从实物看清代染织纹样多样精美

清代晚期的服装与织物尚有大量留存于世，从这些帝后服饰、官服、民间服饰遗存及某些老照片中，可以看到众多的染织纹样。我们整理了一批清代晚期服饰，包括已发表的宫廷服饰和博物馆的收藏，对其纹样进行归类分析，并与文献记载相对照，^[15]具体介绍如下。

1.章服纹样

章服纹样即皇帝、皇后、命妇与百官们所穿礼服和官服上特定的装饰纹样。帝王的龙袍除以龙纹装饰外，还有十二章。所谓十二章，是指十二种特定题材，即日、月、星辰、山、龙、华虫、宗彝（一对分别绘有虎纹和蜼纹的杯子）、藻、火、粉米、黼、黻。《尚书·益稷》称：“帝曰，予欲观古人之象，日、月、星辰、山、龙、华虫作绘，宗彝、藻、火、粉米、黼、黻　绣，以五彩彰施于五色，作服、汝明。”几千年来，作为帝王独占的纹样，它更是一套符号体系，象征着权力的垄断。清代继承了这个传统，在皇帝的龙袍上穿插使用十二章纹（图4-11）。而作为晚清国家最高权力的代表，慈禧打破常规，以太后身份着十二章纹样，成为中国历史上的一个例外。

图4-11　龙袍上的十二章纹样

清代的官服与明代一样，以胸背所缀补子上的纹样象征官位的性质与等级。文官补子以飞禽为象，武官补子以走兽为题。从一品到九品，文官补子分别为仙鹤、锦鸡、孔雀、雁、白鹇、鹭鸶、鸂鶒、鹌鹑、练雀；武官补子分别为麒麟、狮、豹、虎、熊、彪、犀牛（七品、八品）、海马（图4-12）。其他皇亲国戚也分别有象征自己身份的服饰纹样。

2.植物纹样

清代染织纹样以花卉占主流，多有吉祥寓意，或取其造型，或取其谐音。其中最常见的是牡丹，其次为梅花、菊花、莲花、兰花、水仙、松、竹、海棠花、芍药、萱草、桃花、石榴、佛手、百合、芙蓉、山茶等。牡丹用得最多，因其花型饱满，姿态雍容，是富贵的象征（图4-13）。牡丹如与玉兰、海棠组合，寓意“玉堂富贵”，与芙蓉组合，则为“荣华富贵”，与连钱组合，为“富贵连元”，与蝴蝶、蝙蝠等纹样组合，更是有双重的祝福。

图4-12　清晚期一品文官与一品武官补子纹样

图4-13　牡丹纹彩库锦

（苏州丝绸博物馆藏）

菊花、灵芝、水仙与长寿的寓意有关。菊花或与八吉、万字组合，或与“三多”（佛手、桃和石榴）组合，或与其他花卉构成团花。灵芝与水仙组合构成“芝仙祝寿”的寓意，也可与梅花构成“芝梅”等。因灵芝造型类似“如意”，亦可单独使用或与动物纹样配合，如“净如意”“如意团鹤”等。

佛手、桃和石榴与多福、多寿和多子有关，称为“三多”，并与各种动植物纹样组合。如“蝴蝶三多”“万字三多”“福寿三多”（蝙蝠加寿字）、“富贵三多”（加牡丹）、“四季三多”（加四季花卉）、“芝仙三多”“菊花三多”等，都是近代染织纹样中常见的（图4-14）。

图4-14　晚清福寿三多纹织银锦

（北京故宫博物院藏）

梅花与兰花象征高洁与洁净，也是春天的意象。常见梅花与蝴蝶构成梅蝶纹样，与八吉配合为“梅花八吉”，与冰纹组合为“冰片梅花”，与海棠组成“梅花三秋”，与竹组合为“竹梅二雅”，与松、竹构成“岁寒三友”，与兰、竹、菊的配合更是一直用到现在，称为“四君子”。其中兰花有带根和不带根的区别，带根的叫“墩兰”或“根草”，与各种动植物的配合极为常见。这种花卉组合受到了文人画传统的影响，是文人审美在染织纹样上的反映。

萱草与宜男、石榴与多子有关，两者组合，寓意为“宜男多子”；石榴与灵芝组合，为“百子长生”；石榴与蝴蝶、连钱组合则为“子孙蝶元”……如此种种，不一而论。

3.动物与人物纹样

近代染织纹样中的动物，用得最多的是龙、凤、蝴蝶、蝙蝠、仙鹤与鱼。

龙纹是染织纹样中等级最高的，是帝王的象征，帝王的朝服称为龙袍，历代服饰因此对龙纹的应用有很多限制，明代尤甚。到了清代，朝廷对龙纹的限制有所放松，除皇帝外，皇子、后妃、亲王、郡王均可服用龙纹，连皇帝的象征——“正龙”也可服用，但民间服饰仍在禁限之列。帝王龙袍上的龙有正龙（图4-15）、行龙、过肩龙、升龙、降龙、侧身龙等，其造型与龙在袍服中的位置有关，且一般不会单独使用，常与蝙蝠、蝴蝶、花卉、火珠流云、江崖海水等构成程式化的组合纹样，给人以龙翔云海、威力无比的感觉。民间也可服用类似龙纹的“四则团龙”“龙凤呈祥”等纹样，但其中的龙只有三爪，且只有身份较高者或特殊场合方可使用。

