染织纹样的类型分类

1.传统纹样仍然占有一席之地

传统纹样是一个民族的集体记忆，对吉祥寓意的追求以及对某些纹样题材和表现方法的偏爱，往往已持续了几百年，甚至能上溯到唐宋时期，不是改朝换代就能轻易抹去的。民国成立以后，很多传统纹样仍然被人们所喜闻乐见，设计师们会娴熟地运用这些题材，只是在表现方法上有所不同，以迎合新的时代。传统染织纹样的题材主要有五种：一是吉祥动物，如龙、凤、孔雀、麒麟、蝴蝶、蝙蝠、鱼等；二是吉祥文字，特别是“寿”“福”“喜”三字，常以各种图案形式出现，多与其他纹样组合；三是吉祥植物，这部分数量最多，如牡丹、海棠、梅、兰、竹、菊、灵芝、石榴、佛手、葡萄等，或为富贵生活的象征，或是品行高洁的比喻，或表达长寿多子的愿望等；四是传统器物纹样，如八吉祥、皮球花等；五是传统几何纹样，特别是卍字和回纹。此外，云纹也是最常用的传统纹样之一。

如清华大学美术学院收藏的一块云气团龙纹绢（图4-24），20世纪30年代由杭州利华绸缎厂生产。红色为地，白色构成团龙纹与云纹。团龙五爪，侧身盘绕，其中一行龙头朝上，一行龙头朝下，团龙外则填以云纹。这一纹样来自传统的寓意和造型，类似的纹样并不鲜见。凤虽不再是后妃的象征，但仍是美的化身，特别是凤穿牡丹，既华丽又富贵。龙凤呈祥则是新婚被衾上永恒的主题，象征婚姻美满、百年好合，至今盛行不衰。梅兰竹菊是织锦缎、花卉古香缎、巴黎缎等丝绸产品上的常用纹样，一直流行到20世纪80年代 （图4-25）。至于器物纹样中的八吉祥，几何纹样中的卍字、锁纹、回纹、龟背等，可以满地铺排（图4-26），也可以清地点缀。更有甚者，将传统的几何纹样放大，配上鲜艳的色彩，虽然题材是传统的，但醒目的线条却有着鲜明的现代风采。总的来说，提花绸缎是我国最有水平和特色的染织艺术领域，历史上保存了大量优秀的传统纹样，设计师们可充分借鉴。相比而言，机器印花是新兴的产业，印花织物上的传统纹样要少得多，即使有，表现手法也常常是现代的。如一件民国印花双绉（图4-27）旗袍，用写意的手法刻画了一条轻盈飞动的龙，配以流动的云纹，失却了以往龙的威严狰狞，而别具一种可爱的观感。

图4-24　云气团龙纹绢

图4-25　梅兰竹菊纹巴黎缎

图4-26　锁纹云锦

图4-27　云龙纹印花双绉

2.新颖植物纹样成为主流

与传统植物题材不同，民国时期出现的大量新型植物纹样是没有寓意的，人们追求的是纹样本身的形式美感。在英国19世纪纹样大师欧文·琼斯（Owen Jones）眼中，大自然的各种物象包括植物只是纹样的来源，不必探究其道德和文化上的意义，设计师只是寻找美的线条和色彩的人。在他著名的《装饰基本原理》中有这样的话：“美的实质是一种平静的感觉，当视觉、理智和感情的各种欲望都得到满足时，心灵就能感受到这种平静。”琼斯认为大自然是最美的，“上帝创造的一切既是为了给我们带来愉快，也是为了供我们研究。它们是为了唤醒我们心中的自然本能——一种尽力在我们的手工作品中模仿造物主广播于世的秩序、对称、优雅和完整的愿望”。19世纪欧洲的织物纹样是花卉的世界，大自然中生长的动植物都是美的来源，这种思想也随着西方文化的传播，渗透到国人的审美意识中。民国时期的染织纹样中，有些花卉题材是从国外移植而来的，如玫瑰、郁金香、牵牛花、百合花等，更有很多花叫不出名，它们不再寄托吉祥寓意，设计师仅仅从审美角度出发将这些优美的植物化作了染织纹样。表现手法可以是写实的，可以是变形的，可以是写意的，甚至可以只采取花卉的局部，因此植物纹样变得前所未有的丰富多彩（图4-28）。

