粉色发展的历史轨迹及案例分析

粉色是被人类使用了千百年的颜色，具有温柔、娇嫩、温暖的感觉，甚至被当做女性化的颜色。在中世纪的欧洲，粉色其实是小男孩的颜色，代表勇敢，而象征纯洁的蓝色才是女性化的颜色。直到20世纪上半叶的两次世界大战，粉色才被慢慢定义为女性的色彩。下面将从洛可可时代起，讲述粉色的发展轨迹。

1.洛可可时代到第二次世界大战时期的粉色

1767年，法国画家弗拉戈纳尔创作了油画《秋千》（The Swing）（见图2-33），画中的贵族少妇穿着橘粉色的裙装在公园里荡秋千，画面轻佻俗艳，但粉色的裙装在深绿色的背景下尤为惹眼。

此时，法国的宫廷中正流行着蓬巴杜夫人引领的洛可可风尚。这个时期粉色被大量使用在男女服装上：繁复的荷叶边，轻柔的面料，色彩娇艳明快，多嫩绿、浅蓝、粉红、猩红，如图2-34所示。

图2-33　油画《秋千》

图2-34　洛可可时期插画

其实在20世纪初期，粉色一直没有被当作女性化的色彩，而是有不少男性也会选择穿粉色。莱昂纳多在电影《了不起的盖茨比》中的男装都由美国布克兄弟（Book's Brother）提供，布克兄弟是19世纪20年代有名的衬衫店，盖茨比每年让一位英国绅士去店中取2次衬衫，其中就有粉色衬衫。

1937年，意大利设计师艾尔莎·夏帕瑞丽（Elsa Schiaparelli）将超现实艺术融入了时装设计。在20世纪30年代，她最有革命性的时装设计就是裙装上一抹闪电般耀目的粉，被称作“惊人的粉红色（The Shocking Pink）”（见图2-35和图2-36）。后来这抹耀眼的粉色也成为Schiaparelli高定屋的标志元素。

图2-35　夏帕瑞丽龙虾裙

图2-36　夏帕瑞丽粉色连衣裙

第二次世界大战时期，在德军纳粹关押犯人的集中营里，他们用不同颜色的倒三角形臂章区别犯人的“犯罪类别”（见图2-37）。比如犹太人用黄色臂章，政治犯用红色臂章，同性恋就用粉色臂章，如果又是同性恋又是犹太人就佩戴黄色加粉色臂章。后来在同性恋平权运动中，人们将翻转的倒三角形变成正三角形，成为除彩虹旗外最有标志性的象征，提醒世人不要让悲剧再发生（见图2-38）。

图2-37　纳粹集中营的三角形臂章

图2-38　现代的正粉色三角形

2.第二次世界大战后疯狂的粉色效应

第二次世界大战后，由于战争带来的女性地位的变化，以及商品经济的发展、好莱坞文化的影响，粉色逐渐被视作女性化的色彩。下面列举几个对粉色时尚影响较大的人物和例子。

（1）玛米-艾森豪威尔（Mamie Eisenhower）

1953年，美国总统德怀特·戴维·艾森豪威尔（Dwight David Eisenhower）就职典礼前夕，第一夫人玛米·艾森豪威尔身着镶满水钻的淡粉色大摆晚礼服，搭配同色长手套，与战时妇女们工作时所穿的工装形成鲜明对比（见图2-39）。好像整条裙子的每块布料都竭力在说“现在男人们回家了”，女人可以回归自己的传统角色啦。当然，玛米对这一理念身体力行——她曾说：“艾克领导这个国家，我煎猪排！”“我有我的事业，那就是艾克。”玛米绝对是粉色的钟爱者，不仅仅在各种场合穿着粉色的礼服和套装，就连居住的白宫里也有粉色的家具、粉色的厨房。在艾森豪威尔当政期间，由于白宫的室内装饰用了太多的粉色，甚至被人们笑称为“粉宫”。

图2-39　玛米·艾森豪威尔身穿粉色礼服

图2-40　简·曼斯菲尔德杂志封面

（2）简·曼斯菲尔德（Jayne Mansfield）

与此同时，好莱坞女明星简·曼斯菲尔德也不断表达出对粉色的钟爱（见图2-40）。她的生活基本被粉色包围，粉色的婚纱、粉色的汽车、粉色的豪宅、粉色的地毯，甚至连宠物狗都染成粉色。她解释说，这是因为“男人们喜欢女孩穿粉色，它使女性显得娇弱无助”。简这样的言论，加上玛米的总体态度，令人们在脑海中将穿粉色衣服的女人与娇贵精致联系了起来。