凤是禽中之王，寓意高贵吉祥，是后妃的象征。清代后妃服饰上，常见的有“龙凤呈祥”“双凤朝阳”等纹样，刺绣“凤穿牡丹”更是经典组合。民国成立以后，凤纹与龙纹一样成为吉祥纹样的一种，被民众广泛使用（图4-16）。

蝴蝶纹是近代服饰中最多见的。除了蝴蝶本身形象唯美以外，因“蝶”与“耄耋”的“耋”谐音，其寓意为长寿与喜庆。蝴蝶几乎可以与任何花草组合，如“梅花吉蝶”“牡丹蝴蝶”“芝梅蝶”“兰花蝴蝶”“三多蝴蝶”“菊蝶”“海棠蝶”等；与瓜果组合，寓意“瓜瓞绵绵”（图4-17）；与连钱组合，如“子孙蝶元”“福寿蝶元”等；与杂宝纹样组合，如“蝴蝶八吉”；也可以单纯以蝴蝶构成纹样，如“百蝶”或“群蝶”。翻飞的蝴蝶表达了欢乐的景象，在近代染织纹样中几乎无处不在。

图4-15　晚清龙袍上的正龙纹样

图4-16　近代织物上的凤纹

图4-17 晚清瓜瓞绵绵纹宫廷刺绣

近代染织纹样中使用数量仅次于蝴蝶纹的是蝙蝠纹。因蝙蝠的“蝠”寓意“福”，这种在现代人看来不怎么讨喜的动物在清代极受欢迎。蝙蝠纹中最常见的是与“寿”字的组合，所谓“五福捧寿”，为五只蝙蝠环绕一个“寿”字形成团花纹样。“寿”字也可以用桃子代替，寓意福寿，如“福寿三多”“福寿连元”等。而蝙蝠纹样与山形纹样组合，则为“寿山福海”。而单独以散点形式配置蝙蝠，则称为“净百福”。

仙鹤纹、鱼纹也是常用的染织纹样。鹤象征长寿与高洁，常与松、云、石、桃、兰、灵芝、蕉叶等组合，构成团花或散点纹样，如“云团鹤”“如意团鹤”“松鹤”等，鱼则是丰裕的象征，常与水波纹、荷花、八吉纹等组合，如“双鱼八吉”。

清代染织纹样上的人物形象首推童子。如婴戏纹（图4-18），以在庭园中嬉戏的儿童为题材，表达了对子孙绵绵、健康成长的祝愿，而被面上的百子图是婴戏纹样的极致表达形式。童子常与麒麟为伍，寓意“麒麟送子”，亦可与莲花组合，取其谐音“连生贵子”。其他人物形象主要有八仙、仕女、福禄寿三星等。因为人物纹理较复杂，大多采用刺绣，以适合纹样的形式出现。

图4-18　近代婴戏纹刺绣(www.xing528.com)

4.器物纹样

器物纹样中最常见的就是“八吉”，也称“佛八宝”，即将佛教中的八种宝物组合在一起，分别是法轮、法螺、宝伞、华盖、莲花、宝瓶、双鱼、盘长。法轮表示佛法运转、生命不息；法螺表示妙音吉祥；宝伞表示张弛自如、庇护众生；华盖表示解脱苦难；莲花表示圣洁无染；宝瓶表示功名圆满；双鱼表示幸福避邪；盘长表示长寿无疆。八吉可以与很多纹样组合，组成如“梅花八吉”“洋菊八吉”“吉蝶”“双鱼八吉”等，也可以单纯呈现八吉纹样，如“大八吉”与“散八吉”等。

另一种器物纹样称为“暗八仙”（图4-19），与道教有关，取八仙所执八样物件借指人物。这八件物品包括：铁拐李的葫芦、张果老的渔鼓、汉钟离的小扇、蓝采和的花篮、韩湘子的洞箫、曹国舅的拍板、吕洞宾的剑、何仙姑的荷花。一般八仙出现的场景多为祝寿，故有祝颂长寿的寓意。

图4-19　晚清“暗八仙”纹二色缎

值得注意的是，八吉祥或暗八仙不一定是八件器物同时出现，可能只用到其中几件，但又加入若干含有一定寓意的宝物，如珠、磬、书、画、铜钱、犀角、艾叶、笙、方胜、蕉叶、如意、珊瑚、笔、宝鼎、灵芝、元宝、银锭等，可从中任取一件或数件组成图案，或与花卉、几何纹样等进行组合，灵活多变，这种纹样称为杂宝纹。除此以外，佛教用品中的某些器物，如作法时用的法轮、金刚力士用的金刚杵等，有时也作为宝物出现在染织纹样上。