植物纹样以花卉为主，而枝叶舒卷的蔓草、叶子与果实、树干与树枝等也在染织纹样中占有一定比例。蔓草纹样有些类似于中国传统的卷草，但表现更为自由奔放（图4-29）。其实沿波形线条排列纹样也是西方染织纹样的传统，经过19世纪工艺美术运动、新艺术运动的洗礼，这些纹样变得更为自由、优雅且充满动感。形式上，或一枝蔓草满地铺排，或多个蔓草单体聚合成束呈放射性排列。满地排列的树叶纹是常见的，树枝与树根也可以纳入纹样（图4-30），还有相当一部分是将植物与几何、抽象元素组合。从民国时期同章绸庄图画馆的染织设计稿中，我们可以看到一些植物纹样的名称，如丛花、麦菊、雪竹、柳葵、似槿、秋叶、雪梅、桂枝、新竹、荷露、菊焰。对照样稿，可以发现这些均为新型植物纹样。从实物来看，苏州振亚织物公司20世纪30年代的织物样本中，新型植物纹样占了总数的九成以上。民国时期的上袄和旗袍面料上，植物纹样也占据了主流地位。

图4-28　民国染织纹样二则：花卉

图4-29　民国染织纹样：蔓草

（图4-29、图4-30为振业织物公司绸缎样本，苏州丝绸博物馆藏）

图4-30　民国染织纹样：柳叶与树根

（图4-29、图4-30为振业织物公司绸缎样本，苏州丝绸博物馆藏）

3.几何抽象纹样得到广泛应用

传统的几何纹样，如回纹、卍字、工字纹仍然受欢迎，但更令人注目的是条格（图4-31）、圆点（图4-32）等几何纹样，以及由点、线、面组成的各种抽象纹样。近代西方染织纹样也经历了从花卉世界到题材多元化的过程。条格和圆点以简洁醒目的造型、标准规矩的线条，与机器时代简洁明快的艺术风格相联系，如果说条格图案在帝制时代只存在于普通民众穿着的土布上，统治阶级以华丽繁复、费工费时的织锦、缂丝、刺绣为贵，特别是女装，把各种动植物花样堆砌在织物上以增添其“价值”，那么到了民国时期这种审美观已完全被颠覆了。各种柳条、格子、大小圆点大量出现在旗袍上，作为现代设计的要素之一，没有什么比醒目的几何纹样更能体现直观的秩序之美了。民国月份牌上可以看到大量穿条格旗袍的明媚女子，散发着健康时尚的现代气息，与传统的仕女画形成鲜明对比（图4-33）。

图4-31　民国染织纹样：条格

图4-32　民国染织纹样：圆点(www.xing528.com)

图4-33　月份牌上穿条格旗袍的女子

19世纪末20世纪初，西方艺术观念发生了深刻的变化，影响到装饰艺术的各个领域。现代艺术的先驱塞尚认为：“画画并不意味着盲目地去复制现实，它意味着寻求各种关系的和谐。”从塞尚开始，西方画家开始从追求真实地描画自然转向表现自我，西方开始出现各种形式主义流派，形成现代绘画的潮流。塞尚将一切存在之物看作是由几何形体构成的，从而使形式的抽象之美获得了充分的发展。塞尚之后，高更、凡·高、马蒂斯、毕加索发展了这种艺术思想，开创了后印象派、表现主义、野兽派和立体主义画派，抽象绘画在此基础上得以发展。20世纪初，康定斯基、蒙德里安和保罗·克利的抽象绘画深刻地影响到装饰艺术，包括纺织品设计，特别是当他们自己或同伴在德国包豪斯设计学校任教后，这种影响就在欧洲的艺术设计包括染织纹样中表现出来。19世纪欧美染织纹样是花卉的世界，且以写实花卉为主，而19世纪晚期至20世纪的染织纹样却越来越重视形式的独立美感。换句话说，花形是否写实变得不再重要，图案的形式规律才是主要的。

