沃斯社交圈的对象分析

按照文献所述，现代时装设计的形成是在19世纪末20世纪初。那时法国巴黎超越了意大利及英国等文化重地，渐渐成为公认的世界时装发展中心，在这个欧洲魅力之都中，成就了时装设计师，也同时造就了大批时尚的追捧者，并逐一形成繁华的时装商业。而这一切对我们来说看上去顺理成章，但对法国人来说却有一丝讽刺的意味，原因是造就整个巴黎时尚繁荣景象的并不是法国人自己，而是一位名叫查尔斯·弗莱德里克·沃斯的英国人。

沃斯成名之后，周围聚集了一批当时的欧洲时尚追随者，其中不乏上流社会的王室和贵族们。沃斯的社交圈对象不仅仅是为了一场舞会挖空心思，提前几个月就开始定制礼服、设计发型、调制香水的贵族妇女小姐们，还囊括了当时最有势力与财力的政界名流与资本家们，以及当时巴黎社会的演艺界明星和高级交际花。他们共同参加沃斯的家庭晚宴，如同沙龙聚会一般谈笑风生，展示着当时法国资本主义上流社会奢靡、优雅、华丽的生活方式。

1.社交圈中皇室、贵族的往来对象

起初，沃斯通过自己的方式与上流社会有了交集，当时，奥地利的麦太尔尼黑公爵来到巴黎就任驻法大使，公爵夫人梅特涅正为即将到来的欢迎舞会的着装而发愁。精明的沃斯马上让妻子带着几张专为公爵夫人设计的时装效果图前去拜访。刚到巴黎的公爵夫人为沃斯的高雅品位心动不已，立刻就订购了两套。沃斯使出浑身解数在最短时间内精心制作了公爵夫人的舞会“战袍”。我们无从考证当年宴会上的奥地利公爵夫人是何等光彩夺目、艳惊全场。但是，史料上记下了法国欧仁妮皇后和她的一段对话：“这件衣服是谁设计的？”“是一个刚刚立足于巴黎时装界的年轻人。”“是吗？如果是个新星的话，往往实力难测，明天11点请他到这里来！”后面的故事顺理成章，欧仁妮皇后（见图3-29）将沃斯领入了所有的欧洲贵族及富豪圈。这让他本人及其时装屋声名鹊起，甚至在美国的杂志上也可以看到他的名字和服装。

图3-29　欧仁妮皇后

欧仁妮皇后可以说是沃斯在上流社会立足的关键人物，作为法兰西第二帝国皇帝拿破仑三世的妻子，她拥有无法计数的珠宝与华服，也具备了制造流行兴趣的才智与能力。欧仁妮作为法国宫廷流行的引导者和发布者，主导了整个欧洲女装的风尚品位。她沉醉于当时一切给人美好印象的事物之中。她充满热情与活力；她热衷于首饰和节庆等事情。从17世纪开始，法国就一直占据着艺术和时尚的制高点，凡尔赛宫里的每一次舞会都像是一场时尚发布会。在舞会上哪位女士最吸引人，那么很快，她的装扮就将成为最新流行样式从巴黎流传到米兰、伦敦、柏林、马德里还有维也纳的宫廷，然后再迅速向民间渗透。

在当时，女性的着装不仅仅展现了她们自身的美丽，也通过服装反映出丈夫的权威和财富，女性被看成男人的“玩偶”和财产加以模式化。这个特征在上流社会中体现得更加明显。她们追求完美，不惜一掷千金也要在服装上使用最新的奢华面料，并镶上几十万颗小钻石，或者从稀有的金刚鹦鹉身上拔下几根色彩斑斓的羽毛。她们奢华优雅有格调，这让有资产的阶层最是趋之若骛，或许是她们身上有一种当资本急速积累后迫切需要体面的本质。在成为拿破仑三世的皇后之前，欧仁妮也历经坎坷，本身就具有传奇色彩。虽然欧仁妮不可能做到尽人皆知，但她的美貌和高雅风度很快使她成了名人。欧仁妮皇后让沃斯成为她的专属服装设计师，负责设计她的华服与打扮。据说，在所有众多贵族客户中，能让沃斯提供上门服务的也只有尊贵的欧仁妮皇后一位。

