电视照明的特点之一就是具有时限性，这是由一部片子的制作周期、经费预算等因素决定的。除此之外，剧情时间的发展与现场拍摄时时间的过渡始终是一对矛盾，创作者应力求与自然时空同步，但往往力不从心，常常“事与愿违”，出现了上一个镜头与下一个镜头两镜头中间间隔时间太长以及光线入射角、亮度、反差上的不同与差异。这种不同与差异造成了视觉语言表达上的不流畅、视觉感受上的不连贯和镜头与镜头衔接上的跳跃。这种问题的出现，主要是创作者对光轴把握的失误造成的。按照一般要求，情节连贯性较强的上下两个镜头不应出现上述问题，而应给观众一种镜头与时空同步进行的感觉。做到这一点绝非易事，只有现场实况转播或实况录像才能做到。那么，怎样才能不“穿帮”地做到这一点呢？
1.时间的选择
一天中时间变化最快且十分不稳定的时间是日出前、日落后和太阳初升、太阳欲落之时刻。在有情节贯穿的镜头中，一切准备工作应尽量在此之前完成。到达拍摄现场，所有部门的工作都进入“执行”阶段，来不得半点延误。上午和下午，光线的亮度、反差、色温等变化较小，不会出现明显的差异，不易被人的视觉感知，是电视拍摄的客观条件比较稳定的一段时间，可供创作者进行适当的现场选择和提炼。
2.补拍与借位
由于段落镜头较多或技术与艺术创作上的失误，经常要补拍一些镜头。补拍镜头在场景、情绪、气氛、节奏、色调方面应与原段落的要求相吻合，特别是在光线效果方面，要取得有机的衔接。衔接效果的好与坏，主要体现在以下几点：
第一，时间的对应；
第二，光线方向的统一；
第三，入射角的大小一致；
第四，反差与亮度的协调；
第五，受光面与阴影面比例的把握。
另外，采取借位补拍的方法，能缩短时间周期，取得一致的画面效果。例如，我们在拍摄电视纪录片《阿原版纳行》中傣族青年举行结婚仪式的一场戏时，由于现场参加拍摄的人多，场面调度复杂，镜头很多，第一天没能按计划拍完（当时的时间是下午3时左右，已不适合继续拍摄了），只能第二天补拍。当时拍摄日程较紧，不可能等到第二天下午拍，我们决定利用上午9点钟补拍下午3点钟的镜头，这两段时间光线的入射角、亮度、反差等正好比较接近，但光线方向却与原要求相反，我们采取了通常的借位方法，使光线始终来自被摄体的一个方向，不会出现光线越轴现象，同时又处理了由于借位造成的环境不衔接问题。这种借位方法在环境特征不明显、景别范围较小的情况下使用较好。借位方法用在补拍方向性较强的运动镜头时，一定要注意光与影的位置，否则在被摄体方向轴线不变的状态下，也会出现光影的不一致，受光面一会儿在被摄体前面，一会儿又到了后面，一会儿在左边，一会儿又到了右边，造成视觉上的极度混乱，出现时间割裂的现象。
3.越轴与合理越轴
越轴即人为背离轴线规律，造成视觉上的不适和方向上的相反变化，以及光线方向的“摆动”。在电视创作中，人为地越轴常常是出于一种特殊的要求与想法，比如主题需要造成一种时间错位、表现人物精神非正常状态、现场光影交错变化或表现一种紧张状态等。
合理越轴与越轴不一样，它使画面中镜头、光线方向、角度在轴线两侧的来回变化尽量变为合理，在跳跃幅度较大的两个镜头中间加入一个中性即过渡镜头加以缓和，这种方法在前面已谈过。处理好越轴，使其合情合理，能获得以下效果：(www.xing528.com)
第一，场景由封闭式结构转变为开放式结构；
第二，增加镜头的视点，开阔观众的视野；
第三，追求全方位立体的现场表达方式；
第四，场面调度更富连续性，能形成流畅的视觉语言；
第五，多角度不同照明状态下展示被摄体，具有“全描”效果。
★本章思考与练习题★
1.光线与角度、质感、反差的关系是什么？
2.画面造型包括哪些主要内容？
3.如何利用光线表现画面的空间感和透视感？
4.哪种光线形式适合表现物体的立体感和质感？
5.什么叫摄像轴线？其运用规律是什么？
6.光线轴线是怎样形成的？
7.摄像轴线与光线轴线的关系是什么？
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