学习目的
/认识线的不同类型及情感特征
/探索线的不同构成形式，培养表现技能
学习方法
/研究：搜集自己感兴趣的服装设计作品，分析其构成形式
/练习：内部形态与外部形态练习
/讨论：与其他同学分享制作过程和结果
学习内容
/线的基本概念
/线与服装设计的关系
/线的类别与属性
/线的构成形式分析
/设计心得与提示
/延伸性阅读
/课题训练
本章研究的线不仅仅是指某个具体的图形，还包括不同形状的线及其构成形式所带给人的不同视觉体验和原因。
线的基本视觉特征是长
线与点不一样，线的性质是运动和方向，线的内在动态特征远胜于静态特征。
线看起来总是开始于某个地方，并且可以无限地延伸出去，或者是运动于一定的距离之内。
2.1线与服装设计
服装设计中的线条如同绘画一般，是设计师或艺术家审美趣味的集中体现。它体现在服装设计上有两种形式：一种是实体的线，也就是真实存在的线，如分割线、褶皱、图案或者缝线形成的线迹等；另一种是感觉中存在的线，即在面与面的交界或转折处形成的轮廓线。不同形式的线的构成，表现出不同的视觉效果。
三宅一生（Issey Miyake）2014春夏
吕梦茜
随着人体运动而变化的线条，如轮廓线和细长的折线，感觉都非常生动而自然。
浪凡（Lanvin）2014早秋
2.1.1线的类别
尽管线的形态、状态、宽窄和规则性等多有不同，表现形式也千变万化，但基本分为直线型和曲线型两种类型：
直线型——平行线、折线、交叉线、发射线、斜线等。
曲线型——弧线、曲线、抛物线、波浪线、自由曲线等。
（1）直线
——明快、简洁、力量、通畅，有速度感和紧张感，有男性化倾向。
水平线——平静、安定、广阔，有左右方向的运动感。
水平线：使人联想到无限扩展的地平线及大地给予的安定且稳妥感，表现出安定、稳重、平静、永恒的性格。另一方面，过于安稳地夹带着保守因素，容易产生寂寞、无生气的感觉。
塔达希（Tadashi Shoji）2012婚纱
垂直线——庄重、严肃、肃立，有上下方向的运动感。
垂直线：使人联想起庄重、严肃的场面，让人肃然起敬，因而具有坚挺、强直的性格特征；上下走向使垂直线有下落、上升的趋势，并有较强的紧张感。因此，在运动服（如阿迪达斯）或运动风格服装［如下图的三宅一生、“无界”、亚当·利普斯（Adam Lippes）］中均有出现。
阿迪达斯
三宅一生2013春夏
无界（Boundless）2014
亚当·利普斯2014早秋
通过粗细的变化，制造出轻快活泼的垂直线。
斜线——倾斜、不安定，有前冲或下落的动感。
斜线：从平衡的角度来看，斜线首先给人以失衡产生的不安定感，而且具有很强的势能。因此，有着强烈的向上或冲刺前进的运动感，同时也体现青春与活力。
静止
运动
康定斯基认为，水平线表现无限、冰冷的运动性；垂直线表现温暖的运动性；斜线则是两者的性质兼而有之。
运用直线的等距排列、渐变排列、交叉组合、发射组合等构成形式，最容易表现直线的节奏、秩序、韵律等美感。
条纹的斜度与廓型之间，通过不同的方式保持协调一致，简洁干脆。
两条线相交就产生了角。而交点成为两个方向运动的出发点，多条线相交让人产生线条往不同的方向运动的感觉。一个很尖的角也让人感到从一个方向到另一个方向推行的快速运动。
大卫·科马2013春夏
（2）曲线
——丰满、轻快、优雅、流动、柔和、节奏感强，有女性化倾向。
几何曲线
