立体主义与流行：艺术探索与创意融合

立体主义始终遵循着几个几何方面的理论，以构建更为立体、结构感更强的绘画内容。从立体主义绘画来看，艺术家认为生物尤其是人体的表达形式语言往往与几何密不可分，如毕加索作为立体主义艺术流派的代表性人物，在《格尔尼卡》中，以几何的语言解析了画面并进行重组，以表现战争的悲剧，如图7-22所示。

图7-22　毕加索作品《格尔尼卡》

扭曲破碎的人脸是毕加索立体主义绘画作品中最常见的元素。毕加索将具体人物的三维视角进行解析、重组，表现在二维平面上，把对主题的印象与感受综合成一体。如图7-23所示，毕加索在《弹曼陀林的女子》绘画作品中，以不同的视角表现了女子陶醉地弹奏乐器，乍一看女子的脸庞扭曲破碎，仔细观察则发现毕加索运用不同的几何形态使女子的侧面更加立体。

立体主义属于一种包涵理想的艺术流派，其所追求的是立体形态的美感，追求经过形式化组织后创造出的美。在立体主义绘画作品中，常以女人为主要内容。立体主义绘画作品内容应用是以绘画作品中人物的服装穿着为灵感源进行设计的，以再现绘画作品中人物的穿着。立体主义绘画作品中人物的服装大多遵循其几何形态的规律，如图7-24所示，设计师将绘画作品中人物穿着的裙子作为灵感源进行图案设计，并运用于服装设计作品中。(www.xing528.com)

图7-23　毕加索作品《弹曼陀林的女子》

图7-24　立体主义在服装中的运用

立体主义风格绘画作品有几何形态、破碎扭曲的人脸、解构拼贴的特点，均可作为灵感源运用到服装设计作品中。不论是面料设计、造型设计还是色彩设计，立体主义绘画作品对其的影响都颇为深刻。随着艺术的发展，艺术形式、绘画方法的创新，服装设计作品的应用也更加多元化。在服装设计上，立体主义绘画作品的呈现方式同样伴随设计者的持续创新而日益多样化。