女子服饰中有深刻的思想内涵，洋洋大观，也有精彩的艺术美，绝不只是些思想的堆砌而已。
中华传统艺术注重于意境美的表达，如咏山水风景之诗要求情景交融，意蕴丰富。既不能只堆砌写景，忽略了情；又不能只抒情，忽略了景，空洞无物。其他艺术也莫不如此，有情有物，才是真正的美。女子服饰的内涵、情感就与无数可感的艺术性的手段相结合，形成纯美的意境。这些手段，就是千百种款式与工艺（如折褶、羽状饰、镶边、裙、袖、领、腰、襟，等等）、质料、色彩、图案等艺术技巧，而且都不是直露的，而是含蓄、引人遐思的。女子们充分利用，不断组合出新，娴熟自如地设计衣饰，细腻表现出难以尽述的内涵。巧妙地映衬出人的形体美与抽象的气质风韵之美；积累至今，成为宝贵而丰富的文化遗产。
崇尚天然、自然是中国艺术的特征，反映在女子衣服上就是：裙衣首先要适合人体的穿着，不能束缚、伤害人体；又要表现、衬托女性的人体自然美，即使历代的森严礼教也无法阻止。传统裙衣虽多很宽松，但巧加剪裁，能使之适体，既有造型美又呈现腰、手足乃至步态等的人体体态美（当然还可以遮掩女性身材比例上的缺陷）。如女性细腰美是区别于男性美的重要标志。商代殷墟玉人就束有腰带；周代至汉晋的曲裾深衣，曲裾绕在身上，颇具层次，腰间也扎大带。这既是礼仪需要，也都显出腰身。束腰的款式不断变化，却始终延续着女性美的内涵。此后古诗文形容美女就常用“楚腰”“腰如束素”等词。湖南长沙陈家大山楚墓的《龙凤引魂升天图》帛画中，穿云纹深衣的女子就束宽腰带呈现细腰。楚墓、长沙马王堆汉墓中的木雕女俑也都是细腰，如河南信阳2号楚墓的女俑穿黑花锦镶宽边的云纹曲裾深衣，系红腰带，腰身收小而下部略宽大。魏晋时也喜欢“腰如约素”的洛神（曹植《洛神赋》）。历代不论深衣还是襦裙，也都显出女性的细腰或说楚腰、柳腰之美。除了腰带还有裙腰束腰；还有一种短小的束腰之裙，叫圆腰；也可细加裁剪，贴身而穿；都能显示身材。唐代诗人李商隐《又效江南曲》写道：“扫黛开宫额，裁裙约楚腰。”女子体型有纤长的，也有丰满的，各自不同，但都可有束腰。这在雕塑、仕女图中常见。
女子的腰肢纤细，却有宽广的衣袖、裙裾，互相对比，更优美飘逸。东晋大画家顾恺之笔下的《洛神赋图》《列女仁智图》中，就可见广袖衣、长裙拖曳、楚腰的美韵。正似南北朝诗人吴均诗句：“纤腰曳广袖，半额画长蛾。”
女子穿的高腰襦裙系腰可系到胸乳之上，还穿一种背子，是对襟、长衣裾、两边开衩的长衣，都能显示身姿修长。如宋代的《瑶台步月图》，赏月的仕女们穿着称身的窄袖背子和较窄的裙子，就是如此。
南北朝时女子穿一种绔褶服，褶是窄袖紧身衣，配以长裤（即绔），能显示女子身段。诗人庾肩吾的《南苑还看人》诗“春花竞玉颜，俱折复俱攀。细腰宜窄衣，长钗巧挟鬟，”描述花丛中走来的女郎，窄衣正把娇俏细腰身衬出来。南宋词人张孝祥《多丽》词写一位可爱女子也穿窄身衫，飘着麝香，巧笑宜人：“麝香粉、绣茸衫子，窄窄可身裁。偶回头、笑涡透脸，蝉影笼钗。”紧身衣款式也不断变化，明代兰陵笑笑生《金瓶梅》写潘金莲就穿“扣身衫”。清初曹雪芹《红楼梦》第三回写凤姐穿缕金百蝶穿花大红云缎窄褃袄，配褂子、裙。书中还写史湘云穿过一件秋香色窄裉袄。扣身衫、窄褃袄都是紧贴腰身的，或里边的袄裙等较贴身，外边背子、斗篷、褂子类较宽松些，既显身材，又有飘摇之美，《红楼梦》第六回写凤姐的袄、裙、披风（背子），也是如此。
