如何珍爱女性独特的美？

中华传统服饰的内涵、意境虽多，但始终体现着几千年来基本一致的审美观。先秦时的大诗人屈原早在《楚辞·招魂》里就写道：“被文服纤，丽而不奇些。”受儒家思想的影响，“发乎情，始乎礼”（《论语》），礼实现着社会功能，也在潜移默化地影响人们的审美心理。传统衣装显示着女性的美丽与深情，飞扬的情思。既不简单乏味，又不过分雕饰、堆砌；既不封闭压抑，又不过分暴露、张扬。人工与天然浑然合一，无斧凿痕迹。如深衣“短毋见肤，长毋被土”；如忌讳束缚身体，讲究舒畅，虽间或细腰、紧身、束胸，但因而刻意突出曲线等直到危害身体的地步的不是主流。服饰在体现女性美方面，又有一定的规范，丰厚、端庄大气、平直均衡；内敛、含蓄而不怪奇，健康自然，华贵典雅，衬托着人，体现礼仪道德和中庸、平和谦虚等哲思，有对真善美、天人合一的追求。而非只炫示富丽，或只引起感官刺激，把人的形体与心灵、气质美淹没。

衣饰是外在的，又必须注重人的本心，必须与穿着者内在修养、气质相融合，正如《论语》里孔子所说“质胜文则野，文胜质则史”，内在美和外在美一致，“文质相焕炳”（李白诗句），才能有动人的仪态，否则就会粗野或徒有其表。我们看《红楼梦》，写黛玉、湘云、宝钗等有内涵、才华，有内在美，与服饰美紧密结合，她们成为人们心中美的形象。而《金瓶梅》里潘金莲之流毫无修养，服饰虽多彩，却只是虚华，令人生厌。

衣饰要受礼、受整体、共性的制约，也要有个体的个性，与个人的容貌、肤色相衬，更重要的是与个人性情协调，不能千人一面，随波逐流；也不能亦步亦趋，因袭旧套。黛玉、湘云、宝钗等的服饰就都是各具个性而华美的。黛玉在桃花开时穿的茜裙、雪天穿的红衣红靴，符合她的冷艳；湘云的窄袄、大褂子等符合她的旷达；宝钗的半新不旧而又有华彩的服饰符合她的大方风度。这其中也隐含各人品性的象征。

清代文人李渔的《闲情偶记》中《声容部》一节谈到肌肤、眉眼、手脚、装饰等女性之美，其中视女性为玩物的思想是糟粕；但他认为美人应态出自然，衣衫洁雅，色彩深浅和各人肤色互衬，衣衫与体型要相配，扬长避短。也就是说穿衣不应千篇一律，受礼制的拘束而泯没自己的性格和容貌特点，而要结合本人个性、身体条件。这一理念也近似于今天的时装设计，有一定的可取之处。

境界深广、高华内敛、注重艺术性、憧憬尽善尽美；秀外慧中、身心皆美，整体中各具个性；浑然一体、丽而不奇。这是几千年来女子衣装的基本审美观。它是围绕女性的本体来发挥，当然也少不了男性的观念来参与、影响，是已经成熟的、有永恒价值的文化内涵：将哲学、礼仪道德与艺术融合为一，是真善美合为一体的结晶。

如果违反了这种审美观，就是“奇”，即病态的。在封建社会后期，由于战乱、封建礼教对女子压迫加深等原因，服饰文化精华不断损失，健康多样的美不见了，却形成厚袄、小脚、紧束胸、瘦弱的女子病态审美观。今天，人们可抛弃这些封建性、病态性糟粕，把真正的审美观精华继承下来。

自成体系的审美观，也就影响着审美风格的形成。服饰提倡不同的个性，有不同类型的服饰美，有广袤的富于诗意的神秘境界、想象力。或采用黑白色、冷色调，衣裙大襟翩翩，衣料柔和轻盈，大片色彩晕染，图案疏简，如大笔挥洒的云烟飘扬，有宗白华先生所说的初发芙蓉一般的本色之美，好似素雅俊逸的水墨、彩墨画；或瑰丽热烈，神奇梦幻，采用暖色调，细加裁剪，图案精丽，配件繁多，质料细密挺括，色彩瑰奇，便有“错彩镂金”的美，好似精美明艳的工笔重彩画。女子穿上它们，或是纯真可爱的少女，或是优雅温文的妇人；或柔丽明媚，或简练端庄；或千重万叠、飞扬豪放，或有阳刚、矫健的气质。

