中国传统的织物染色工艺在手工作坊中进行，用植物染料和矿物颜料染色，并通过加入媒染剂和控制染色时间，得到不同色相和明度的色彩。与这种染色工艺相对应，还形成了具有中国特色的色彩命名系统，以及织物的配色原则。大部分染料是植物染料，因此在日本也被称为“草木染”。18世纪西方国家发明了合成染料，于19世纪晚期传入中国，之后植物染料及染色方法逐渐被淘汰，但在广大乡村地区和手工作坊，仍然沿用着传统的染色方法。中国人对色彩的偏好，体现了其生活习俗、民族心理与审美爱好，也与长期以来中国人采用的植物染料染色方法有关。
1．清代色名
清代染色以江浙、四川等染织业发达地区最为繁盛。清中期李斗《扬州画舫录》记载了扬州城的戴家染坊所染的各种色谱[25]，晚清卫杰在《蚕桑萃编》的 “染政”一节摘录了明代宋应星《天工开物》的“彰施”一章的相关文字，包括染 料、染色方法和染成的色彩，说明植物染料制备及染色法在晚清依然沿用，并提到了当时的各种色名。成书于嘉庆、道光年间的《布经》则记录了东南地区的棉布织物及生产工艺，其中也有丰富的色名，作者可能是一位经验丰富的染织匠师。此外，近代小说笔记、地方文献中提到服饰和织物时，往往带有纹样、色彩和品种名。如一份光绪六年（1880）杭州产线绉的资料，记录了各种色彩纹样，有大红梅蝶、脂青梅蝶、脂青梅兰、三蓝云鹤、三蓝八吉地、脂青鹤桃、三蓝福桃、二蓝福寿、库灰锦琴、三蓝云蝶、大红梅菊、二蓝龙光等十二种。在这里我们不但可以看到纹样题材，如梅蝶、云鹤、福寿、锦琴等，还可以看到常用色彩，如大红、脂青、三蓝、二蓝、库灰等色名。《蚕桑萃编》中的色名引自《天工开物》，《扬州画舫录》和《布经》成书于清中晚期，考虑到染色工艺的稳定性和延续性，应该可以反映近代合成染料传入以前的织物色谱。现将这三本书中的色名摘出来，再与其他文献资料对照（表6-2）。为了方便起见，将其分为红色系、绿色系、黄色系、青色系、蓝色系、紫色系、褐色系和白色系八类，是根据原色名区别的，与实际呈现的色彩是有差别的，如白色系中的“月白”，其实应该是一种极浅的蓝色。还有一种色名是根据物体来命名的，如栗壳、驼绒、虾子色等，则根据色彩将其划入相应的色系。
表6-2 清代文献记载中的色名
资料来源：（1）（清）卫杰：《蚕桑萃编》，北京：中华书局，1956年；（2）李斗：《扬州画舫录》，北京：中华书局，2007年；（3）《布经要览二卷》，清汪裕芒钞本。
2．传统配色方法
我国传统配色方法，尽管总体上比较鲜艳，但艳而不俗，在色彩搭配上具有极高的水准。特别是宫廷女装，或提花，或妆花缂丝，或刺绣，都能达到华丽而又典雅的效果，值得今人好好体会总结。其中经常用到的配色方法如下：
（1）同色相搭配——以三蓝（图6-20）为例。在中国传统织物纹样或刺绣配色时，经常遇到三蓝、二蓝之说。所谓三蓝、二蓝，指的是从深到浅同一种色相但不同明度的蓝色同时运用，一般以刺绣为多，缂丝次之，给人以典雅、优美的感觉。这是一种极具民族特色的配色方法，也可用其他色彩的同色相不同明度组合，但以蓝色用得最普遍，常被称为“三蓝”。《雪宦绣谱》在谈到三蓝绣时说：“若普通品之用全三蓝者，由三四色至十余色，于蓝之中分深浅浓淡之差，可与和者惟黑白两色。绣之粗者，但三四色，用齐针已足。渐精则色渐多，须用齐针、单套针二法。”[26]苏绣是近代商品绣中最精美的，从沈寿的话来看，普通绣品只要用到三四种深浅不同的蓝色即可，且针法单一，而精品采用的蓝色则可多达十余种，针法也更丰富。因此，三蓝不是仅指三种蓝，而是若干种。用黑白两色相和，是因为可以将这两色视为极深的和极浅的蓝。三蓝配色法在近代传统服饰上被大量使用，龙袍和朝服下摆装饰的纹样——江崖海水，通常用三蓝配色刺绣或缂丝。晚清女服上的纹样也大量使用三蓝色配色法，与民间蓝印花布和青花瓷具有异曲同工之妙，富有中国特色。
