建筑与服装有着密切的关联性，两者之间的渊源由来已久。中世纪时黑格尔（G．W．F．Hegel）曾把服装称为“流动的建筑”，抑或称为“贴身的建筑”，这可谓一语道出了建筑与服装之间的微妙关系。建筑与服装各有各的使用功能，但是在审美功能上却是一致的。都是通过各种线条组合、形式节奏、色彩变化、空间搭配等方式来满足人们的生活需求和审美感受。
建筑与服装之所以如此具有联系，其实是源于其相似点。虽然在材质的选择和运用上有很大区别，但其二者理论上都属于造型艺术。所以历史上同一时期两者设计风格也具有同一性，服装面料创意设计手法也曾受到建筑美学的影响与启发。在哥特式服装中我们看到各种锐角三角形造型和图案，好似哥特建筑伸向高空的塔尖；巴洛克服装和建筑都在追求一种夸张堆砌和富丽堂皇；虚幻奢华的洛可可建筑居住的贵族无一例外的穿着精巧繁琐的服装。不管是教堂、宫廷、剧院、贵族府邸等历史建筑还是一般的建筑，甚至是自己的家，只要你仔细观察素材，都会有所灵感。因为启发服装设计师进行面料材质的选择和再创造可以是方方面面的。如有的设计师热衷于各种新型涂层材料的织物开发，类似于摩天楼的反光玻璃、混凝土钢铁材质、大理石等建筑材料的质感；而海滩旧木屋上剥落的油漆可能使你想到斑驳的褶皱；或者使比萨斜塔增色不少的拱廊圆柱可借用在复杂精细的袖子部分和胸衣的花边上。（图1-15、图1-16）由此可见，设计师在纺织服装面料创意设计中可根据试图表现的风格在不同时期的建筑结构和肌理中寻找到可为己用的素材，无论是色彩、形态、材质、肌理都具有宝贵的借鉴和参考价值。
图1-16 建筑材料与服装面料创意设计
来自克罗地亚设计师马蒂亚·焦普（Matija cop）受凿石和哥特建筑的启发，通过研发不同的特殊材质并用激光将其切割成小块，在没有运用任何胶水和针线等连接性材料的情况下，用“插羽”技术把面料组装在一起。在哥特式建筑中我们常看到各种锐角三角形的造型和图案，设计师抓住哥特建筑的尖锥造型特征对面料进行反复的重构和堆叠正如建筑师将建筑的基石进行有序的堆砌和排列，马蒂亚·焦普用渐变的形式节奏创造了如建筑般恢弘的服装系列《目标》（Object）。（图1-17、图1-18）(www.xing528.com)
图1-17 哥特式教堂内部细节
图1-18 马蒂亚·焦普服装设计《目标》
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