几何曲线是规矩绘制的曲线，与直线相比显得较温和、柔软，含有女性特征，具有优雅、秩序的性格，并具有较强的柔韧性和速度感。
几何曲线的典型表现是圆周，它有对称与秩序的美，极富现代性，因而，它表现的是一种理性的节奏。
胡炜
自由曲线(www.xing528.com)
自由曲线是不借助任何工具，随意徒手而成的曲线，自由曲线与几何曲线相比，更显圆润，富有弹性。自由曲线的轻松自如充分体现了自然美，它有着流畅、柔美，富有变化的性格。因此自由曲线表现出自然的节奏。
乔治·阿玛尼2014秋冬
三宅一生
形状：自由曲线。
情态：生动自然，曲线的弧度和形状让人联想到海藻类生物，
活泼、饱满，较之前两种线条更有活力。
2.2构成形式分析
夏奈尔标志性的装饰线设计，其灵感来源于电梯服务生的制服，黑白分明的装饰线，没有丝毫的“闺秀气”，充分体现出直线男性化的性格特征，视觉上简洁而紧凑，体现出既高雅又独立的女性形象。
1959
1961
在同一系列的设计中，随着服装造型中线条的由细到粗和由曲到直的变化，服装的视觉特征从精致的女性化逐渐转向干练和中性化。
廓型：曲线
图案：细水平线+细曲线
廓型：曲线
图案：粗水平线+块面
廓型：垂直线
图案：粗水平线
胸前曲线的分割，增加了服装的柔美和层次变化。
条纹和块面的对比，增强了服装的力量感。
领口和下摆的曲线设计，保持了与另外两件服装的协调。
渡边淳弥
奥图扎拉2014
笨重的布条；与其风格协调一致。
皮革产生的线条干净、细致，凸显其干练的形象。
睡衣的条纹出现在高定的秀场上，创新十足。精致的手工与明快的条纹，体现了高雅与轻松之间的平衡。
詹巴蒂斯塔·瓦利（Giambattista Valli）2014秋冬高级定制
服装设计中的轮廓线较实体线而言，有更大的制约性。它不能决定自身的形态，而是与服装品牌的风格密切相关。轮廓线与服装的廓型之间既有联系又有区别。品牌的廓型是相对固定的，但是其轮廓线是在不断变化的。例如，一方面迪奥和伊夫·圣·洛朗通过固定的廓型风格来保证品牌形象的延续性：迪奥的花冠系列（即溜肩和收腰）和伊夫·圣·洛朗的烟装（即H型）。另一方面，通过以下的两组照片，也可以发现，无论是花冠系列还是烟装，它们的轮廓线都在原来的基础上发生了新的变化。
加利亚诺（Galliano）继承了迪奥花冠系列的基本特征（见下图），并通过活泼的轻松线条，使女性在优雅中透着时尚和新鲜感。
迪奥1947
1947年2月12日，迪奥推出了轰动一时的“新造型”。它将女人从标准化的服装硬壳里解放出来，整体呈现的是柔软的线条，柔美的肩部，滚圆的臀部和极为纤细的腰部线条。重新演绎了19世纪上层贵妇的典雅风格，既古典又摩登。
迪奥2009春夏
采用质地透明而轻盈的纱质面料，优雅中带有性感和妩媚。
将裙子的长度提高到膝盖的上面，并加大裙摆的幅度，赋予了花冠系列新的青春活力。
迪奥2012春夏
裙子的面料更加轻柔，让人联想到花瓣的触感。线条的感觉更加轻松而自由，蓬松而夸张的造型，犹如花团锦簇，优雅而生机盎然。
伊夫·圣·洛朗的烟装，在保留了男性化的肩部和接近直线的贴体廓型外，加深的V领，流畅的曲线，使其严肃形象中多了几分性感和妩媚。
所谓烟装，最初是指上流社会的男士在晚宴结束后，脱下燕尾服坐在吸烟室里吸烟时换上的黑色轻便装，也叫“吸烟装”。这种服装的灵感源自男装礼服，并在中性风格中加入一些女性化的设计元素，令原本严谨的款式变得时装化。
1966年，伊夫·圣·洛朗大胆开创了中性风格，设计了第一件女性烟装，也成为“男装女穿”时代开始的一个标志性象征。
