概念书籍艺术审美特性探究

每一种成功的艺术形式在于，在它之后不断产生新的艺术，形式中使它自身具体化，并使它自身受到怀疑，艺术在要求自主性的同时又否定这种自主。当代艺术作品是在表现一种不留痕迹、不可见、不可思、其乐融融的感觉。可以看出当代艺术的审美性具有精神体验、平等参与、蔑视高级权威、让观众有着充分介入创作的特性。这些，与概念书籍所表达的审美性是不谋而合的。

首先，模糊艺术和生活的界限，让艺术成为生活中的一个行为。概念书籍完全具有这样的一种当代艺术性，书籍是和大众和世俗结合在一起的，它在生活中被传播、消费，它从来不是高高在上的一种东西。特别是近几年来涌现出的一些书籍设计师，每本书都有各种可供考究和玩味的设计细节，更富有当下气息的个人观念表达，他们既有严肃艺术性较强的概念书籍作品，也有畅销读物和商业化的设计。例如：小马哥与橙子的作品《王受之讲述豪宅的故事》《漫游：建筑体验与文学想象》（图39）；朱赢椿的作品《肥肉》《虫子旁》《蜗牛慢吞吞》（图40），在国内、国际屡获大奖的同时，于书籍消费市场也取得了不错的成绩，成了一种书籍消费热潮，一些书店中他们设计制作的书籍甚至一度脱销。

图39　小马哥+橙子《漫游：建筑体验与文学想象》

图40　朱赢椿《蜗牛慢吞吞》

第二，艺术使得我们看见现实背后更贴近生存本质的一种现实，在这种现实里，除了理性的深刻之外，还有直觉对美的顿悟。艺术的核心作用是使得看不见的东西被看见。美，也是更贴近生存本质的一种现实。概念书籍在强调视觉本身的重要性的同时，并不是把文本放置在一边，而是要建立起文本性与视觉性、表演性、听觉、触觉等多种艺术感知的对话。概念书籍的指涉是另一个文本，书籍的整体内容并不是寄存在其本身，而是在它之外的文本中。《空度》（图41）这本书可以说是概念书籍整体设计的一个范本，它是一本极其精美的艺术摄影集，所传达的是设计师本人的完整个体体验和独特理念。2013年初，设计师朱赢椿因脚踝骨折，数月时间都无法开展日常工作，于是他决定趁此机会，摆脱时间、日程表的束缚，在朋友的帮助下，来到工作室附近的湖边，从早到晚，不被打扰，专心致志沉浸在自然中，让时间在无所事事中“空度”。可自然世界里每天、每分、每秒都在上演的美丽场景，这让他产生了对生命的体悟和认知，并把这种体验完全融入书籍的创作中。

图41　朱赢椿《空度》

《空度》就是想用至简的方式来传达最纯的美，天亮了，湖边有一艘船，小鸟时而飞过，蝴蝶时而飞过，湖边的蜘蛛网里，一只天牛正在和蜘蛛搏斗；下雨了，湖面有许多蜻蜓……短短的一天时间里，已经有如此多的变幻，大自然每天都在上演的美景，正如生活里到处都有的小小美好一样，总是被我们所忽略。关于《空度》的意义，朱赢椿解释道：“这本书记录的是一天的变化，而这一天也就是人的一生，人来到世界，从黑暗来到光明，最后闭上眼睛回到黑暗之处。”这就是这本书独一无二之处，用对一天的记录，描绘一生。(www.xing528.com)

第三，概念书籍的陈列和展出，突显了当代装置艺术的特征，参观者深入其中，得到立体的、全方位的体验，并通过互动环节，有了深层次的参与性。几乎打破了以往书籍的单一性、平面性和精英单项传达的僵化模式。特别是概念书籍在高等院校作为展示作品的过程中，更加兼具了装置艺术的特征，将书籍本身的内容与外延铺陈开来，给人以更加完整、立体化、冲击力的视觉形象。（图42、图43、图44）

图42　oubey-book

图43　Isaac Salazer CREAT

图44　小马哥+橙子的书籍设计作品

概念书籍有着当代艺术的审美内核，其本身还具有书籍的古典美和现代形式美，可以说，概念书籍设计是集中古典表现形式、现代表达理念、当代艺术审美的一种艺术表达。概念书籍设计不仅仅是书籍设计艺术的一部分，它的意义更在于融化在艺术领域的各个层面。不仅有形式主义带来的美感和风格特征，还有乌托邦的理念和乐观主义精神的闪光。是一种形式感与无形感的统一和确认。

书籍不会消失，它将成为一种引人注目的艺术品，读书的人和购买书的人，会更加珍视纸品书籍。未来，电子书籍、量产印刷书和小批量的手工书将会并驾齐驱，它们将根据不同的受众需求而存在着。