（3）玛丽莲·梦露 （Marilyn Monroe）

1953年，由霍华德·霍克斯执导，简·拉塞尔、玛丽莲·梦露主演的电影《绅士爱美人》中，玛丽莲·梦露饰演一位拜金的歌舞女郎，身穿粉红色的礼服在一群绅士中游走，打算钓一位金龟婿，并给出“钻石是女人最好的朋友”的言论。如图2-41所示。一身粉衣的玛丽莲·梦露让人为之倾倒，立刻成为许多姑娘的效仿对象。

图2-41　玛丽莲·梦露在电影中的剧照（身穿粉色小礼服）

（4）奥黛丽·赫本（Audrey Hepburn）

1957年，好莱坞推出由奥黛丽·赫本、弗雷德·阿斯泰尔、凯·汤普森等主演的歌舞电影《甜姐儿》。片中将女性的粉色气息渲染得更加浓重，奥黛丽·赫本穿着粉色裙装的样子，也成为她被后世认可的经典造型之一（见图2-42）。凯·汤普森（Kay Thompson）饰演的是当时的“时尚女魔头”戴安娜·弗里兰（Diana Vreeland），曾在《Harper's Bazaar》任职23年，后来成为美版Vogue的主编，是以安娜·温图尔的前任为原型的时尚编辑，在剧中她就声称每个女人都必须“把蓝色逐出衣橱，把黑色衣服都烧掉”！这个说法看似疯狂，但也可以理解，因为就在电影上映几年之前，黑色的丧服和蓝色的工装是当时的女性最常穿的服装。她的这种言论也适应了当时美国国民的情绪，她唱道：“如今的女性“一定得想着粉色，粉色”！（见图2-43）。

图2-42　奥黛丽·赫本在剧中的打扮

图2-43　凯·汤普森所饰演的时尚编辑

虽然现代女性似乎难以理解当时女性对粉色的狂热，甚至感受到物化女性的不平等感，但是在刚刚结束第二次世界大战的家庭妇女看来，脱去简陋的工装和黑色的丧服，不再去肮脏的工厂忙忙碌碌工作，换上美丽的衣服在家生儿育女，回归战前的精致生活，是她们所希望的。所以，在战后的一段时间里，数量惊人的粉色服装和家居用品被生产出来并被消费掉，时尚画报和杂志中也不断推出粉色的产品，甚至出现了粉色的卫生棉。

后来随着女权运动的兴起，粉色这种表示娇弱女性的色彩逐渐被独立的工作女性所厌恶。有一段时间在市场上几乎见不到粉色的产品，但是一些女性发现粉色除了娇弱外，也能够有其他的意义。

1963年，唐娜·梅·米姆斯（Donna Mae Mims）成为第一个获得美国赛车俱乐部的女选手，并称自己为“粉红女郎”（Pink Lady）（见图2-44）。琳恩·派瑞尔（Lynn Peril）在她的著作《粉色思维》（Pink Think）中提到“米姆斯女士有胆识与男性同场竞技并获胜，而粉色有助于化解对她的‘胆大妄为’的批评，它提醒那些旁观者：在内心深处，她也是一个邻家女孩”。

图2-44　唐娜·梅·米姆斯与她的粉色赛车

3.20世纪后半叶至今的欧美粉色时尚

在一阵粉色热潮退去后，消费者对粉色有了更理智的判断。虽然粉嫩嫩的颜色依旧被认为是女生所爱，难以脱去性别化的标签，但随着时间的推移，有关粉色的设计也显得更加丰富多彩。下面主要从时尚中的粉色以及建筑、家居中的粉色进行案例分析。

（1）时尚中的粉色

1998年，名模凯特·莫斯（Kate Moss）为拍摄一组范思哲（Versace）独家时装片染了一头粉色头发，但一周后就为拍摄Calvin Klein而染回了棕色。就在染发的当天，摄影师于尔根·特勒（Juergen Teller）为她拍下了一张后来成为20世纪90年代经典画面的照片（见图2-45）。