在显示身材的同时，唐代女郎有袒开的衣领，或把领子剪裁如“心”字（类似今天说的鸡心领）；宋代女郎在窄衣、背子内穿抹胸……袒露、突出颈部“领如蝤蛴”和“胸前如雪脸如莲”之美。而那轻柔的窄袖或束袖口的臂鞲，也能衬出“手如柔荑”。穿长裤，双足也能突出，鞋靴也能增加步态和身形的曼妙。云肩，也可使肩添加美韵。
古典的七彩裙衣多是修长宽松的，质料是重锦轻纨相衬的。遮映女子如雪的肌色、化妆的晕彩。静中有动，仪态皆妙。当人安静时裙衣的裙拖、大袖、霞帔、腰带等舒展铺垂，有静态的魅力；人体不断运动时它们也随之往来飘忽，成为翩若惊鸿、宛若游龙、如回风飘雪、如凌风而飞的动态美，流动如乐曲。在诗文中、在绘画里我们都能看到这些美，或灵动飘逸，或雅洁娴静，之中自具柔婉贤淑的气质，嫩柳扶风的体态。幻耶仙耶，都是风韵楚楚。
可惜到清代中晚期，封建礼教完全压倒一切，社会更加封闭、奢侈浪费，小脚妇女们更被禁锢在深院里，足不出户，流行穿把身体封闭起来的大襟袄，是指宽大、不收腰、外无腰带的，厚实而布满繁缛花纹，且裹小脚，既压抑、伤害人体，又使体态美和肌肤美、步态美等消失，直接影响了女子的气质美。这正是没落封建社会的映照，如今成为反面教训了。
传统服饰设计运用了各种艺术手段，形成精彩的技巧美。例如各地方的民女的朴素服饰和华贵衣装也是不同的，她们为了便于劳作，设计出富于地域特色又适应天然条件的款式、色彩等，直接取材于生活，既适用，又显出劳动者的女性美。如贵州屯堡人的女装是半宽袖上衣、裙子、尖头绣鞋，不束胸。江苏江南水乡的女装，穿短上衣、裤子，包头巾，系一条短小的作裙，便于下水田和撑船。福建的惠安女，戴斗笠、穿短上衣、宽脚裤；广东汕尾渔女，穿镶杂色布的上衣，宽脚裤，挽椎髻；舟山群岛的渔民，穿宽大的笼裤，裤脚可系束；便于海滨劳作。福建湄洲岛上的湄洲女，崇拜海神妈祖，穿妈祖装，利落的蓝衣黑裤，挽发髻如船帆，正是海女的象征。
传统服饰的礼仪内涵，是设计以繁复的技巧、独有的色彩图案等来表达，以求庄严肃穆、与天相通的境界。婚礼的吉庆、求子、连偶；寿辰的追求寿瑞；诞生礼的祝福；成人礼的教育，也都有一套完整的表达符号。儒佛道等宗教服饰也有自有的符号从而形成特有的氛围。(www.xing528.com)
如深衣、大带、王后六衣都以款式、质料、色彩、图案显示最基本的哲学观念与礼仪道德。
深衣中的种种细节都对人们讲述天圆地方、守规矩、无私、平直、温雅。大带束腰、垂绅是直接表示自我约束、谨慎恭敬。
六衣是饰五色翟鸟纹的玄色（黑色）袆衣、青色（蓝色）揄狄、赤色阙狄（狄即翟。这三衣又称三翟，祭祀天地祖先时穿），黄绿色鞠衣（采桑、祭祀蚕神时穿用）、白色展衣（礼见王及宾客之服）、黑色缘衣（侍奉王及闲居时之服，汉代郑玄注，即褖衣），都是袍制。诸侯夫人以下则分别穿阙狄、鞠衣、展衣、褖衣为礼服。那垂下大袖的宽袍以及玄、黄（黄绿色，也象征桑叶初萌）象征天地、五行、节令、昼夜的运转；青、赤、白色和衣上的翟鸟纹，都显示出高贵的身份，端肃严正的仪态，女子从事蚕桑纺织工作的荣耀，暗含个人和宇宙自然相谐的智巧，以及与男子、与社会、国家、家庭应有的关系，从而获得美好效果：天人、阴阳相和，国家和平，人们和睦亲爱。
