新表现主义（Neo-expressionism）是当代艺术中一个非常重要的组成部分。作为20世纪初期表现主义的持续发展，新表现主义在20世纪80年代中期以来在欧洲和美国都有非常突出的发展，成为当代艺术中备受瞩目的现象之一。新表现主义是一个以绘画为中心的当代艺术活动。
表现主义作为现代艺术的主要组成部分之一，在20世纪初开始发展，主要集中在德国和北欧。表现主义的立场明确强调主观感受。为了传达自身感受，可以对客观对象进行变形、夸张处理，从而达到表现自我感受与情感的目的。表现主义源于后印象主义，当时欧洲有一批代表画家，如凡·高、爱德华·蒙克、詹姆斯·索恩等。作为一种运动，表现主义在纳粹上台后被封杀，因而在整个第二次世界大战及其之后很长一段时间里，仅有美国的抽象表现主义存在。但作为一种艺术方式与思维方式，表现主义仍具生命力，因此在20世纪80年代再次形成高潮，被称为“新表现主义”。新表现主义反对的对象是70年代控制了西方当代艺术的两个主要流派——观念艺术和极限主义艺术。
从时间线索上，我们可以简单梳理出表现主义发展的三个阶段：第一阶段是第一次世界大战前在以德国为中心的中北欧国家产生的表现主义；第二阶段是第二次世界大战后在美国发展起来的抽象表现主义；第三阶段是80年代中期以来发展起来的新表现主义。
其中的代表性画家如乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz），1938年生于德国的萨克森，是德国新表现主义艺术代表性人物之一。1958年，20岁时他穿越柏林墙从东德到了西德。1964年，他开始画笨拙粗鲁的农民、牧人和猎人。1965年，他发展出一种颇具表现性的人物画风格，将传说中的英雄人物和神话故事中的人物在被焚毁的德国土地和风景上重现出来。他对绘画的纯粹图像因素感兴趣，有意忽视叙事性和象征性。从20世纪60年代中期开始，巴塞利兹尝试用一种“形象倒置”的方法创作绘画。在这样的画作中，上下倒置的人物似乎在向上升，重力颠倒，强烈的色彩和宽大而粗犷的笔触渲染出独特的画面形象。如图7-15所示。
图7-15 乔治·巴塞利兹代表作(www.xing528.com)
而正是受表现主义影响，风格前卫的美国60年代的街头文化，以奇异的组合、怪诞的样式，给后来的设计师以极大的启迪和影响，冲破了人们在衣着上的各种禁忌，而设计师将这些街头服饰的元素的特点用于日常便服上，创造了很多别出心裁的个性化设计，穿着舒适方便，适合了现代人在着装上休闲化、个性化的审美要求。时尚设计的重点，也由以往的表现成熟女性晚间社交场合的穿着，转向表现年轻人的日常便装设计上来。受到表现主义影响的设计师可以说数不胜数，除去法国设计师伊夫·圣罗兰、英国设计师薇薇安·韦斯特伍德，还包括了日本的设计师山本耀司（Yohji Yamamoto）、川久保玲（Rei Kawakubo），他们都在一段时间抑或终身受到表现主义的影响，同样的表现主义也影响着新时代服装设计师的创作激情，如克丽丝汀·迪奥（Christian Dior）的首席设计师约翰·加利亚诺（John Galliano）等。如图7-16和图7-17所示。
图7-16 新表现主义在服装中的运用
图7-17 新表现主义在现代服装设计中的运用
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