2003年，名媛真人秀《简单生活》让全世界见识了帕丽斯·希尔顿（Paris Hilton）和尼科·里奇（Nicole Richie）奢靡的名媛生活，以及她们对于粉色的钟爱（大量粉色的饰品、服装、家居产品甚至汽车和狗狗）。由于她们经常穿着Juicy Couture的粉色天鹅绒套装（见图2-46），所以这个牌子的套装也从这段时期红起来，被全球少女追捧。这套天鹅绒睡衣也被称为该品牌的经典产品。

图2-45　粉发的凯特·莫斯

图2-46　一身粉色套装的帕丽斯·希尔顿

2005年，一座巨大的荧光粉盒子在洛杉矶的梅尔罗斯大道上平地而起——Paul Smith（保罗·史密斯）的洛杉矶店，无疑是全世界最抓眼球的商店之一（见图2-47）。而直到最近几年，这间粉色的店才成为洛杉矶的热门观光点，特别是对于喜爱粉色的人们来说，这是不得不去的一个“打卡点”。

图2-47　Paul Smith在洛杉矶的商店

2007年，时尚潮人最爱的Acne Studios将购物纸袋换成了粉色（见图2-48），映衬着品牌曾经的黑色Logo。Acne Studios的创意总监说，购物袋颜色的灵感来自前一天放在桌上的三明治包装纸。之后，粉色也成为Acne Studios的一个标志。

图2-48　Acne Studios的购物袋和包装盒

2012年，Mansur Gavriel推出了后来成为“超级IT bag”的经典水桶包（见图2-49），而内衬则是鲜艳的粉色。品牌设计师表示这一对比色的设计灵感，正是来自挚爱粉色的建筑师路易斯·巴拉甘。这款水桶包也成为这个牌子的经典款式。

图2-49　Mansur Gavriel水桶包

图2-50　Glossier的粉色产品

2013年4月，美妆网站Into The Gloss的主理人艾米莉·维希（Emily Weiss）推出了美妆品牌Glossier，全粉红的包装和亲民的价格立刻吸引了消费者的注意力，并迅速在社交网络上传播，很快成为Instagram上的当红产品（见图2-50）。

图2-51　Carven粉色大衣

2013年9月，法国老牌时装屋Carven推出了一件粉色系带羊毛大衣，因为有明星博主穿着这件衣服，所以很快让“粉色茧型系带大衣”制霸网络关键词搜索（见图2-51）。许多品牌纷纷效仿，这款大衣也成了当年秋季的爆款。

2014年1月，美国女装零售电商Nasty Gal的创始人索菲娅·阿莫鲁索（Sophia Amoruso）将自己从辍学生、穷助理一直到服装品牌CEO的经历写成了《#Girlboss》一书，而“Girlboss”这个词也就是从那时候开始流行起来的。当然，《# Girlboss》的封面底色也是粉红的，让粉红这个词除了柔弱之外，有了某种崛起感（见图2-52）。

图2-52　Sophia Amoruso自传

图2-53　Marc Jacobs 2015春夏季秀场

2014年初的2015春夏季纽约时装周上的最后一天，马克·雅各布（Marc Jacobs）在秀场中央直接建起了一座粉红色的房子，模特穿着新的系列在房屋前穿行，让人印象深刻，过目难忘（见图2-53）。(www.xing528.com)

2015年11月，色彩权威组织Pantone发布“玫瑰粉晶”和“静谧蓝”为2016年的年度色彩（见图2-54），一时间如何穿搭、使用晶粉色的文章铺天盖地，大家都沉浸在这种淡雅柔和的粉色中。

2016年1月，在小白鞋流行多年以后，广受追捧的运动鞋品牌Common Projects推出了一双粉色皮革运动鞋（见图2-55）。加上之前Raf Simons和Adidas的合作款里也有粉色运动鞋，一时小粉鞋大有取代小白鞋街拍热门单品地位的趋势。

图2-54　潘通发布的2016年年度色彩

图2-55　Common Projects的小粉鞋

2016年9月，继早春系列中三个全粉色造型之后，Gucci将春夏时装秀放置在一个闪耀的粉红盒子里，艳粉色地板、糖粉色丝绒软座、超过25万块镜面亮片，整个秀场被布置得闪闪发亮，到处散发着粉色的光彩（见图2-56）。

