全新照明创作方案：4K超高清创作新理念

4K超高清画面，在画质以及色彩表现力上带来了跨越性的提升。这种提升，对演播室照明系统提出了新的要求，也就意味着电视演播室照明技术与艺术创作，面临着观念的更新。

第一，强化综合艺术特征。

演播室照明创作，面对的不仅仅是舞台环境、被摄群体和个体、LED屏和景片等，它需要一个综合制作团队的统一策划、协调、调动和配合。演播室节目正式制作前期，照明设计要拿出照明创作的方案和协同协作要求，这种照明创作的重心开始前移，要引起重视和注意，也是4K超高清创作的新的理念。比如：演播室演播区域涉及的舞美舞台整体设计、景片位置和质地、演员衣服设计、舞台色彩基调设计、计算机植入内容设计、内容所需大小型道具设计等。这些进入画面的视觉要素，要统一考虑在4K摄像机的审视下、照明的再创作，呈现的画面还原的最终效果。高清时期演员服饰白色和深色不可兼容，照顾到了白色，深色就没有层次，反则反之。可是在4K时期，虽然亮暗可以兼容，但是照明创作的核心还是保证人物脸部肤色的正常还原，那么整体设计时，就要考虑人物的肤色是光色表达的重点，舞美设计要以此为中心，协调环境、背景、服饰质地、道具质地，甚至大屏播放的画面内容的色调等的统一协调设计。否则各工种各自为政，镜头内相互“争斗”，抢夺视线，寻求刺激，一盘散沙，虽然舞台把节目聚在一起，但节目本身没有整体感，更谈不上艺术和审美效果。

第二，布光精准控制。

4K优秀的画面质地，亮暗平滑细腻的视觉过渡，丰富的亮部和暗部阶调层次，这是高清时期所欠缺的。由此也带来一些需要注意的用光细节，在同一个画面中，如果同时在被摄主体表面存在高光部位和低光部位，4K摄像机会自动平衡画面中各个部位亮度值（包括最明显的画面中高亮度和低亮度两级值），给出一个似乎合理的平均值画面，如果画面是人物的特写或近景，基本能够以人脸为主侧曝光，从而基本保障人脸的质地效果。如果画面是中景或全景，4K摄像机在自我测曝光、平衡亮度值的时候，很难保障主题人物人脸的质地效果。例如人脸周遭、环境、衣服、道具等，如果在拍摄前不进行细致的布光调整和处理，很难保证人脸主要部位的正常色彩、肤色、质地再现。在4K时代布光要求更加精细、严谨，光线的角度控制更加严格，无序的光线投射、相互干扰、漏光、刺光以及光线暗亮过于不平衡，都会体现在最终的画面上，误导观众对创作主题的理解，分散观众的注意力，影响4K画面的质地效果。

第三，灯光照度提高。(www.xing528.com)

虽然现在的4K摄像机依然以2/3英寸的成像器件为主，但4K摄像机为了容纳更多的高光，将整个伽马曲线的斜率压得更平，这样对灯光的照度要求相比之前的高清摄像机提高了。4K摄影机光圈与高清摄像机相比差值大概为1挡，照度相差一倍左右。

这就意味着，4K摄像机让我们看到得到了最佳的画质，但同时画面中的照明光效被淡化了。

第四，灯具高显色性。

灯具的显色性是指灯具（光源）对物体的显色能力，也可以说灯具照明对物体颜色真实还原的能力。在4K时代，通常灯具的显色指数Ra≥85才能基本满足画面色彩还原的要求。仅从REC.2020色域的范围来看，很显然对灯具显色指数的要求更为严格。因为4K“纤维毕现”的高清晰的画面质量，它会放大高清画面出现的色彩轻微偏差的“瑕疵”。所以4K照明制作，通常都选择高显色指数的灯具。