图6-20 晚清三蓝绣纹样配色
（2）不同色相搭配——以闪色为例。在清代文献中可以看到大量被称为“闪色”的配色方法，如大红闪豆绿、大红闪月白、大红闪石青、石青闪月白、蓝闪紫等。因为当光照射在纤维上时，在纤维与空气的界面处会发生反射、折射、吸收和透射现象。反射光线主要决定纤维的光泽，透射光线主要决定纤维的透明度。当我们从不同方向观察织物时，就会看到由于经纬纱色彩的不同而产生闪色效应。这种方法主要用在提花织物上，经线用一种颜色，纬线则用另一种对比强烈的色彩，通过经纬交织，在织物上呈现花地异色的效果。蚕丝纤维光泽较好，其中缎织物表面组织点少，闪色效果最好，故双色缎亦有“闪缎”（图6-21）之称。闪缎早在明代就已流行，记载明代贪官严嵩抄家之物品的《天水冰山录》中就有很多闪色织物，清代传世实物中也能见到很多。闪缎大多以花卉为纹样，如牡丹、莲花等，如除双色外再加入一组金线织花心，则被称为金心闪缎，清代《诸物源流》就有这样的记载。实物如北京故宫博物院藏的一件清代光绪二十九年（1903）的红地绿勾莲纹闪缎，黄纸腰封上写有“金心莲花大红闪品绿闪缎一匹”的字样，织物分析为经纬异色，组织为正反八枚缎地，莲花花心用金线缂织。[27]《蚕桑萃编》记19世纪末贡缎样式，有罗纹缎、金丝缎、大云缎、阴阳缎、鸳鸯缎、闪缎、锦缎等名，并称“如将所提之花分为二色三色，即为闪缎、锦缎”[28]。可见，卫杰也是把花地两色、带闪色效果的花缎称为“闪缎”的。(www.xing528.com)
（3）柔和色彩的过渡——色晕。在一些华丽的锦缎与刺绣中，如纹样采用红、绿、蓝等明度较高的色彩进行组合，为柔和色彩效果，多会用浅红、浅绿、浅蓝等色进行色晕，再增加白色的调和，使色彩层次更为丰富，达到艳而不俗、优美动人的效果（图6-22、图6-23）。
图6-21 百蝶纹闪缎
（北京故宫博物院藏）
图6-22 晚清云锦晕色配色
图6-23 晚清刺绣晕色配色
在晚清织物中，色彩最富丽、配色最复杂的当属云锦中的妆花品种，而它“之所以能够获得浓而不重、艳而不俗、对比而不刺激的庄重典丽效果，是由于它巧妙地运用了‘色晕’的装饰方法和‘片金绞边’‘大白相间’对比调和的表现”[29]。所谓“色晕”，就是将织物上的花样，用深浅不同的色调，分层次有节奏地表现出来，这样不仅减弱了地部和花部，或花与花之间色彩对比的强度，同时也增添了色彩的节奏与韵律，上述“三蓝”其实就是一种色晕。“片金绞边”是强调，让花纹更为突出；“大白相间”是调和，使色彩得以统一。具体配置时，根据花纹块面的大小和整体配色的需要，有三晕色、两晕色之说，即分别形成三段或两段层次的色阶。色晕的运用，也有两种方法：里深外浅的叫“正晕”，如最里层为大红，中间层为浅红，最外层为粉红；反过来外深里浅的叫“反晕”，大部分配色以正晕为主，而以反晕略加配衬。色晕的搭配也有很多手法，云锦艺人们同样以口诀传之。徐仲杰先生在调查云锦工艺时，对此做过记录：
两晕配色：深红配浅红，葵黄配绿色，玉白配蓝色，古铜配紫色，羽灰配蓝色……
三晕配色：水红、银红配大红，葵黄、广绿配石青，藕荷、青莲配紫酱，玉白、古月配宝蓝，秋香、古铜配鼻烟，银灰、瓦灰配鸽灰，枣酱、葡灰配古铜，深、浅古铜配藏驼……[30]
总之，染色与色彩搭配是一门让织物变得缤纷多彩的神奇手艺，染出的色彩，与天地万象、春夏秋冬等大自然各种色彩呼应。《蚕蚕萃编》的作者卫杰总结说：“染色不善，则浅而暗，枯而劣。染色善者，则深而明，泽而美。”[31]这也是中国人对色彩之美的传统看法。
免责声明：以上内容源自网络，版权归原作者所有，如有侵犯您的原创版权请告知，我们将尽快删除相关内容。
