中国传统书籍审美特色：深入解析

中国书籍从简牍出现以来，经历了卷轴装、旋风装、经折装、蝴蝶装、包背装，最后发展到中国传统书籍艺术的最高峰线装。线装书籍对我国书籍设计艺术产生了深远的影响，其独特的表现形态和审美趣味显得更具民族性。

3.3.1.1　简洁含蓄

中国传统书籍的整体设计是和中国民族的文化和性格结合在一起的。含蓄、庄重、朴素的风格渗透在书籍的方方面面。具体在封面设计上，不是采用具体的形象来表现内容，而是只用简单的装饰花纹或者一块纯色的底子，加上书名的题写，不只是对书籍内容的再现和图解，而是有着简明、含蓄的设计表达，使得书籍的深度和广度得到延展，寓意和内涵也更为丰富。一股浓浓的书卷气息力透纸背，体现出一种中国传统“淡到极处味更长”的审美观。

中国传统艺术历来讲究“无声胜有声”和有意味的留白，花哨的装饰和添枝加叶的图解是被传统艺术视为格调低下而粗俗的。淡雅含蓄、讲究意境的中国传统艺术审美趣味可以说是同中国传统书籍设计审美一脉相承。现代一些中国传统的书籍设计大师更是将这种审美风格发扬光大。

图37　《彷徨》封面

现代如陶元庆，在中国现代书籍装帧史上，采用新颖的图案装饰作为新文艺书籍的封面设计，陶元庆是第一人。《彷徨》是鲁迅的一部短篇小说结集，收录了鲁迅在1924—1925年间所写的短篇小说11篇。陶元庆为《彷徨》（图37）设计的封面，用橙红色为底色，配以黑色的装饰人物和傍晚的太阳，上下两段横线，简练地概括了画面的空间，而人物的动作似坐又似行，满幅画面被紧张的情绪所包围，将“彷徨”表现得恰到好处，耐人寻味。鲁迅称赞说：“《彷徨》的书面实在非常有力，看了使人感动。”可是当时有的人却看不懂那寓意，以为陶元庆居然连太阳都没有画圆，陶元庆只好愤愤地说：“我真佩服，竟还有人以为我是连两脚规也不会用的！”

当代如王乔，她是湖北辞书出版社的美术编辑。从她的书籍设计来看，一股中国传统文人气息、肆意的书卷气息溢满书表。她有一套《世界名人传记》丛书，精当的构图，吝啬的用色，封面和书脊、封底铺连成一股广阔的空间，肌理感的纸张和纪念碑式样的字体设计，突出了书籍的庄重、简洁。还有一套《品书四绝》《闲书四绝》，纯色底上庄重的题字，下面一处湖石和兰草的简洁插图，一种古韵和沉静的激情在书籍的设计中回荡。(https://www.xing528.com)

3.3.1.2　轻柔典雅

中国传统书籍的装帧所用材料，从帛书开始直至线装书，常用绢、绫、缎、锦等丝织品，色彩绚丽的锦缎、典雅华贵的薄绢，制造了一种富丽堂皇又高贵不俗的艺术效果。清代乾隆年间的《四库全书》（图38）分别以绿、红、蓝、灰色的绫装裱封面，不但区分四库的类别，而且象征着四季的春、夏、秋、冬，让人联想丰富，意味深长。在纸张的选择上，也是普遍选用宣纸，非常轻柔，可以卷在手里面转动阅读。日本著名书籍设计大师衫浦康平曾说：“当书籍拿在手里的一瞬间，会产生什么样的感觉呢？首先是书籍的重量。直到近代，西方的书籍就像大理石一样，厚重坚实。而东方，中国的书籍就像羽毛一样轻柔，翻动书页，纸张会发出声响，中国传统的宣纸如同积雪发出的一种微弱的沙沙声。”

图38　《四库全书》封面

3.3.1.3　题字点睛

字体在书籍设计中，一定程度上能够反映艺术家个人和整个时代的思想倾向和情感特质，文字不仅仅被看作是介绍书籍的符号，透过它还能够看出某种精神和情感的表达。中国传统书籍封面，往往只有字体，没有图画形象。在字体设计的趣味上做文章，也是一种装饰性非常强的书籍设计手法。由于中国有书法的传统艺术审美，在书籍设计中，往往借助个体的书法来表现。书法中那些变化的线条、生动的笔法、出人意料的章法，给人以或气势恢宏，或平整刚劲，或沉寂悠闲的审美感受。

中国的绘画非常讲究画面的题字、题诗和题款，中国传统的书籍设计对用于封面的题字也非常重视，极其讲究，通常是邀请名人或书法大家题写、盖章，黑色润泽的书名，红色通透的印章，配合素色淡雅的简洁封面，给人明朗和谐、神韵飘逸的光彩，起到了画龙点睛的作用。