在民国时期的染织产品上，我们还看到抽象纹样正在增加。从表现手法看，有的将物像几何化，类似于各种几何形体的重叠（图4-34），有的表现材料的局部肌理效果，有的是几种色块的点缀或拼贴，有的则如随机线条的涂鸦 （图4-35）。当然此类纹样的数量不多，但的确出现在民国时期的服饰面料上，特别是印花面料，体现了与传统完全不同的另一种美感。抽象纹样在西方的真正发展也是在第二次世界大战以后，并逐渐成为染织纹样的主流。遗憾的是，20世纪中期以后，在革命现实主义的口号下，中国染织界反而驱逐了抽象纹样，视其为资产阶级的象征。直到改革开放的80年代，抽象纹样才被正名，花样中的政治与道德寓意才被消除。

图4-34　民国染织纹样：几何

图4-35　民国染织纹样：抽象

4.外来纹样融入现代生活

20年代中期以后的旗袍中，常见有明显的外来纹样，有些为日式风格，有些则来自西方。日式纹样如“集妍”，将不同的纹样以拼贴的形式集合在一起，或将几何纹样与花卉、器物纹样进行各种组合，构成更为华丽的装饰纹样。西式纹样如“佩兹利”，起源于南亚克什米尔地区，后传入欧洲，以苏格兰生产羊毛披肩的城市命名，传到中国后，被江浙一带的设计师形象地称为“火腿纹样”，在台湾地区也被称为“草履虫”纹样（图4-36）。其实中国新疆地区的民俗织物上也有类似的图案，称为“巴旦姆纹样”。在上海等地出现的佩兹利纹样来自海外，它以涡旋形为基本形，有一个长条椭圆带着一个尖而上勾的尾部，很容易辨识。

外来纹样也以日常器物的形式出现在染织物上。传统器物纹样中有所谓“博古”，即古代可供赏玩的器物，主要有青铜器、瓷瓶、古书、玉璧、扇等雅物，在纹样中作清地排列，配上花卉或文字纹样，代表古雅的传统中国，颇有意趣。但有些器物是从前没有的，如网球、阳伞（图4-37）、邮票、建筑、交通工具等，代表了不同于传统的现代文明。还有一种纹样是对其他织物工艺的模仿，如仿蕾丝、仿印经、仿蜡染等，也很有新意。

图4-36　民国染织纹样：佩兹利

图4-37　民国染织纹样：沙滩与阳伞

5.自然纹样与风景纹样追求唯美意境

传统自然纹样和风景纹样也是吉祥寓意的一部分，如祥云、流水、山石、楼阁等在提花和刺绣织物上多见。民国时期的自然纹样大大拓宽了取材范围。我们从同章绸庄图画馆的染织纹样档案中发现，以自然景物为名的纹样很多，仅次于植物纹样，如火焰、曲水、云光、冰心、云美、瞰田、窗月、飞瀑、烘云、千亩、望日、折带、云雾、云环等。对照纹样稿，这类元素大部分采用了写意的形式，将波浪、云雾、山林、星月、卵石等通过图案化的处理，变成了美丽的染织纹样（图4-38、图4-39）。其图案很少写实，更多追求的是一种唯美的意境。

图4-38　民国染织纹样：云雾

图4-39　民国染织纹样：水泡

与自然纹样形成对比的是，风景纹样却以写实为主，这与提花机械的进步有关。传统提花机难以表现细腻的局部，但由于贾卡提花龙头的引进和织造技术的进步，风景人物均可表现得栩栩如生，乃至出现把照片和画作织出来的像景织物。风景纹样有的表现山水楼阁，有的表现树叶溪流，其构图及意境与传统有别。这里特别要指出的是诞生在20世纪30年代末、流行于40年代的古香缎上的风景纹样，这些纹样把中国的山水、建筑、庭园与人物放在一起，穿插仕女、儿童、游人、车夫等，如同意境优美的画（图4-40）。用此类面料制成的旗袍或装饰织物，都极具东方风物之美。

还有一些动物和人物纹样很有特点，如受西方唯美主义运动影响的孔雀纹样（图4-41），因数量不多，在此不再赘述了。要说明的是，无论是取材广泛的自然纹样，还是细腻写实的风景纹样，都没有直接描绘吉祥如意、福禄寿喜的人生祈愿，弥漫其中的是一种唯美的意境，以至于一则近百年前的染织纹样还能打动今天的我们。

图4-40　民国染织纹样：风景

图4-41　民国染织纹样：孔雀羽