学习目的
/培养对材料的感知能力
/探索形式之间的联系，培养表现技能
/理解肌理与主题之间的关系，培养表达能力
学习方法
/研究：寻找自己感兴趣的设计作品，分析不同肌理的表现手段和作用
/观察：从不同的角度观察日常生活中的细节，如墙面上的污迹、花坛上的阴影，用图形和文字的方式记录
/试验：寻找不同事物之间纹理的相关性，重新组合，寻找新的含义
/讨论：与其他同学分享你的观点和发现
学习内容
/肌理的基本概念
/肌理与服装设计的关系
/肌理的演变
/肌理的构成形式分析
/设计心得与提示
/延伸性阅读
/课题训练
肌理是指物体表面的纹理
“肌”——皮肤。
“纹”——纹理、质感、质地。
4.1肌理与服装设计
肌理作为一种独特的形式语言，具有很强的表达能力。不同的质地有不同的物质属象，因而也就有其不同的肌理形式，使人产生多种感觉。无论是设计一件礼服还是一件T恤，都可以通过肌理来传达一种情绪，强调一个观点或表现一种真实存在的感觉。如下图两位同样来自日本的设计师，通过褶皱的设计演绎出完全不同的个人风格。
三宅一生2016春夏
三宅一生2013春夏褶皱的线条纤细而流畅，有序的排列中带有自然的变化，让人想到微风吹过时湖面泛起的微微涟漪，或是山脉起伏的纹理。
川久保玲2011秋冬褶皱的线条无序混乱，层层叠叠地堆砌在人身上，给人感觉怪诞而不合常理。
事实上，我们所使用的每个元素都会或增强或减弱整个布局的效果。合理地使用肌理，不仅会增强作品的整体感，还会赋予作品深刻的内涵。如果肌理使用的不合适，布局会变得拥挤而混乱，除非你恰好希望获得这种混乱的感觉。从设计的角度来看，“美”应该是准确而清晰的表达。
4.1.1肌理的形成
肌理有很多种划分方法，这里按肌理的演变和形成方式将其分为真实、模拟、抽象、虚拟、象征的肌理，以便于我们去理解肌理产生的条件以及设计思维的过程。
（1）真实肌理
对物象本身的表面纹理的感知，可以通过手的触摸实际感觉材料表面的特性，如光滑或粗糙、绵软或坚硬、温暖或冰冷等。真实肌理最主要的特点就是生动、直观。
如果让你在一堆蔬菜、水果与服装之间展开联想，你可以想到什么呢？
你能够把前面的图形与下图中的这些材料联系起来吗？
纹理作品1
纹理作品2
纹理作品3
这组利用蔬菜、水果的纹理特征的作品，材质的选择与服装特点的契合让人惊叹不已。
纹理作品1
粉色的小礼服，精致、清新。藕片横截面的造型让人自然联想到蕾丝花边的纹理。
纹理作品2
香蕉皮反面纹理的厚重感，给人秋冬的温暖。高高的围领，交错重叠的纹理，组成麻花的纹样，增加其毛衫的特点。如果没有看到用香蕉皮做的迷你裙，你会想到这件毛衫的真实材质吗？
纹理作品3
同样是小礼服，粉色的藕片给人清新、精致的感觉，而西红柿给人娇艳欲滴的感觉。类似香蕉皮的处理手法，作者同样运用了一正一反的两种质感的对比。裙子的上部运用的是果肉，给人柔软、紧密的感觉。裙子的下部运用更为鲜亮的果皮，让人联想到亮片或珠宝的光泽，而且这样较为容易塑造出裙子蓬松的球形。
（2）模拟肌理
再现在平面上的形式写实。它着重提供肌理的视错觉与某种幻想。通过观察来“触摸”物象的表面，通过素描色彩表现“质感”，达到以假乱真的模拟效果（此种描绘形式被称为“超写实”画法）。
这里我们看到的，无论是右图中表面自然的褶皱，还是下图中模特领部大大的折褶，都只是视觉的假象。这种对面料的处理手法带有视觉游戏的感觉，大大增加了服装的趣味性。
百索&布郎蔻2011春夏
（3）抽象肌理
抽象肌理是对模拟肌理的图案化，是对物象的抽象表达，常显示出原有的表面肌理特征，可根据特定要求做适当的调整处理，使其清晰化。它关注与物象表面特定的纹理图案，步入符号化，它的构成主要取决于材料表面的纹理特征。抽象肌理可以用来强调或减弱某些局部，成为一种有效的构成手法。
受水墨启发的笔触，最终成为的印花。
（4）虚拟肌理
相对于前面真实的肌理，我们还可以利用现在的数码技术，将从真实世界中的得到的图片作为一种素材进行再编辑，从而给人一种似是而非、无法确定的虚幻感。
麦克·奎恩（Mac Queen）2010春夏
