学习目的
/认识面的不同类型及情感特征
/探索面的不同构成形式，培养表现技能
学习方法
/研究：搜集自己感兴趣的服装设计作品，分析其构成形式
/练习：内部形态与外部形态练习
/讨论：与其他同学分享制作过程和结果
学习内容
/面的基本概念
/面与服装设计的关系
/面的类别与属性
/面的构成形式分析
/设计心得与提示
/延伸性阅读
/课题训练
本章研究的面不仅仅是指某个具体的图形，还包括不同形状的面及其构成形式所带给人的不同视觉体验和原因。
面的主要视觉特征就是量感
（a）
（b）
（c）
（d）
（a）一个空白的封闭图形，完全没有量感，并且将人的视线引向图形的轮廓，这时线的形态更明确。从（b）到（d），图形的量感随着色调的变深逐渐加强，从而面的形态更加确定。
3.1面与服装设计
虽然服装造型是立体的，但是我们在认识服装时，首先看到的是外形，服装的外形及“外轮廓型”，它包含整个着装姿态，服装造型以及所形成的风格特点，因此，服装外形对服装设计来说是至关重要的表现要素。如左下图的铃兰造型。
除了整体造型外，服装的各个局部造型也与图形密不可分。
迪奥20世纪50年代的作品，连衣裙的廓型来自铃兰，优雅而富有女性的柔美。
3.1.1面与点
一个面就是一个大的点，它的外轮廓及形状，具有非常重要的特点。例如，它不只是圆形的，也可以是方形的。它可以是具象的，也可以是抽象的。面越大，点的特征就越不明显。这个变化取决于面及其所在空间的大小对比。
普拉达（Prada）2013春夏
一个点不断增大，它的外轮廓成为图形重要部分，尤为引人注意，对其轮廓的关注将超越对其作为点的聚焦，就成为一个面。
思考一下，以上哪件作品里的装饰图形，更像是面而不是点？
3.1.2面与线
一个具有简单轮廓的面要比具有复杂轮廓的面显得重。当它们表现出肌理的时候，则会显得比较轻盈，有肌理的简单轮廓面比没有肌理的复杂轮廓面要轻盈，但是有肌理的复杂轮廓面则最轻盈。
同色面料的拼接，其中分割线的形态比较突出。当不同颜色或质地的面料进行拼接时，块面的感觉更强。
3.1.3几何图形
基本的图形有好几种，每种都有与众不同的地方。或者说人类的眼睛和大脑对每种图形的感知都不一样，每种图形都有自己的特征。当我们的大脑在应付各种各样的图形的时候，它们也在试图通过识别一个图形的外轮廓来确立它的含义。
图形的分类一般有两种，即有机图形和几何图形。一个图形如果其轮廓是有规律的，本质上就是几何图形。几何图形传递的信息是人为合成的。
安定、踏实和亲切，让人联想到远山。
时髦、尖锐、修长，同时也有点不安定的感觉。
动感和不安定，同时也有一种力度感。
正方形在基础平面中是最客观的形态，由上下、左右两组线来保持均衡。
圆是最单纯的曲线围成的面，在平面形态中具有静止的感觉。
三角形的构造、方向、均衡具有更复杂的性格，底边宽与高度的关系表现水平与垂直力的关系。
3.1.4有机图形
有机图形指的是那些无规律，复杂多样并且千差万别的形状——就是无数次在自然界中看到身边的有机图形后在大脑中形成的想法。与几何图形相比，有机图形更容易让人产生联想，也最容易引起人们的兴趣，不容易产生呆板、乏味、枯燥的感觉。
（a）
（b）
（c）
几何图形存在的意义像是自然图形和有机图形“构筑的砖块”。图形（a）上的点和线——由于昆虫或真菌留下的小洞和叶脉——都清晰可见，叶子的外轮廓是对称结构。
经过风格化处理后，图形（b）保留它几何的特征，却失去了它有机的特征。通过突出它的内部构成的不同，图形（c）加强了它的有机属性，而且也没有失去其规格化的特点。
变化是有机图形的内在特征，如下图的两个设计都属于有机图形，但是左下图的轮廓变化简单，因此对称结构的几何图形的特征较为明显。右下图的轮廓变化复杂，在层次方向和肌理上变化多样，有机的特征更为突出。