沃斯的高级服装产生于当时欧洲的时尚之都巴黎，而当时法国的政权属于拿破仑三世。他代表了当时最大的资本主义，掌控着整个国家的政治经济等一切权利，可以说是当时法国权力和财富的最高拥有者。拿破仑三世付出了巨大的精力来发展资本主义经济，当时沃斯的设计符合了资本主义政治制度的意识形态和审美情趣，并且影响着社会普通阶层的审美。作为当时时尚风向标的沃斯，也与拿破仑三世有着交易与往来。

当时上流社会的生活方式总是与各类消遣活动联系在一起，拿破仑三世也不例外。拿破仑三世和欧仁妮的宫廷生活经常给人留下引人入胜的回忆，它的辉煌期正是巴黎社交界的繁荣期，因此比以往的宫廷更引人注目。拿破仑三世曾经在俯瞰大海的峭壁上为欧仁妮皇后修建了一栋大别墅，他们邀约宾客一起出海漫游或登山游玩，沉湎于唱歌、跳舞，他们经常要考虑的问题是如何打发时间。沃斯除了专注于自己的服装生意之外，对于上流贵族们的生活状态也十分关注和了解，在最初与上流社会阶层的来往中，沃斯也极尽才能，展现着自己的风度。

除了巴黎上流社会的王室之外，沃斯的朋友圈里也有来自欧洲其他国家的贵族成员，爱德华七世就是其中一位。他是维多利亚女王和阿尔伯特亲王的第二个孩子，还是长子，为了把这位王储培养成为合格的王位接班人，维多利亚女王为他安排了令人抓狂的教育计划。高压式教育下的爱德华七世比同龄人更加叛逆，简直是一个传奇式的捣蛋孩子。他从来就不是读书的材料，无论如何努力都无法达到父母的期望，让父母和家教们大伤脑筋。再加上爱德华七世的姐姐安妮公主品学兼优，更加倍突出他的弱点。在弟弟妹妹面前无法树立一个为人兄长的好榜样。在外人眼里，他只不过是名懒散、骄奢淫逸的纨绔子弟。即使是在婚后他也常常出去寻花问柳，夜不归宿，要么在英国的某家咖啡馆蹲点，要么出入巴黎的各大风流场所。当他怀孕的妻子患上风湿热、病入膏盲的时候，仆人不得不连发三次电报才把他从赛马场叫回来，然而他也只待了几分钟就迫不及待地离去。

在沃斯的社交圈里，爱德华七世扮演着贵族花花公子的角色，他在沃斯的聚会上结识着上流社会的名人以及各类明星演员。当时沃斯的客户之一英国著名女演员莉莉·兰特里就是爱德华七世的情妇。在这个上流社会的社交圈里，或是有着赫赫威名的贵族王室，或是富霸一方的资本家，或是努力跻身上流社会的高级交际花，他们相互连接着、共享着上流社会的人脉资源。

爱德华七世也有一腔抱负，他是一个能力卓越、精力旺盛的人，他对涉外政策颇感兴趣，一直渴望能够处理外交部急件。爱德华七世极具前瞻性，他意识到君主制想要在20世纪存活下去，王室就必须在公众视野里非常活跃。他参加医院开建的奠基石仪式、剪彩、启动轮船等，几乎一夜之间，爱德华七世改变了王室在公众眼中的形象，王室不再神秘莫测，而是平易近人。这种由他开创的作风至今仍影响着英国王室。

2.社交圈中的资本家

沃斯社交圈中不可忽视的美国资本家巨头就是金融寡头J.P.摩根（J.Pierpont Morgan），他是美国经济发展史上一个重要的人物。他对美国经济的发展有着不可磨灭的贡献。摩根从一个无名小辈，经过艰辛的奋斗，依靠自己的聪明才智和做生意的天资在强手如林的金融界站稳脚跟，并一一击败对手，终于发展成为华尔街第一号人物，荣登美国经济霸主的宝座。(www.xing528.com)

