纽约时装业的发展及时尚之都的定位

最初，纽约的服装业主要以进口为主。随后，纽约的裁缝行业逐渐壮大并且越来越具有独特的美国风格。缝纫机让服装业向工业发展。服装业的发展也促进了百货业的兴起。

从19世纪后期到20世纪初，时尚媒体和目录邮购商业开始发展起来，生产商研发了男装的标准化生产方法，纽约的服装也擅长大批量生产、适应性设计和工业化，但欧洲依然是时尚的榜样。20世纪初，服装工业遍布全市并位居各行业之首。

20世纪初到30年代，纽约的成衣业追随法国时尚而发展。20年代纽约服装业充分满足了青年对香奈儿风格时装的需求。经济危机期间，好莱坞根据巴黎时装流行改编的电影以及纽约服装界迅速产销的电影中的服装的美国版，让维奥内特和斯基亚·帕雷利登上了服装设计界的顶峰。(www.xing528.com)

第二次世界大战及20世纪40年代期间，纽约服装业开始探索本土设计。忠实于法国设计的美国顾客几乎消失，纽约涌现出一批本土设计师。功能性、实用性和舒适性成为女装的重要特征并延续至今。1947年的“新风貌”之后，美国服装产业中心区多有法国设计的美国翻版，而此时纽约的本土设计业已然繁盛。

20世纪50年代，艺术风潮兴起对服装产业产生了很多影响，纽约与其文化、艺术、音乐和时尚高度融合而共生。50年代末，玛丽·匡特的超短风格被纽约服装界迅速拓展到各个价位。70年代，纽约的服装工业经历一场灾难，中心区的制造业几乎消失。商业和生活方式的变化使设计师享有明星般的地位，也使消费者更加关心自身着装。1980年，纽约一举成为金融中心而设计屈居后位。80年代产生了无数新类型音乐，每一种都衍生出一种风貌。90年代，一大群郊区孩子开始迷恋都市生活、都市音乐，Hip-hop引发艺术风潮与时尚品牌的改变。2016年的纽约利用媒体优势、制造业的复兴和创意产业的活力共同推动纽约时尚之都发展。