欧尼·特尔（Ohne Titel）2013春夏
欧尼·特尔2013春夏
线条柔和的图形与线条硬朗的图形相比，有机的特征更明显，正如姿态丰富、弯曲多样的图形或外轮廓在韵律变化、方向和比例上不断发生变化的图形。以下两个设计的灵感同样来自花的外形，但殷亦晴的感觉更具有机性、更追求自然和生动。
殷亦晴作品中轻柔纤细的轮廓线，放射状的细折，与花瓣的形态极为相似。
巴黎世家2008春夏
殷亦晴2014春夏
依盖尔·埃斯茹艾尔（Yigal Azrouel）
2014早秋
图底反转 黑色的负形由上而下，在不知不觉中转化为叶子图形。
3.1.5图形与空间
图形被认为是一种积极的元素，一种实心的物体。空间被认为是消极的元素，不是糟糕的意思，而是图形以外或图形相对的地方。空间是“底”，而空间中的图形则成为“图”。“图”与“底”之间是相互补充、相互依赖的关系，如果其中一个发生变化，另一个必定随之改变。
在一些构成中，图与底的关系非常复杂，甚至复杂到在视觉上可以同时相互转换的程度。这种在上一秒钟看到的是正形，而在下一秒就变成负形的情况称为“图底反转”。这类图形最为有趣，因为它们能为大脑提供极为丰富的视觉体验。
芬迪（Fendi）2013春夏
深浅不同的色块表现出受光和背光，产生强烈的三维空间感，图与底之间形成有趣的互动。
3.2构成形式分析
霍根·麦克劳林（Hogan McLaughlin）的设计偏向于现代感、未来感，以及布满了棱角的哥特艺术感。
服装构成的主要视觉要素——尖锐的棱角和饱满的弧线，它们与强烈的哥特建筑中高耸的塔顶和飞扶壁极为相似。线与面相互配合，使整体结构有松有弛，层次分明。
普拉达2012春夏
大卫·科马2014春夏
这两款服装在设计方面都成功地通过块面对比和错视原则，将视线集中在最前面的图形，很好地凸显了女性的腰线。
*普拉达2012 SS
类似花蕾柔和的有机图形，生动而富有韵律感。
*大卫·科马2014 SS
正反相接的两个三角形，力量和现代感。
让·保罗·高缇耶2014秋冬(www.xing528.com)
逼真的蝴蝶造型，生动自然。
依盖尔·埃斯茹艾尔2014早秋
不规则的几何图形具有斜线的某些特征，所以具有较强的动感。除了方向的对比外，不同材质和色彩的对比，使面的造型更为突出，增加了层次感。
海尔姆特·朗（Helmut lang）2014秋冬
同样是以长方形为主要的视觉元素，黑、白、灰三个层次组成明快的色调。下部小块灰色的图形不仅增加白色区域的视觉变化，而且与上部的灰色形成有效的呼应，黑、白、灰三个区域的搭配更为整体。
嘉布里尔·考兰格路（Gabriele Colangelo）
整体的造型结构概括为两个方向相同的长方形，简单却极为别致。图形叠加的方式使面积的对比更自由和易于控制，同时凸显了材质和色彩的细微变化。
百索&布郎蔻（Basso&Brooke）
不规则的图形所具有的方向性与其周围的空间形成强烈的对比，动感强烈。
川久保玲
白色T恤上印制的黑色T恤图形就充分考虑到了图对底的空间分隔作用，将负空间安排的错落有致，显得生动活泼。
*大面积的黑色图形与服装轮廓之间留有适当的空间，避免肩部和颈部对图形的影响，保留了图形硬朗干脆的感觉。
*腰部黑色的三角形穿过白色的区域，与上面的黑色连成为一个整体。同时白色由负形转为主形，成为视觉的中心。
去掉腰部的黑色图形，黑色与白色区域相对孤立和静止，视觉上显得较为单调。
大卫·科马2014秋冬
想一想，这两款服装在造型上有什么相同的地方呢？这对你有什么启发？
托马斯·迈耶（Tomas Maier）2014早秋
黑色与白色面积的比例、位置，整体与身体结构之间的关系都是明确而坚定的。
3.3设计心得与提示
3.3.1设计到位