2016年9 月，Red Valentino宣布位于英国伦敦斯隆街（Sloane Street）133号的旗舰店正式开幕（见图2-57）。该旗舰店运用粉红色与芥末黄，以及大量几何图案和黄铜衣架，构造出一个充满俏皮活泼的少女气息的空间，胖嘟嘟的丝绒沙发不知俘获了多少女人心，大大增加了消费者的购物欲。

图2-56　Gucci 2017春夏秀场

图2-57　Red Valentino伦敦旗舰店

2016年10月，美国新兴时尚品牌Everlane和买手店Opening Ceremony推出了联名系列，主打的即是粉色系羊绒单品（见图2-58）。Everlane主推基本款，价格适中，质量优良，靠着口碑在网络走红，成为不少时尚人士的心头好。

2016年11月，Pantone发布的更近肤色、更柔和的“Pale Dogwood”（淡山茱萸粉）被宣布为2017春夏的流行色（见图2-59）。Pantone的执行总监Leatrice Eiseman认为，这个颜色是“微妙的中立，能够持久流行”。

图2-58　Everlane羊绒衫

图2-59　Pantone指定的淡山茱萸粉

图2-60　潘通发布的粉色色卡

2017年春，美国《纽约杂志》直接把几乎要淹没一切的粉色统称为“千禧粉”（Millennial Pink）（见图2-60），将它恰如其分地归为属于千禧一代的独特色彩，并评价“这是一个俗气而真诚、摩登又怀旧的颜色”。根据潘通色卡中的粉色不难看出，“千禧粉”不似那些艳丽的粉红色，大体上保持在一个具有一定低饱和度但又很亮眼的色彩上。

2017月3日，Fenty×Puma系列充满了粉色的服装，还有粉色的蝴蝶结缎带拖鞋，更加刺激年轻女性的购物欲。还有同款蝴蝶结运动鞋（见图2-61），鞋子每款都有粉色、紫色、绿色，当然其中的粉色售卖得最火爆，一发售几小时就卖光了。

图2-61　蕾哈娜（Rihanna）设计的粉色蝴蝶结球鞋

（2）建筑中的粉色

粉色建筑并不是现代的时尚风潮，在几个世纪前，已经有不少的教堂建筑都被设计成了粉色。

比如20世纪初法国建筑师J.Bourad主持修建的越南耶稣圣心大教堂，参考了法国巴黎圣母院的结构，整个大教堂从外部建筑到内部结构，都是粉色的（见图2-62）。

图2-62　越南耶稣圣心大教堂

1968年，墨西哥著名的园林景观设计师路易斯·巴拉干（Luis Barragán）建了座粉红跑马场（见图2-63），位于色彩缤纷的墨西哥城。跑马场中到处都是深深浅浅的粉色，与湖水、蓝天、白云形成亮丽的色彩对比，相比灰色的钢筋水泥，彩色的跑马场不仅成为建筑史上的壮举，也成为几十年来时尚杂志偏爱的取景地之一。

图2-63　路易斯·巴拉干建造的跑马场

1973年，西班牙建了一个粉红色的建筑群，叫做La Muralla Roja，译为“红墙”（见图2-64），共包含50套公寓，屋顶有泳池，底层有饭店。这个“红墙”是由建筑师Ricardo Bofill召集不同领域的专家（包括城市规划师、制片人、音乐家、社会学家、诗人等）一起设计建造的美轮美奂的建筑群。即便过了这么多年，它依旧是许多“粉色爱好者”心中的朝圣地。

图2-64　西班牙“红墙”

2014年，电影《布达佩斯大饭店》上映，电影中出现的巨大粉色房屋让许多观众为之心动，也为时尚界带来一股粉色风暴（见图2-65）。

图2-65　电影《布达佩斯大饭店》中的建筑

（3）家居装置中的粉色

室内家居和装置艺术中也不乏粉色的存在。近年来，许多以粉色为主题的餐厅、咖啡厅和甜品店纷纷开幕，吸引不少人前去用餐。从软装到餐具都是粉红色，激发了顾客对粉色的爱意。

2014年6月，在英国艺术家David Shrigley和室内设计师India Mahdavi的重新打造下，Sketch London的Gallery餐厅变成了粉色海洋（见图2-66），粉色墙面、粉色天花板、粉色的天鹅绒座椅、粉色的桌布，这家以华丽装潢著称的餐厅就这样成了一个粉色胜地。其实每隔两年Sketch London就会将Gallery交给不同的艺术家重新布置，但因为粉色的布置受到太多顾客的喜爱，因此被保留了下来。