设计师使用高清数码相机从非洲原始森林获得各种动植物的表皮照片，将这些动植物的肌理输入电脑，重新组合。高科技的数码技术赋予这些自然元素以科幻、未来的感觉。
（5）象征肌理
纯粹表现一种纹理秩序。是肌理的扩展与转移，与材料质感没有直接关系。它要求人们在进行任何一种视觉艺术创造的同时，在形式中要构建强烈的肌理意识。例如，山川地貌的等高线及一系列符号；城市地图中疏密有秩的街道和街区所构成的图形等，都可被视为某种肌理。
下图用到了抽象轴承的图形。黑色橡胶的质感，统一的正圆、规则的排列，不同裁片略微松散的链接方式，给人后工业时代的感觉。
4.2构成形式分析
4.2.1拼贴法
拼贴是最具有后现代特色的方法，它高度依赖直觉，不仅需要考虑在同一空间中同时安排全然不相干的对象的可能性，还要兼顾组合元素本身的自然属性——这意味着拼贴要做到准确到位，包括修剪的图像、剪出来或者撕出来的纹理纸片、实物的部件，还有其他或手绘或印刷的素材。
它有两种形式，一种是通过电脑实现的图像拼贴，另一种是带有触感的实物拼贴。这两种方式各有优点，电脑制作修改方便，还可以通过图像处理工具实现丰富的视觉效果，实物拼贴则更为自由、灵活。电脑拼贴虽然可以模拟某些实物的效果，但是毕竟无法取代真正的触感。
玛丽·卡特兰佐（Mary karantzou）2013春夏
*元素的选择
不同地方的邮票，怡人的风景，暗示作者对旅游的向往。
*构图方式
左右对称平衡，自上而下，阶梯状变化。
*排列方式
边框之间的负空间，形成巧妙的黑色装饰线，构成反转图形，正、负形相辅相成，融为一体。
*线的运用
黑色的装饰线一方面作为轮廓，如领部、胸部，突出服装造型；另一方面作为分割线，形成不同块面的对比，使视觉上更加丰富。
*元素的选择(www.xing528.com)
斑驳的墙壁作为时间留下的痕迹，见证着历史。人物不同的表情，似乎是不同的时刻，或是重要或是不重要，或是高兴或是悲伤。
*排列方式
有些类似电影中的蒙太奇手法，将人物自然而非现实地融合在背景中。如同人们记忆中的不同片段，具有非线性连续、清晰且不完整的特点。
*细节
墙壁斑驳的表面被放大，真实地再现其质感，具有很强的时间感。
百索&布郎蔻2011秋冬
*元素的选择
两类材料的对比：一类是自然主题的材料，其颜色和质地让人联想到海边退潮后的沙滩，礁石上矿物质的反光。印花图案让人联想到岩石起伏不平的表面和纹理。另一类是工业感的塑料，给自然主题的设计带来未来的感觉。
*排列方式
不同块面的连接方式和距离，如同岩石的缝隙自由曲折。
*线的运用
不规则的自然褶皱构成相互交错的线条，印花图案与松散的手缝线迹之间相互呼应的同时，形成不同层次的变化。
4.2.2实物拼贴
Viktor＆Rolf
此系列被命名为“可穿的艺术”，现场表演将外套、礼裙和披风等服饰穿戴整合在画框中，将人与艺术的冲撞表现得淋漓尽致。
4.2.3折叠
这种方法是主要用于面料的加工。在一张平面的材料上，不经过切割，而是通过折曲或反复折曲形成瓦楞状，使平面产生凹凸不平的有规律的触感。如三宅一生的作品，就最为典型。他一直在研究如何设计出完美的褶。在他的设计中，褶呈现出丰富的变化，既有直线褶，又有曲线褶。在曲线褶中有时能根据需要，压出不同的面来。曲线褶还有不同的造型方法，产生渐变等形式效果。
三宅一生2013 SS
*排列方式
规则中带有微微的、疏密的变化。
*线条
柔和、自然，或是带有手工感的人情味，或是精致，细腻。
*形式感
生动、优美，韵律感，感觉极为舒适。
4.2.4堆积法
大多用小的颗粒或细线的局部面堆积。小的颗粒可运用几何形与非几何形。一颗小的纽扣，一粒小的彩色药丸，一颗白石子，都能以一定的数量堆积在一起，形成面积，构成势态，从而产生视觉上和触觉上的不同，给人以不同的心理感受。
另外还有一些运用比较多的方式：
4.2.5雕琢式
随着科技的进步，雕琢的工艺也越来越先进。现在的微型雕刻机与电脑相配合，使雕刻的效果达到神工鬼斧的程度。无论是镂空还是面雕，都是从物质表面的视觉出发，可以有效地改变物质的本来属性。
4.3设计心得与提示
在肌理的制作过程中必须考虑两个基本的因素：
