服装是外在的时尚与内在的艺术，在生活中体现出设计和穿着者的内心本质。设计师们在纺织服装面料创意设计中有很多创作灵感取材于绘画艺术。在20世纪之前绘画艺术在艺术界占据着绝对的领导地位，而进入现代后，设计领域和绘画逐渐分离，但其二者之间的界限并不明显，设计师被艺术家们的绘画作品打动，用手中的面料向自己喜爱的艺术家致敬，向总是让灵感迸发的艺术致敬。例如；蒙德里安（Mondrian）用他的三原色构成打动了伊夫·圣罗兰（Yves Saint Laurent），蒙德里安裙成为其代表作之一，进入时装史的殿堂；毕加索（Picasso）抽象的人物肖像和安特卫普鬼才设计师沃尔特范·贝·兰多克（Walter Van Beirendonck）在怪诞美学上有了新的共鸣；美国当代艺术家斯特林·鲁比（Sterling Ruby）的绘画作品总能给予安特卫普设计师拉夫·西蒙（Raf Simons）源源不断的灵感源泉，2012年拉夫·西蒙（Raf simons）成为迪奥（Dior）的创意总监，在首秀上他将传统礼服与当代绘画艺术结合起来，通过迪奥濒临失传的印染织布技术将斯特林·鲁比的作品融入礼服中，别具一格。（图1-10、图1-11）
经过长达九年的合作，两位艺术家推出联名系列作品。斯特林·鲁比是一位擅于运用不同材料进行创作的艺术家，利用循环性和可延伸性材质进行创作也是斯特林·鲁比作品的主轴之一，在拉夫·西蒙时装设计中除了斯特林标志性的喷绘泼墨肌理之外，还融入了名为BC的拼贴画以及立体雕塑系列SCALE的灵感（图1-12），在二人的合作系列中拉夫·西蒙大量运用不同材质的面料进行拼贴碰撞，产生丰富的视觉效果和肌理层次感。（图1-13）艺术家与设计师的创意碰撞往往能起到双赢的效果，这一点在拉夫·西蒙和斯特林·鲁比身上体现得淋漓尽致，如果说拉夫·西蒙能让更多时装界的人士了解斯特林·鲁比的艺术精神，那么斯特林·鲁比则让更多人看到了艺术作用于时装上的纵横捭阖，且毫无违和地融入进了我们的生活。（图1-14）
图1-10 斯特林·鲁比的喷绘作品
图1-11 克里斯汀·迪奥（Christian Dior）2012年秋冬高级定制
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图1-12 斯特林·鲁比作品
图1-13 拉夫·西蒙和斯特林·鲁比
图1-14 拉夫·西蒙和斯特林·鲁比合作的拼贴服装设计
图1-15 建筑肌理与服装面料创意设计
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