克里斯托和让娜·克劳德夫妇，是当代备受关注的装置艺术家，或者更多的人愿意称他们为大地艺术家。因为他们的作品从来不会出现在画廊、美术馆、展览会或者拍卖会上，而是选择放置在土地、峡谷、海岸等自然界中。从20世纪60年代开始，他们用常人难以理解的方式和制作成本去包裹山谷、海岸、大厦、桥梁、岛屿，让公共建筑和自然界呈现熟悉又陌生的浩然景观。从1958年他们结婚算起，至今完成的作品仅仅只有19件，但这19件作品都是花费了让人难以想象的金钱和时间才完成的，但是展示在世人眼前的时间却是区区几周或者几个月。他们的作品犹如昙花一现，惊鸿一瞥之间让人无法忘却，这些无法定义艺术品范畴的艺术项目，介于建筑、雕塑、装置、环境工程之间，成为大地艺术杰出的代表。在克里斯托夫妇仅有的这些作品中，许多都用到了醒目亮眼的橙色，而且在他们的手稿中也经常会出现橙色的标记。
1969到1976年，克里斯托夫妇完成了三个庞大的、惊世的地景艺术作品：《包裹海岸》《包裹峡谷》《奔跑的栅篱》。其中，1970年的《包裹峡谷》（见图2-121）位于美国的科罗拉多峡谷中，使用了3.6吨的橙黄色尼龙布，悬挂在相距365.8米的两个山体斜坡夹峙的U形峡谷间。巨大的橙黄色帘幕横拉在山野峡谷之间，颇具壮丽之美，饱和度极高的橙色在绿色的山间呈现出一种张扬又热烈的美，就像一个女人穿着橘黄色的丝绸长裙轻卧在峡谷之间，她的腰肢就这样被轻柔地勾勒出来。
图2-121 《包裹峡谷》
1975年，克里斯托夫妇选择在他们相识相爱的法国巴黎创作新作品，选择包裹塞纳河上的新桥。新桥虽然名为“新桥”，却是法国最旧的桥之一。这座桥从提出到落成，一共经历了三位国王、两个朝代。建造过程还见证了法国中世纪末期历经将近半个世纪的胡格诺战争，所以新桥是法国革命和历史的见证者。为了能在这样的古迹上进行包裹艺术，克里斯托夫妇用了十年时间去交涉，最终得以在1985年9月22日到10月7日期间在新桥上向世人展示包裹艺术的魅力。这次包裹项目共消耗了40876平方米的白帆布，13076米长的绳索，12吨重的钢缆，前后动用了300人次。克里斯托夫妇用白色帆布包裹住新桥，在周围环境和灯光的照映下呈现白色到橙色的变化（见图2-122和图2-123）。
图2-122 包裹新桥（一）
图2-123 包裹新桥（二）
2005年，在苦苦等待了数届纽约市长的轮换后，终于得到纽约市政府的批准，克里斯托夫妇又在纽约中央公园实现了他们筹备26年的巨型作品《门》。他们在纽约中央公园的走道上树立起7503道由聚乙烯制成的门，每道门都悬挂着一块橙色帘幕，绵延37公里，穿越整个中央公园，从第59街到第110街，如同一条“橙色的河流”，为纽约萧肃的冬天加了一道亮色。这座花费2100万美元建造的纽约历史上最大规模的艺术品仅存在16天，而在市长布隆伯格看来，它能与罗马梵蒂冈的西斯廷教堂、贝多芬的《第九交响曲》以及玛格丽特的《飘》相媲美，是一件“永恒的杰作”。如图2-124和图2-125所示。
图2-124 门（一）
图2-125 门（二）(www.xing528.com)
2016年6月18日，在意大利伊塞奥湖，克里斯托在其夫人去世后独自完成了一件艺术品。他在湖上用布料打造了一个庞大的《漂浮码头》（见图2-126和图2-127）。这件大型艺术作品由超过20万根高密度聚乙烯管道组成，上面覆盖了近10万平方米的橙色织物。这些管道铺成的路可以连接对岸的小镇并能通往一个湖心岛。这也是这位81岁艺术家生平最后一次创作大型作品。
图2-126 飘浮码头（一）
图2-127 飘浮码头（二）
除了在作品中使用橙色，克里斯托夫人在个人穿着上也很偏爱橙色，她在好几次的采访中都顶着一头橙红色的头发，穿着橙色的外套（见图2-128），连他们的工作台也是橙色的（见图2-129）。克里斯托夫人已去世，我们无法得知她为什么那么喜欢运用橙色，但是橙色是充满热情活力的色彩，犹如她对艺术的热情般炽热。
图2-128 克里斯托夫妇（一）
图2-129 克里斯托夫妇（二）
虽然橙色依旧大量存在于廉价的塑料制品中，而且现在依旧有很多时尚博主因为橙色过于亮眼、不易搭配而建议人们在选购服装时慎选，但在现代色彩运用中，对橙色的偏见已经越来越少，人们对橙色的接受度越来越高，特别是像“爱马仕橙”这样被消费者视为“高贵”“奢侈”的存在，更让人对橙色有了新的观念。许多品牌也纷纷开发出容易搭配穿着的橙色服装，使用更加柔和、衬托肤色的橙色。不止在服装中，家居装潢中橙色的使用比例也越来越高，因为橙色是最温暖的颜色，它既有红色的热情，也有黄色的鲜亮；橙色也是代表能量的颜色，是火光的颜色，能够给人带来兴奋。
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