服装表演中观众感知的探究

不论哪种表演艺术，它的生命力和艺术价值都来源于观众的接受和认可，正如俄罗斯著名表演艺术理论家斯坦尼斯拉夫斯基所说的：“在没有观众的条件下表演，就等于在一个塞满了软质家具，铺着地毯，因而不能产生共鸣的房间里唱歌一样。”表演就失去了任何意义。

（一）观众的审美感知

在服装表演的欣赏中，审美感觉尤其重要，它是一切审美活动的决定性基础，观众通过看到舞台布景、灯光效果、模特塑造的形象形成视觉美感，通过背景音乐形成听觉美感，综合起来，这种以视听为主的感觉会形成观众的审美感觉。

服装表演是以形象吸引观众，通过形象引导观众去接受服装设计的理念，接受模特对“角色”的塑造，接受这门艺术。模特总是要通过外在世界的生活现象表现所展示服装的内涵，而观众则是通过作品所提供的生活世界的感觉去认知艺术形象。模特的表演会促使观众对展示形象认知过程的产生，形象的真实性在不同的观众心里涂上情绪的色彩，引起观众更为深刻丰富的联想，以及引发想象等思想和情感活动，把潜藏在心底的东西一一唤醒，达到一定的审美效果。观众对服装表演进行审美的过程，也是一种感知的过程，观众在接受模特所塑造的艺术形象时，并不是被动地简单接受，而是对它进行积极地、创造性地感知理解，渗透进自己的生活经验、知识积累和既有的情感认知，并运用形象记忆和情绪记忆去想象、领会和体验。这个过程称通常需要热情、注意力、感受、理解、联想、想象等积极的心理活动、分析和综合的思维，才能达到对展示作品的具体把握。观众是有自己的审美追求和要求的，基于各自受教育程度、文化背景、欣赏趣味等因素的不同，以自己喜好的方式进行欣赏，调动自己各方面的经验进行审美，形成各有特点的体验和感受。观众的艺术感受力、鉴赏能力是一种特殊的审美感觉，正是由于这种感觉的存在，才使服装表演的审美形成。观众在观看表演时的审美需要也可以被认为是为一种“自我实现”，因为它暗含“自我需要”的替代性实现，观众经常会把自己假想为T台上的人物，得到心理上的替代性满足。(www.xing528.com)

（二）观众与模特的共鸣感

服装表演中，模特与观众的关系是水乳交融的，模特的表演和观众的欣赏构成了服装表演艺术活动的表现过程。通常情况下观赏服装表演是一种集体行为，观众来自四面八方，是一个群体，是许多人在一起共同感受，这个群体又形成了一个“场”，促使集体意识形成，这种意识和个人处于孤立状态时的感觉、思想和行动截然不同。就演出而言，模特和观众是相互依存的关系，模特一旦走上舞台，就置身于台下观众的注目之中，观众就在自己的身旁，目不转睛地观看。观众的反馈对于模特的表演心理起着重要的作用。服装表演的演出现场，往往还有一个特殊观众群体，就是媒体拍摄人员，模特可以最直接的在媒体拍摄人员的反馈中判断自己的表演是否引起观众的共鸣。当一位模特的综合造型和展示得到台下观众高度认可时，现场会出现频频亮起的闪光点和不绝于耳的快门声，这种热情回应一方面制造了良好的表演效果，另一方面更激发了模特充沛的艺术情感。

服装表演多数是在室内空间，环境是封闭的，但观众心理上却是开放的，一面在观看表演，一面在自己的心理展开各种联想。服装表演与戏剧表演不同，舞台上较少有实景体现，模特优美的姿态造型和步态韵律提升了服装的内涵，引发了观众丰富的联想空间，在内心形成了虚拟抽象的景外之景，体现出情景交融的艺术表演效果。