到位是指设计的图形或构成方式最大限度地接近其表达的初衷——明确简单并且无争议地传达了一种特定的品质。就像“漂亮”这个词一样，到位除了可以用来形容优雅，富有美感的图形，还可以用来形容粗糙的、有机的、主动的图形。因此，到位是对某个造型的精确程度的评价。
一个造型的到位程度指的是，它有多像它自己，有多明确，在被其他元素干扰或抵触的情况下也能不受干扰——而不只是看起来多么“美观”。
下图是分割实验，当省略和改变分割的区域，或者说改变图形时，原有的生动就不复存在了。各个区域变得孤立而且静止。
简洁的块面造型将上半身分成A、B、C三个区域，裙子块面大小的变化与被分割的区域相辅相成，就如同埃舍尔的小鸟，不知不觉地就变成了图底的方块。
3.4延伸性阅读
从服装史上可以明显看出，在服装设计中，外形的确立影响着各个时期的流行特点，形成了不同时代的流行特征，而且会产生对人体不同部位的强调，由此构成了各个时代的流行风貌与格调。20世纪50年代著名服装设计师迪奥连续发表了很多以英文字母为外形特征的新样式，这种新样式的出现高度概括了服装的外轮廓型，使其规范化、几何化，为服装设计提供了新方法。
1947花冠
1948翼型
1950垂直线型
1951椭圆型
1952波纹曲线型
1953郁金香型
1954 H型
1955 A型
1955 Y型
1956箭型
3.5课题训练
3.5.1内部结构造型训练
训练1
选择某一种规则或不规则几何图形为基本的造型元素。
训练2
选择两种或两种以上的几何图形为基本的造型元素。
3.5.2步骤和要求
（1）准备好大小不同或相同的造型元素若干。
（2）在人体上任意摆放，根据需要调整造型元素的大小、位置和排列方式。
（3）快速地从不同角度去尝试，做出尽可能多的方案。
（4）将造型固定，把每个想法都保留下来。
（5）注意避免内部变化，有利于突出外形的特点。
（6）最后可以用其他工具做造型的调整和完善，但尽可能保留造型的随意和偶然性。
（7）每个造型尽可能地新颖独特，不要有相似或重复的感觉。
3.5.3工具和材料
（1）印有人体模特的A4纸（10张左右）。
（2）拼贴材料：有色纸或布。
（3）剪刀、胶水。
通过练习，可以发现千变万化的服装外形似乎都可以用几何图形来组合完成。例如，方形、圆形、角形、钟形、梯形等形态的组合、大小变化，穿插、折叠为新的服装款式构成，构架起无限创意遐想的桥梁，当然，每个组合的形态不一定都立即派上用场，而是作为形象资料存储起来，便于今后做某项服装设计时选用。
3.5.4外部轮廓造型训练
训练1
选择某一种规则或不规则几何图形为基本的造型元素。
训练2
选择两种或两种以上的几何图形为基本的造型元素。
3.5.5工具和材料
（1）印有人体模特的A4纸（10张左右）。
（2）拼贴材料：有色纸或布。
（3）剪刀、胶水。
3.5.6步骤和要求
（1）准备好大小不同或相同的造型元素若干。
（2）在人体上任意摆放，根据需要调整造型元素的大小、位置和排列方式。
（3）从不同角度去尝试，快速做出尽可能多的方案。
（4）将造型固定，把每个想法都保留下来。
（5）注意外部轮廓尽量简单，有利于突出内部结构的特点。
（6）注意正、负形的转化，尤其是负形的设计。
（7）最后可以用其他工具做造型的调整和完善，但尽可能保留造型的随意和偶然性。
外形可以是在制作过程中自然产生，也可以先确定好大致的外形，再进行内部结构设计。根据操作的便利和个人的喜好来定。
无论你触碰到什么，（很可能）有人会感觉；
如果你感觉到什么，（很可能）有人会碰触。
——里克·卫理森蒂（Rick Williamson）
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