历代女子礼衣的衣料、工艺是最精细的，色彩是缤纷多彩而谐调的，图案也是各有含意的，款式虽有变化，但多是宽博的大袖、阔领、长裾，还配带、绶、霞帔、玉佩等，时刻提醒女子的身份和责任、品德，提醒女子要举止有度，柔缓从容，含忍柔顺。
传统中，或许女性较男性更多地远离权力、等级，所以对自然界的美有着更敏锐的感受和观察。每一个自然界的细节都能引动情思，制作服饰，如宋代程颢的佳句“万物静观皆自得，四时佳兴与人同”就具体地加以了诠释。通过服饰制作人们心灵深处获得平和、愉悦，身体舒适，消散烦忧，获得生机，拥有如诗如画的不尽想象力。
天时有暖热寒凉，季候随时而改，女子要在山水园林中游艺，纳四时之佳气，与花竹虫禽对语，设计出的衣饰要和四季景象融合一体，表达四季的美感：春的娇丽，夏的清爽，秋的明净，冬的华美。这就有四时的款式变异，不同的节物、花卉图案，有春潮般涌动的春色、夏天凉爽的夏色，秋高气爽的秋色、冬雪里的彩服丽色。如以冷色调表现秋水长天的主题；斑斓华彩表现出冬日的火热情怀。又有包括一年十二个月的多个节日节令的系列主题，每一个节日就是一个有多样衣饰表达的如梦如幻的境界。
生命与天宇相通，与各种花树鸟禽亲近，女子衣装设计有仿照宇宙间的生物、景象取材的独特造型、质料、色彩、花纹，汲取自然提供的不尽灵感，表现天地山水的浩茫，日月云霓、雪月风云、花鸟虫鱼的万千变幻。这些主题，都绵延出一个个系列，形成多样面貌。如衣裙中仿生的例子：羽衣、羽袖、狐尾衣、燕裾、鱼尾形的曲裾、凤头鞋、幼儿虎头帽、如凤尾飞动的凤尾裙、鱼鳞形的百褶裙、鹿的斑纹。仿景的例子：仿天然彩色与花蕊的晕裙、重叠裙，如霞如风摇曳的霞帔，如清风云朵的五铢衣等仙女轻衣。雪的主题，就是罩以白纱。月光的主题，就是白、粉色与碧色绫的闪光。如海女，取海洋一般的蓝色制衣。采莲女，穿的是与莲叶莲花一样的红衫绿裙。百花的主题，如牡丹、莲、菊、梅等各不相同，是多样的颜色与图案、裙褶……
服饰技巧设计可以象征各种情感。如华贵之气，是龙蟒、斗牛、飞鱼、鸾鹤的图案；孤洁之气，是梅花香雪、蝴蝶栩栩满身；慷慨激烈，是红紫浓烈色彩。喜悦时金红色可洋溢喜气，悲愁时是冷紫、淡白、幽绿。如阴阳、四季、五行、六合的内涵，就以多种多层彩衣来象征。又如皎洁无瑕的境界，就用白天鹅（白鹄）、轻云、银月的白苎、纱縠等轻衣表现。还有遨游天宇的仙飞之境，心中的缱绻甜美爱恋，仙鹤、凤凰、蝴蝶、百子等主题的系列图案、衣、裙、冠饰都象征着种种情感。
人们也从各种不同类型的社会生活服饰中取材、设计。如军旅中的戎装、两当、皮靴、窄袖，僧侣的水田衣，胡服的衣制，男装的袍，都取其款式转化、融合为女服，既可表达一定意蕴，又可作为美饰，便于女子生活。
总之，在功能适用设计的基础上，人们采用款式变化、仿生、仿景、象征、转化融合等设计技巧，组合各种艺术手段，不断创造、出新，形成服饰的新美之意境。中华女性传统服饰已经发展为伟大的艺术。天人相和，不伤害于人体本身，取法于自然，这正是她“道法自然”的永恒主题。
免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