他是美国银行家、金融巨头，亦是一位艺术收藏家。作为美国近代金融史上最著名的金融巨头，老摩根一生做了太多影响巨大的事情，但最辉煌也最能体现其实力的是，在半退休时，他几乎以个人之力拯救了1907年的美国金融危机。1913年3月31日，摩根于意大利罗马过世，其后遗体被送回纽约，华尔街降半旗以示敬意。

沃斯和摩根有着类似的经历，他们都是通过自己的智慧收获名与利。同样都有自己专注的事业，不同的是摩根所属金融业，沃斯建立的是自己的服装产业。摩根的生意头脑也同样影响着沃斯，在沃斯高级时装屋的发展过程中，沃斯就提出了接近于现代的商品销售计划。他通过各种方式获取了大量的昂贵面料，并扩大生产，提高了高级时装的产量，并将自己的款式图纸贩卖给国外服装生产商。他所建立的高级时装产业也成为法国经济支柱之一。在同场合的聚会交流中，沃斯获取的不仅仅是八卦绯闻，也探讨有关国家的政治或经济发展问题。

3.社交圈中的明星演员

莉莉·兰特里（见图3-30），是爱德华七世最著名的情妇，也被认为是19世纪七八十年代英国最著名的美女，画家、诗人、王子、贵族、总理等都被她迷得神魂颠倒，画家Millais给她画肖像，诗人Oscar Wilde给她作诗。按西方人的审美标准，莉莉·兰特里可称得上维多利亚皇后时代伦敦最著名的“职业美女”（“职业美女”是对那些既漂亮又有气质的贵妇人的统称），她肌肉丰满，高高的个子，长相也令公众为之倾倒。

图3-30　莉莉·兰特里与高级交际花科拉·珀尔

莉莉·兰特里生于英国Jersey岛，后来该岛在第二次世界大战期间被德军占领。小岛的好气候让她拥有姣好的皮肤。莉莉第一次参加社交活动，肖像被画家画了下来，画家把她的肖像卖到商店里，然后一下子就引起了轰动，人人都想知道这个美女是谁，画店当场就复制了500份。社会各类贵族名流都被她的肖像引过来，使她成为传奇人物。爱德华七世高价包养她，说在她身上花的钱能建一艘大战轮。

1881年，莉莉·兰特里成为有名的演员，当时女主角在公共场合都要保持豪华时尚的用度，因此也会耗费很多金钱和精力在服装上面。当时剧场的新服装只提供给女主角们，配角们只能穿仓库的旧衣服或者剧场提供的衣服。

而在当时，沃斯在时装界拥有绝对的话语权，在女演员心中他的服装从来不会过时或者缺乏美丽。她们对沃斯的服装屋趋之若鹜，因为沃斯是当时最著名的服装设计师。她们钦佩他的智慧、经验以及想象力，穿着沃斯设计的时装感觉能成为巴黎舞台上最时尚的表演者。

4.社交圈中的艺术家

19世纪下半叶，法国著名的印象派画家塞尚也是沃斯社交圈中的一员，沃斯曾把美丽女孩的照片给塞尚描绘。当时的沃斯崇尚在名画中寻找设计的灵感。服装对于沃斯而言，同样也算是一门艺术。19世纪60年代中期，巴黎开始成为时尚之都，印象派画家们也随之开始在自己的作品中描绘那些时髦的男男女女。在当时画家的作品中，我们可以看到画中同时代的女性们所穿着的华服的款式。那些新奇和令人目不暇接的最新潮流趋势不断激发着一代艺术家和作家以其微妙的笔触与情感表达对现代生活的欲望。与当时主流的社会肖像类画家强调细节刻画的精致风格形成鲜明对比，印象派画家仍然用他们含蓄的笔触和色调描绘对象，反映一个时代的精神风貌。

19世纪60年代流行的衬裙礼服大衣设计在当时印象派艺术家的作品中得到印证。这一观察帮助我们探寻了巴黎女性、法国时尚与现代生活、当时艺术潮流间的紧密关系。

沃斯作为当时时装行业的领导者，他所设计的服装的款式变迁也能够在印象派画家的作品中发现身影。

表3-1　沃斯社交圈一览表