音乐艺术是以人声或乐器声音为材料，通过有组织的音乐在一定时间长度内营造审美情境的表现性艺术。音乐艺术以旋律、节奏、和声、配器、复调等为基本手段，以抒发人的审美情感为目的，具有较强的情感表现力和情绪感染力。
旋律是音乐最主要的表现手段，它把高低、长短不同的音乐按照一定的节奏、节拍等组织起来，表现了特定的内容和情感。旋律是最富个性色彩的、也是最富有风格化的一种表现手段。
节奏是指音响的长短、强弱、轻重等有规律的组合，它是旋律的重要组成部分，也是乐曲结构的主要因素，使乐曲体现出情感的波动起伏，增强了音乐的表现力。
服装是流动的艺术，音乐是艺术的流动。服装设计的灵感和创作与音乐紧密相连，一首动听的曲子可以给设计师无限的遐想，进而将这种感觉展现在设计作品当中，一切艺术源头都是相互关联。设计师应当发掘乐感，并且将其融入设计思维中，使优秀的设计作品如同音乐一般流入观看者的内心。音乐具有娱乐性、地域性、象征性、宗教性，设计师从中获得的灵感是一种心理上的感触，并不是实质上的色彩或造型。
不同风格的音乐能带给设计师不同的灵感。设计师欣赏各种乐曲产生出共鸣，从而根据音乐所表达的曲风、情感，或是歌词内容找到情感的突破点，从而通过自己的设计来回应歌曲带来的感受。(www.xing528.com)
巴黎品牌Each x Other的2018年春夏［图2–10（1）］系列有着朋克风的前卫酷感。鞋子与颈部的配饰是朋克乐手的典型装扮，黑色的爱心与毒蛇图案既黑暗又浪漫，让原本激进的朋克风充满了高级的时尚感。设计师用服装造型表达音乐风格，用图案印花讲述朋克音乐的灵魂，很好地让时尚与音乐统一。不同于朋克风，摇滚风是狂野与离经叛道的代表。吉普赛运动（Gypsy Sport）2018年的春夏系列［图2–10（2）］用模仿海报纸的面料和粗犷的服装结构诠释出摇滚音乐的疯狂。整体造型有着强烈的视觉冲击效果，如同摇滚音乐给人的感觉，充满力量。奥利弗·泰伊斯肯斯（Oliver Theyskens）2018年的春夏系列［图2–10（3）］则用款式简洁的黑色皮质连衣裙表达了哥特式音乐的黑暗冰冷。服装造型简单，金属装饰扣与分割线是整个服装的亮点。设计师用现代的设计方法延伸传统哥特风服装中的公主线以及腰封金属扣，既有复古的感觉又有现代音乐的躁动。现代音乐中最具有代表性的就是电子音乐。帕科·拉巴纳（Paco Rabanne）2018年的春夏系列［图2–10（4）］用流苏长裙来模拟电子音乐无规律的声波，充满动感与活力。光面皮质褪去距离感给人年轻的感觉，就像舞厅里的迪斯科舞曲复古迷幻。
图2-10 以音乐艺术为灵感的服装设计
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