图2-66　Sketch London Gallery餐厅

图2-67　PIETRO NOLITA餐厅

2016年10月，Dolce & Gabbana的前实习生Pietro Quaglia在纽约开了一间意大利餐厅PIETRO NOLITA（见图2-67）。这间餐厅最吸引人的可能不是意大利面或披萨，而是整间店是由不同材质、共8种不同色度的粉色组成的。这样的一家店，相比美味的食物，优雅精致的环境更加吸引消费者，也引来时尚界的关注。

2016年圣诞前夕，名模Kendall Jenner把家里的一面墙涂成了粉红色，并把自己的新粉墙和圣诞树一起发到了Instagram（见图2-68）。据Kendall说，粉红的墙有助于抑制白己的食欲。这张照片已经收到了超过140万个赞。

图2-68　Kendall Jenncr的粉红色墙面

2017月4日，家具设计师、装置艺术家Marc Ange打造的粉色装置“Le Refuge”（见图2-69）是米兰时装设计周上被拍摄最多的作品。事实上，粉色基本就是2017年设计周的最大趋势了，Moroso、Muuto、Normann Copenhagen等设计工作室都选择粉红色作为他们的设计色彩。

图2-69　粉色装置“Le Refuge”

有些人，就像玛米·艾森豪威尔和简·曼斯菲尔德一样钟爱粉色，为粉色痴狂，甚至天天穿着粉色，并且把家中的家具和日用品尽量都换成粉色。

当下，最具代表性的就是已经年过半百的美国艺人Kitten Kay Sera。她穿了35年的粉色服装，并且认为自己是只自豪的火烈鸟，而且在她最穷困潦倒的时候也绝不会卖出一件粉色的东西。她的家就是个粉色天堂，任何的东西都只能是粉色，为了这个粉色的世界，她已经花费了上千万元人民币。许多摄影师也会借她的这个粉色世界拍摄照片，比如Moschino、帕丽斯·希尔顿等，如图2-70所示。

图2-70　Kitten Kay Sera的家

（4）政治事件中的粉色

2016年10月，网络上盛传特朗普和主持人说了一些有关女性的不雅言论，因此唐纳德·特朗普（Donald Trump）备受关注和争议。在不良风波后，特朗普的老婆梅兰娜身穿一身粉色蝴蝶结套装（与特朗普所说的不雅词汇Pussy bow相同）公开亮相（见图2-71），缓解了矛盾。

2017年1月，美国新任总统特朗普入主白宫不到24小时，华盛顿、纽约、芝加哥、洛杉矶等多地爆发人数上百万的妇女大游行（Women's March），许多明星也加入其中，并迅速蔓延到伦敦、巴黎、悉尼等城市。这场大规模游行的标志就是一顶粉色的猫耳毛线帽（Pussy Hat）（见图2-72）。

图2-71　特朗普夫人梅兰娜身穿粉色套装

图2-72　妇女大游行

除此之外，在网络数码产品及社交网络上，粉色势力也是来势汹汹，不容忽视。

2014年底，“# palepink”（淡粉色）的标签成为美国社交媒体Tumblr上粉色家族里被搜索最多的标签，甚至超过了“# pink”（粉色）标签本身，于是大家就把Tumblr用户热爱的这种粉色称为“Tumblr Pink” （见图2-73）。Tumblr的时尚艺术部总监Valentine Uhovski形容这种粉红是结合了千禧年未来主义和中世纪理想主义的色调。

2015年7月，美国说唱歌手Drake发行新专辑Hotline Bling，Drake在MV里的舞步引起了人们的关注。此外，这张专辑的超简约粉色封面也引发了网友们的关注和热议（见图2-74）。

图2-73　Tumblr粉红

图2-74　Drake的粉色单曲封面

2015年9月，苹果公司发布iPhone玫瑰金版引发热议（见图2-75）。因为这款虽然名为玫瑰金，但实则看起来为粉色。不少人怀疑是不是因为苹果公司不想丢失那些害怕、讨厌粉色的消费者，特别是男性消费者，所以才将这款手机的颜色命名为玫瑰金。

图2-75　苹果发布的玫瑰金手机