传统女性服装的五种设计技艺

中国被誉为衣冠王国，服饰文化丰富多彩，这可不是一朝一夕之功。祖先从千万年前就披荆斩棘、不断开拓进取，剪裁、采撷大自然中各种材料，花草、羽毛、皮裘、丝绸、麻、棉，无所不用；不断创造适合不同场合的服式，染出千变万化的华彩，描画无数精美图案，美化着生活。

女子传统服装的五种设计技艺分别是款式、面料、工艺、色彩、图案。各种技艺之间紧密结合，环环相扣，巧妙发挥，显示着衣物整体的美，另外又体现着不同的用途、内涵，淋漓尽致地显现出活泼的生气，多侧面地反映了人性人情之美。

传统服装设计也是体现了易理，尤为强调顺应天时，人天相合，阴阳互补。如在春天，衣服的花纹、色彩较明媚，传达春的生机、欢乐；夏天却要白、浅色为主，带来凉风；秋天的衣色要显得秋高气爽；冬天则要红绿华艳，有温暖之感。款式、质料、工艺上更要顺应天时冷暖。人工与天工是互补的。所以始终有一个核心的设计思想，那就是阴阳相谐，虚实结合。款式上是直线与曲线、大与小、宽与窄、松与紧、长与短等互为配合；面料也是各种不同的质地发挥其特性，配合使用；工艺要求主次分明；色彩要求深浅色、冷暖色、黑白灰和任何色等相配得宜；花纹的相配要求主次、繁简得当。这样的衣服才是美的。一味繁复、堆砌，必然是吃力不讨好，历史上留有反面的例子。(www.xing528.com)

传统工艺都是手工制作，比不上现代化缝纫制衣、纺织、印染的效率，但却融入制作者的艺术修养和深深情意，是机器制作无法比拟的，今天也仍需继承。