演员表演时的心理因素探讨

（一）演员的表演创造心理

演员的表演创造心理，是演员在普通心理及其活动的规律基础上，根据表演创造的特性和需要，形成自己独特的创造心理机制和心理活动规律，是演员在创造角色过程中对角色进行认识和分析、体验和体现等具体的感知与反映。其中既包括演员本人的心理特点，还包括所要创造的角色的心理特征，这两个层面紧密联系，不可分割，形成了一个复杂的、双重性的心理过程。

演员创造角色有一个复杂的过程，因为不同的角色往往具有不同的性格和个性特征，演员必须经历一个复杂的心理接受、适应过程。从对角色的认识、体验和体现，到与角色融为一体，在“化身”于角色的整个过程中，演员会克服许多自己与角色在思想、情感和性格等各方面的矛盾，同时还要解决自己所处时代与角色所处时代的不同背景和生活状态的矛盾。在创造过程中，更要注意感受、体验与体现角色的思想与情感，产生和获得角色特有的自我感觉，展露和揭示角色的内心世界。

演员创造角色的心理过程，包括从认识角色到体验角色，再到体现角色，这是一个完整统一的心理过程。这个过程，实际上有两个层次，一是自身的创造，演员依据自己对角色的认识、理解和想象，以及对生活经验和逻辑性的把握，创造出完整的角色。二是与观众的交流，舞台艺术的创作离不开观众的支持，从艺术角度上看，舞台艺术是来源于群众又奉献于观众的，并且随着社会的文明进步在审美价值上不断提高。从美学的角度分析也是同样，观众的审美接受是舞台演出过程的重要因素，观众的作用是毋庸置疑的。演员的表演就是从观众的审美心理出发，体验舞台人物心理，用自身内在的情感引领形体动作的外化，再通过艺术化的表情、语言和动作，在舞台上塑造出直观的、富有感染力的、栩栩如生的人物形象，最终要把情感和思想传达给观众，将创造的角色展现在观众面前，等待观众的参与、检验和评价。演员创造角色本身就具有心理的复杂性，加上观众的因素，更加增添了演员创作心理的复杂内容。

（二）演员的心理状态

演员的心理状态非常重要，状态是一种相对稳定的心理形态，保持积极的创作心理状态，对表演艺术创作具有重要的意义。演员表演具有情感再现的特征，是指演员通过舞台上的动作、姿势、表情等肢体语言，表达内心的思想和情感体验，使观众能在表演中体会到美的意境和情感的共鸣。演员塑造角色，要充满激情，给角色贯注生命和活力，缺少激情的人物没有灵魂，也就没有感染观众的魅力。需要注意的是，演员在塑造角色中要学会控制，无论是情感还是在表演技巧中的眼神、表情、动作、姿态，都需要演员的理性控制和把握，要恰到好处，不能随性发挥，否则必然会影响到表演效果，失去表演对观众的吸引力。另外，演员需要保持对事物的敏感好奇，保持感觉的丰富和灵活。也就是说，保持有利于表演创作的天性，只有在这种状态下，演员的自身自我感觉和角色自我感觉才能更迅速有效地形成，演员的创作过程才会流畅、生动、充满灵感，创造出的角色才会显示出人物的真实和本色来。(www.xing528.com)

（三）演员的真实感

演员创作过程中要有真实感，才能够使观众相信和认可演员的艺术创作。就像著名艺术家焦菊隐所指出的：“在舞台上只有真实才会被相信，也只有能相信的才显得更为真实。所以演员必须在表演中努力追求真实，抓住真实，培养起对真实的敏锐感觉。”艺术是虚构的，但感觉是真实的。演员要相信自己就是真实的角色，建立和形成完整的角色自我感觉，创造出真实的角色形象。真实感的培养需要从“规定情境”中角色所处环境、角色行为特征、角色心理特点等进行观察，深入角色的世界，培养出演员自我感觉中的真实的信念，创造出能让观众认可和接受并产生审美体验的角色形象。

（四）演员的艺术感觉

艺术感觉是以艺术为感知对象的人的感知能力，是人的生活素养和艺术素养的总和。艺术感觉是作为演员创造技巧、提高自我修养的一种高层次的追求，这种追求对于演员是极其重要的。艺术感觉蕴含着演员最丰富、最细腻、最动人的审美体现，引导演员创造真正的艺术。艺术感觉可以判断演员的艺术创造和艺术水平，和演员的自身素质有着密切关系，包含了演员丰富的人生、社会和艺术的知识修养。艺术素质较好的人，常常艺术感觉也比较好，良好的艺术感觉常常出于良好的理解力、感受力和丰富的艺术想象力，而这些能力恰恰是深入体验角色所必需的。艺术是广泛的、无止境的，因而艺术感觉也是无止境的。