。

训练2

通过改变位置、大小、比例、排列方式，设计新的造型形态。

（1）工具和材料

①印有人体模特的A4纸张。

②拼贴材料：有色纸或布。

③剪刀、胶水。

（2）步骤和要求

①每组练习不少于5个。

②除了改变构成方式，也可以适当添加新的造型元素。

③同组中的每个造型必须有变化，不能有重复感，但要保证造型之间的联系。

外形可以根据操作的便利和个人的喜好来定，既可以在制作过程中自然产生，也可以先确定好大致的外形，再进行内部结构设计。

学生作品

学生作品

任何事物的平衡取决于量的对比，近似者以稳定取得平衡，反之则倾斜，失衡。

——《绘画艺术形式》李松石