2009年，伊夫·圣·洛朗更为贴体的设计，显出女性柔和的曲线，加深的V领以及时不时露出的腿部线条，勾画出性感和妩媚。
2012年，他同样加深的V领设计，但是线条感觉较之2009年的设计更为柔和流畅，直线的廓型设计干净利落。
线的对比能强化造型形态的主次及情感。但美的线条究竟从何而来，如何可以使线条有足够的视觉饱和度，有特定的美的形态，有适合的质感，又如何使这些线条符合时代审美及特定的文化、性格，需要长期的体验和实践。
2.3设计心得与提示
2.3.1轮廓线与结构线
服装上的内部结构线，包括分割线、褶皱线、省线等。通常，外部轮廓线与内部结构线在风格上相互呼应。但是，也有些设计师，会采用对比的形式。
2.3.2材质与工艺
不同的材料与制作工艺赋予线条不同的性格特征。因此，在分析和观察时需要特别留意。
德赖斯·范诺顿2013秋冬
以自由曲线形态呈现的轮廓线，褶皱和面料图案，线条感觉协调一致。
粗细不同的自由曲线。不同材质产生不同的弧度。
排列上有垂直与水平方向上的疏密变化，产生较强的视觉冲击。
2.4延伸性阅读
线条是最富有表现力的构成元素，通过对下面两个作品的比较和分析，可以加深对这个观点的理解。
1932年《梦》中的人物是毕加索的新妻玛丽·德雷莎，现藏于纽约大都会博物馆。几乎所有看过这幅画的人，都会被其恬静的氛围所打动。
1937年《哭泣的女人》，现藏于英国伦敦塔特陈列馆。它是毕加索在现代派艺术中最具先验性效应和性格特征的杰出肖像作品，是立体派理念的一个发展。毕加索在艺术里果断地把丑化为美，同时又在现实中义无反顾地使美向丑沉沦。此画也是毕加索后期畸形女人作品中最动人的一幅。有人说他把自己给了魔鬼，把画笔给了上帝；而对于这一幅作品，他把痛苦给了女人，这个女人，就是朵拉·玛尔。
这幅近一米的作品几乎全部都是用弧线组合而成。心形的脸，是热恋中爱的写照。唯独少女额头至嘴唇那道粗粗的黑线，自背景引入，捅破背景与脸庞的界隔，这条粗线直挺挺、硬愣愣地将脸劈为两半。奇妙的是，这条不合情理的黑线，非但不煞风景，相反起到画龙点睛的作用，犹如盘活整首诗的诗眼，它盘活了整张脸、整幅画面。它是变平面为立体的轮廓与阴影，唯其粗黑，勾出鼻的挺、唇的柔，线条右端些许变化更见大师的非凡匠心，唇下的黑点儿则是粗线柔性之延伸，缭绕之余音。总之这条线蕴含丰富的美学意味，足够创意，堪称神来之笔。
与《梦》相反，这幅作品多用直线来表现，长的、短的、不规则的，带有锐角的块面，随意地并置在妇人的脸上。这些散乱而紧凑的线条、剧烈变化的颜色和挺直有力的笔触将女人的痛苦轻而易举地表现出来。女人的面部因无法控制的情绪而痉挛；悲愤的大眼和前额颠倒支离；眼睫毛是齿轮般的，眉毛是倒悬的、锯齿般的；特别是那引人注目的嘴唇和牙齿之间凄凉的蓝白色域上，由于悲伤而破碎。她面色忽黄忽紫，浸透着墨绿的苦涩；她长着钢丝般的头发，头顶的帽子红得让人心焦；她用手撕着自己的脸，泪如雨注，声嘶力竭地放声大哭，哭得使人憋闷、心烦意乱。扭曲和断裂的，不只是一种线条的表现方式，更是极度痛苦的心灵。
米索尼（Missoni）2014秋冬
对于艺术本身，任何地方都不可能达成一致的意见，在这样的情况下，我们必须回到最初，去关注点、线、面以及所有其他形状。
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