文化的交汇：浅谈抽象艺术与流行文化碰撞

抽象艺术的出现完全消除了古典主义强调主题、写实再现的局限，把艺术的基本元素——形式、色彩、线条、色调、肌理作为具有本身独立意义的元素，并把这些元素进行抽象整合，创造出抽象的形式，因而突破了艺术的界限。抽象艺术在第一次世界大战之前已经发展成熟，第二次世界大战期间受到打击。20世纪40年代，抽象艺术在美国得到快速发展，并融入了浓郁的美国色彩，进而影响了整个西方现代艺术的进程。事实上，这与今日美国在当代艺术的地位与流行发源地地位都有直接联系。当代抽象艺术与第二次世界大战前的欧洲抽象艺术、第二次世界大战后美国的抽象表现主义具有继承关系。

值得一提的是，事实上抽象艺术在东方有着悠久历史。而西方抽象艺术始于19世纪。19世纪下半叶，艺术家开始对艺术表现所使用的因素和对象重新进行了研究与考虑，特别是对光线与视觉过程的研究，揭示了一个视觉表现的新面貌，即艺术与自然形态的距离。对具体表象（Appearance）进行抽象总结，从而达到表现表象之下的精神，或者通过这个抽象过程来表现艺术家的主观心理的目的是20世纪艺术创作的一个重心。“大色域”“硬边”“欧普”三种风格在20世纪90年代的西方抽象绘画中依然具有很大影响。

第二次世界大战后抽象绘画中最重要的一位国际艺术大师肖恩·斯库利（Sean Scully），1945年出生于爱尔兰都柏林，1975年移民美国，生活创作至今。1989和1993年两次获英国特纳奖提名，作品被超过150个国际博物馆收藏，如图7-5所示。肖恩还担任普林斯顿大学客座艺术教授、慕尼黑造型艺术学院教授，被哲学家、艺术评论人丹托称为“属于我们这个时代伟大的画家之一”。

当代抽象艺术不仅对时尚产品影响颇深，时尚摄影也深受其影响，如图7-6所示。

图7-5　肖恩·斯库利的《Back and Fronts》

图7-6　当代抽象主义在时尚摄影中的运用(www.xing528.com)

抽象艺术最早兴起于20世纪的欧洲，德国哲学家W.沃林格的著作《抽离与情移》提出了抽象美学的观念——人们不能从外界客观事物中得到美感享受，便将客观物象从其变化无常的偶然性中解放出来，用抽象的形式使其具有永久的价值。受这种美学思潮的影响，一批艺术家开始在艺术领域探寻新的创作方法，抽象艺术由此诞生。抽象艺术在现代艺术发展史上占有重要位置。研究表明，现代艺术家创作出的优秀作品与抽象艺术的影响是分不开的，而且已经成为当今世界艺术发展的潮流方向的一分子。

服装以面料为基础，面料设计是服装设计的重要因素之一，其直接反映了服装的外观形象。服装面料的每次推陈出新必然牵动着潮流的时尚走向，进而创造出绚丽多姿的人类服饰文化。如今，设计师在抽象艺术的影响下，从中汲取独特的审美观和个性，创立自己的思维形象和表达方式。一些先锋的设计师开始突破传统的面料工艺，把抽象艺术中的解构、再造的表现形式融入服装面料的设计中去，创造出与众不同的面料形式，为服装设计的发展开拓了广阔的空间。例如，日本著名设计师三宅一生对服装界最大的贡献是面料再造。通过其二次改造后的面料设计出的服装，给人一种不可思议的视觉效果和审美感受。又例如，亚历山大·麦奎（Alexander Mcqueen）1995/1996年秋冬推出了由塑料材质制作的服装，裁片之间用钉状物做了链接。抽象艺术作为一种重要的装饰手段和形式语言，通过面料再造表达了服装新的外观和内涵。

图7-7　当代抽象艺术在服装设计中的应用

在现代服装设计中，无论服装款式如何变化，最先引起人们视觉记忆的是色彩。因此，一件成功的服装设计作品不仅仅是款式的创新、工艺的精湛，同时还需要恰当的色彩表现。所以在很多时候，色彩本身在服装设计中显得尤为重要。抽象艺术完全抛开了客观物象，用“色彩”这一独特的视觉语言来表达作者与作品之间的某种内在的精神世界，更侧重于“色彩”情绪的表达，从“不可视”的色彩中寻觅一种新的“可视感”。例如，亚历山大·麦奎的2010年春夏女装秀场呈现出一种冷艳的蓝色（见图7-7），充满了现代艺术感。发布会上模特也以一袭海蓝套装开场，印花布、皮革和亮片以数种方式拼贴组合，让人眼花缭乱的同时，将抽象的“线条”及色彩效果融合为一件件完美的艺术品。而亚历山大·麦奎表示，他一直关注抽象艺术，他的作品充分展现了抽象绘画的特色，即讲究色彩明暗光影的交替、图案浓淡的变化、黑白的尖锐混沌、亮色轻盈凝重的抗衡或协调。抽象艺术所具有的色彩语言的独创性和丰富性，在这些服饰色彩中都有较为充分的体现。观者看到这些作品时，就能体会到艺术家敏感、细腻的视觉感受力与艺术技法处理的完美结合。