第二次世界大战期间，美国逐渐取代了战前法国的地位，成为现代艺术的中心，纽约更取代了巴黎，成为当代艺术的中心。与此同时，写实主义在美国也得到了更大的发展。20世纪六七十年代，在美国出现过一个非常流行的艺术运动，其特征为在绘画和雕塑领域运用高度的写实主义，称为“超写实主义”（Super Realism）或者“照相写实主义”（Photo Realism）。超写实主义自从20世纪60年代末产生以来，一直维持着低水准的发展，未成为主流也从未消失。其特征是绝对的客观、写实、中立，对于写实技法要求极高。
超现实主义绘画是西方现代文艺中影响最为广泛的运动之一，达利作为该运动在美术领域的主要代表，一直是人们关注和争论的对象。“我同疯子的唯一区别，在于我不是疯子”，“每天早晨醒来，我都在体验一次极度的快乐，那就是成为达利的快乐……”不用看达利高高翘向天穹的胡子，不用观赏他充满奇思怪想的作品，单是这些不同凡响的妙语，就足使你想象得出他是个什么样的人。其代表作如图7-18所示。
图7-18 达利的代表作《记忆的水恒》
20世纪30年代，意大利服装大师艾尔莎·夏帕瑞丽（1890—1973）娴熟地将艺术家们在创作上的思维模式进行吸收，然后开始超现实主义风格的服装设计过程，形成所谓“丑陋的雅致”，打破了传统的认知模式，也打破了艺术与时装的隔阂。她的设计之路也向整个时尚届证明了设计师和艺术家之间的距离其实并不遥远。夏帕埃里是一种艺术化的时装设计理念，她以一位艺术家敏锐的眼光和独到的商业构想，以身体为基型，服装为媒介，跨越了艺术的高雅与通俗，抹杀了服装原有的规范，改变了身体的廓型与象征意义。如图7-19所示，夏帕瑞丽在设计中融入了许多生活中的经历和艺术家们带来的灵感，如年轻时看到的罗马的牧师和修女穿的戏剧化外套，还有父亲工作的图书馆中华丽的中世纪手稿以及古希腊神话，这些都被合理地激发出来，成为丰富而奇幻的珠饰及绣花。她用一种游戏哲学演绎着自己的超现实主义梦想，她从超现实主义大师达利那里借鉴了不少东西，在她的设计中可以找到野兽派的色彩、立体派的结构、表现派的风格和超现实主义装饰。(www.xing528.com)
图7-19 超现实主义与服装的结合
超现实主义风格的创作手法让服装设计师们用时尚的语言撰写着潜意识领域中非理性、无逻辑束缚的思维模式，从服装设计的各个设计角度，实现人们精神层面的满足与审美需求（见图7-20）。面料上强烈的视觉冲击，款式上不合逻辑的任意拼凑，廓形上不符合现实的凭空想象等诸多设计创意，使得人们在日常生活中拥有更加丰富多姿的视觉与心理体验。超现实主义风格服装设计反映了艺术与时尚的结合，令服装设计富有更深的意义，能够传达更广泛的理念，使服装设计具有鲜明的个性。今天，可以看到的超现实主义时装的款式和图案比比皆是，说明服装设计师们仍受着超现实主义风格的影响，给我们带来更多的打破常规的创意和设计理念。
图7-20 新写实主义在现代服装中的运用
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