如意原是一种器物，为骨角竹木制作的搔痒之物，取手不能至、搔之可如意也。柄端常为心字形，据说讲僧常持此物，记文于上，以备遗忘。^[16]明清时期的如意，因其词意吉祥，取其头端的芝形、云形或心形造型出现在染织纹样上的频率甚高。

器物纹样中还有一种称为“皮球花”，以大小不一、花色不同的小团花作有规则或无规则的三三两两组合，宛如跳动的花皮球。这种皮球花的原型是古代的绣球，为观赏或游戏用，因其团圆的吉祥造型，在清代亦常用于染织纹样。

5.几何与文字纹样

几何纹样是由点、线、面等元素组成几何构图，或由简单几何纹叠加构成复合几何纹。清代几何纹样在棉、麻织物上多为简单的条格、圆点或配以小花，而在绸缎上则变化多端，要复杂得多。较常见的有卍（万）字、龟背、菱形、棋格、回纹、锁子、簟纹、圭纹、方胜等，有时作为地纹，有时作为主纹，有时则构成几何瑞花纹样的骨架。几何纹样中最常见的是卍字，与其他纹样配合可构成吉祥寓意，如“万字牡丹”“万字长春”“江山万代”“四喜万吉”等。如单纯用卍字纹样，则寓意“万字绵长”，生生不息。

清代几何纹样中较复杂的是以几何形式为骨架，在空白处充填各种花纹，包括龙、凤、花卉、器物等，形式极其丰富。传统的“八答晕”（图4-20）就是一种繁缛的几何纹样，出现于宋代，一直流行到清代，多作为装裱用锦。在传统几何锦纹的基础上加上折技或团花等，则构成所谓“锦上添花”“锦地开光”“锦地芙蓉”等大型组合纹样，特别在宋锦上多见。

图4-20　晚清八答晕锦

（清华大学美术学院藏）

文字纹样是直接用文字表达吉祥祝福，较常见的有“寿”“喜”“福”等字，其中“寿”字尤为多见，并有各种变化。如“寿”字作圆形适合纹样，称为“团寿”；作长圆形适合纹样，则寓意“长寿”；与其他纹样组合，则有“五福捧寿”“寿山福海”“锦带寿字”“菊寿”（图4-21）等。“四喜八吉”则是喜字纹样的一种。

图4-21　清代红地菊寿纹妆花缎

（苏州丝绸博物馆藏）

6.自然与风景纹样

自然纹样中，见于染织的主要有云纹、水波纹和江崖海水纹。

云纹是最为常见的自然纹样。在中国装饰艺术史上，云纹有着两千多年的历史。明清时期，云纹已相对固定为程式化的“四合如意”云，即外形如四个如意云头组合在一起，并在一侧伸出云尾。这种云纹可以在任何场合出现，如皇帝的龙袍上点缀的五彩祥云，或与飞翔的凤组合，或与仙鹤组成称为“云鹤”的团花纹样。因其高居天上的属性，云纹往往成为祥禽瑞兽的配饰。单独的云纹也很常见，可形成“遍地流云”的装饰效果。

水波纹亦是自然纹样的一种。在中国，水波与桃花、梅花的组合较多见，这种纹样在古代称为“流水落花”，或“紫曲水”“曲水”等，它以流水的波纹作为衬底，其上布以桃花与梅花等，似乎花朵在流水上起伏漂浮。与一般寓意吉祥的纹样不同，流水落花纹别具一种“花落水流红”的诗意审美（图4-22）。这种纹样产生于宋代，流行于明清时期，并一直延续到近代。

图4-22　晚清流水落花纹双面锦

（北京故宫博物院藏）

与水波纹有异曲同工之妙的则是冰裂纹。冰裂纹如同冰块在春天融裂，或瓷器釉面在烧制过程中的开裂，有一种不规则的几何之美。在染织纹样中，冰裂纹常作为底纹，上缀梅花纹，给人以冰清玉洁的感觉，似乎是流水落花纹的另一种表现形式。

江崖海水纹是自然纹样的一种特殊形式，其题材是海浪与岩石的组合。海浪多以半圆形曲线或斜向排列的线条构成，层层叠叠，表示波涛汹涌之状，一般位于图案的下端，称为“水脚”，水脚之上有许多卷起的水浪，水中立一山石，并有祥云点缀，寓意“福山寿海”，也带有“一统江山”的含义。江崖海水纹常用于清代龙袍、后妃礼服、官服下摆。民国成立以后，江崖海水纹逐渐失去了可以点缀的场所。

中国染织纹样中的风景，主要指山水、楼阁、松石等，具体可以是西湖美景，也可以是潇湘景色（图4-23）。另外一种是假山与松亭，有时加上仙鹤，表现对长寿的祝愿，或对行云野鹤般隐居生活的赞赏。

图4-23　晚清楼阁山水纹织锦裙门

（东华大学纺织服饰博物馆藏）