这洋溢生意的一切，风格、情趣虽异，却息息相通，有共同的特征，即中国女性服装整体的审美风格：一是含蓄深雅，二是宏大绚丽，三是舒朗飘逸。衣物并不紧紧约束人体，而是勾勒人体美，随人体而流动、起伏；又讲究骨架线条，柔中有刚，刚柔相济。

中国女性服装几千年的发展史是以这整体的审美风格相贯穿，但式样、图案、色彩上受历代社会思潮的影响，各有时代特点，处于不断继承与创新、简洁与繁丽不断循环的过程中。如唐时社会风气较宽松，宋之后渐趋保守，直至清代，是最封建、封闭的，都反映在衣物上了。深衣、襦裙、背子等各自不同。总的来说，有夏商周、楚汉、唐、宋、明五个时代的审美风格可作为代表。(www.xing528.com)

夏商周风：夏商周时期，礼制、风习渐备，神话的影响还很深。衣物礼制由草创而进入正轨，初步形成基本的面貌，女子衣服款式上以宽博的衣裳、修长的深衣为主；有朱、玄、白、青、缃等深沉、鲜明的用色，纹样有龙蛇、鸟禽、黼纹、各种几何纹等，带神幻之气。商代妇好墓玉人衣着、王后六衣等可为代表。这种端正、雍容、文雅而不失烂漫气息的风格影响了中国几千年。

楚汉风：春秋战国时南方楚人创造了神奇、幻想的艺术世界，衣饰也如此，多用束腰等法显出身材，有长而宽的飘扬袖、带，有鲜丽色彩、龙虎凤凰等图案，绚丽、高逸的风仪。和秦、汉晋衣饰一脉相承。湖北江陵（现属荆州）马山1号楚墓的楚衣、长沙马王堆的汉衣，包括深衣、襦裙等；图像如长沙陈家大山楚墓的《龙凤引魂升天图》、东晋顾恺之《女史箴图》等，都是代表。

唐风：盛唐是一个辉煌、外向的时代，衣饰华丽灵秀，继承了楚汉之风，并逐渐发展成为中国衣饰的最高峰。这时的衣饰主要运用精致的工艺，多样的面料，鲜艳夺目的色彩、大簇的图案，宽松大气的款式，衬托容貌、体型、肤色，折射昂扬饱满的时代精神，华贵中显出窈窕多姿。唐代的《虢国夫人游春图》《簪花仕女图》、永泰公主石棺线刻画图、敦煌《都督夫人礼佛图》等，还有新疆、青海出土的衣裙与织物，法门寺出土的微型半袖、裙子，都是唐风代表。

宋风：宋代和唐代不同，有内敛的斯文的社会精神，反映在女子衣服上，就是更崇尚体态纤长、温雅庄重，色彩崇尚淡雅，图案精巧细腻，多用白、浅青、褐红等色调，整体显得轻盈、飘逸、秀巧。女子穿的背子窄长、特别突出垂直的线条就是最明显的例子，有着清柔洗练的美，《瑶台步月图》等画中的女子，南宋福州少妇黄升墓等出土的实物都是如此。如果说唐代衣饰像沐浴霞光的彩绘，宋代衣饰则更像月明下的水墨。它影响了明代后的女子衣服，如戏曲《拷红》里的红娘，穿的长衣、背心、系的腰带，都是垂直线条，增加美感（王朝闻先生语），这类形象在明清仕女画中也不少见。

明风：明代的市民文化是高度发展的，在女子衣饰上集中了前代的工艺、美学风格，面貌多样，但都在彰显女性美、心灵美的本质。从贵族到市民都有明艳夺目、精巧装饰的衣物。但也继承宋代崇尚的素雅之风，或直接用水墨画、弹墨工艺等装饰裙衣，流行月白、玉色等淡色，清丽简洁而无太多的华饰。明风一直流传到清代前期才被繁缛的大襟袄取代。

审美风格也受地域影响。中华地理有南北之别，大抵北方多高山平原，多风雪，景象苍茫；南方多平岗水乡，多花树，气脉玲珑。于是北之端庄，南之灵秀，也反映在女子衣饰上。北方以唐代长安、宋代汴京、明代中期前的北京等历代京城为代表，有华美之韵味，并影响全国，影响到西北各民族。

南方服饰，又可细分三个区域：江南水乡的苏绣、顾绣、苏杭服饰，尽显柔婉精细；广东、广西、湖南的服饰，以粤绣、湘绣为代表，斑斓热烈；四川的蜀锦、蜀绣，烂漫瑰奇。千百年来，大西南的各民族服饰风格也都深受南方服饰影响。