首先，每种材料都有其固有的肌理特性。如水彩的柔和渐变的明度变化和自由轮廓线，木刻版画线条锋利，一个轻松飘逸，一个粗犷有力，无法相互取代。
其次，在具体的使用上，技法不同，也会出现不同的效果。这一点在中国的书画技法中体现得最为明显。例如，同样一支简单的毛笔既可以画出气势磅礴的山河，也可以描绘出清新的花鸟。
除此之外，观察和感悟对于肌理的应用与设计尤为重要。非同一般的作品，并不取决于非同一般的材料，而是取决于非同一般的观察视角和构思。很多优秀的设计都来自我们随处可见的日常生活。因此，如果我们能处处留心，保持好奇的心态，用儿童的眼睛去发现这个世界，通过联想的方式对周围的事物展开积极的思考，灵感就会在不经意的时候飘然而至。
米迦勒-达尔汉（Michael van dar Han）2013春夏
4.4延伸性阅读
麦克·奎恩
《死去的天鹅》
在某些条件下，肌理制作过程的本身就是一种美。这种美比起那些单纯为了达到某种视觉效果的设计，更为纯粹和干净。
1999年，麦克·奎恩的春夏时装秀上，凯特·莫斯（Kate Ann Moss）身着一件白色的长裙，走上T台，两台油漆喷射机将大量的颜料直接喷到模特的身上，在模特的尖叫声中，表演持续了大约5分钟，完成了炫彩的魔幻裙。这里白色裙子象征纯洁和自然的事物，工业染料以一种极其野蛮的方式，对纯洁的摧毁，对自然的涂抹和粉饰，表达了作者内心对工业社会的愤慨和无奈。
因此，作品最美丽和动人的地方在于其演出的过程带给人心灵上的震撼。这种美与我们单单看到某种通过喷绘方式所产生的肌理图案是完全不同的。虽然这件作品里技法的选择并不是因为某种视觉的效果，但是可以启发我们从更深的层次去理解肌理制作这一行为。
4.5课题训练
4.5.1肌理自由拓展造型训练
步骤1.观察和收集你所感兴趣的形态
资料的来源可参考以下几个方面：
/生活细节：如水滴、墙面上的污渍、湖面上的涟漪、洋葱的横切面等。
/艺术作品：如抽象绘画、色彩的堆积感或渲染、线条的排列或缠绕。
/平面设计：如字体的疏密所形成的不同灰度、不同字体排列形成的张力。
资料的形式可以是任何视觉形式，如实物、手绘、照片、图片等。对收集的资料进行整理，确定可能会用到的3种素材。要求图文并茂，注明来源，你觉得有趣的原因，以及你觉得可以如何应用。
步骤2.试验寻找不同纹理之间的相关性，进行重新组合使之符合人体的形态
将每种素材做不少于3次的实验，并确定最为合适的素材。表现形式不限，可以根据自己的喜好和需要，选择拼贴、绘画或两者混合。寻找新的含义，即明确主题。
步骤3.完善你的主题
确定了某类素材后，你可能还需要再次收集。以便完成一组不少于10个系列组合方案。
经过比较和分析，选出5个方案，进行排列组合，并装裱在A3大小的卡纸上。除此以外，在你装裱的卡纸上应该还包括以下内容：
/主题名称。
/素材来源。
/你个人的想法或体验。
4.5.2作品范例和说明
该作品充满奇思妙想，最重要的是它能在建筑结构和时装的结构中找到共同的焦点，为这些看似毫无关联的素材找到合适的位置。使它们形成各具特色的一个完整系列。
你可以从中受到什么启发呢？为什么这些拼贴有趣且富有想象？是因为材料，因为作者让这些看似与服装没有任何关系的素材成为了服装，而且关键的是，无论是帽子还是裙子，都让人觉得恰到好处。
想想看，在你生活中，有没有什么东西的结构或形态，让你特别感兴趣？
试试看，它们是不是也可以创造出一种特别的风景呢？
《距离》
经济的快速发展也带来了交通的发展，从前时光很短，但路程却很长。江对岸互相思恋的人一周见一次，现在每天都可以相见。
地铁线路的增多，让人与人之间的距离更近了。
肌理的学习不仅是某种表现技法上的模仿，而是将直接的触觉经验有秩序地转化为形式的表现。这才是肌理研究的核心问题。我们可以通过“视觉触摸”来获得对材质的感觉经验，而这些感觉经验可以用摄影文字进行记录与整理，作为以后研究的资料。
川久保玲2012秋冬
时装就是建筑，它是事关比例的事情。
——可可·夏奈尔（Coco Chanel）
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