探讨设计中的造型语言：面、体、维

服装最终形成的是一个空间。有人说服装是流动的软雕塑，如果我们将服装作为立体构成艺术来看，就会发现服装是体现空间整体魅力的一种构成艺术，它体现了服装的空间体积感，设计者通过在人台上对面料的把握能力来塑型，点、线、面的组合应用构成服装的立体表现形式。服装上所谓的“线条”和“造型”，不是落于纸面的效果图或是结构图中的线、形，而是立体的、三维空间中的面和体（图1-10）。

我们在进行平面裁剪时，只有长、宽两种量度，即平面二维空间，而立体裁剪直接面对人体的厚度，这就要求在进行立裁设计的时候，要将平面的二维思维转化为立体的三维思维。只有从本质上发生思维的变化，才能够指导我们在设计制作的过程中加深对人体的理解，加深对服装立体造型的感知。举一个较为浅显的例子，在进行放松量的加放时，平面的思维是直接从侧缝处加入所需的放量，间接地把人体看成前后两片的平面造型。但以立体裁剪的手法来处理松量的时候，我们会将所需松量协调分配到水平维度所需的各个部分，如胸高点处、前胸宽的转折处、腋下部分以及侧缝。虽然从整体上来看二者的放松量的数值是一样的，但很明显在立体裁剪中将这个松量“立体化”了，而平面上只是单纯地从宽度上进行延长。因此，训练三维空间的立体思维模式很重要，这种立体性的思维在创意立裁中是必备的能力。

图1-10

立体构成是以点、线、面、体为元素去创造抽象的立体几何形态，作为一种思维模式，凡属于三维立体的造型与空间形态也都可以简化为初始的基本元素，环境建造、产品设计、工业造型都可以这样理解。服装款式造型更是如此，不仅要考虑到服装的造型美，在对服装的颈部、肩部、胸部、背部、腹部和臀部以及全身的造型处理时都采用了立体构成的造型要素——点、线、面、体，在空间表现上采用分割、对称、平衡、韵律、单位与群体化等表现方法，使服装更加契合身体。

1.面与体

立体构成原理提供了一条进入创意立裁的便捷之路。首先我们从立体的角度可以把人体（人台）看做是由各种几何曲面回转而成的封闭壳体。这种壳体可以视作为各种面通过移动并进行相应的呼应的组合，占有一定的空间，从各个角度看，都表现了不同的视觉形态。它既要受到人体的制约，同时又赋予人体更加完美和理想的含义。其次，根据人台上的服装外形轮廓的分类，可用立体构成中的几何形体块来分成五种基本的类型：方形体、球形体、塔形体、瓶形体和柱形体。而将这些基本形进行组合，就会进一步形成复合体型。通过对造型要素的分析，可知空间的体是点、线、面的组合，点、线、体、空间是密不可分的，世上的任何形态，离开了点、线、面的组合，都无法成立。“点”以位置为主，“线”以方向、长度形状为主，“面”以大小和形状为主，“体”以形状和量为主，再有对色彩、材料、肌理等元素的考虑，造型之要素无一不是服装立体构成的强调之处。对于“体”来说，平面是根本，对平面进行切割、折叠、弯曲而转化成为立体（图1-11）。从立体的角度，我们可以将人体分解成若干平面，服装的造型就是平面关系的组合，面与面之间的转折就是服装构成中结构线的关键位置，这些转折在服装上表现为结构线、省道，有时虽然没有直接表现出来，也是重点结构造型位置所在。“面”与“面”的组合关系中，相互间角度的关系不同，则又会形成凹凸曲折的变化，表现在人体上，凸点则可能是腰线位置，要塑造出这种变化，利用的就是角度。从某种意义上说，如果知道构成立体的每一个“面”的形状、大小、角度及每一线段的长短，就可以得到该立体，立体构成的造型要素：点、线、面、体，与服装立体构成得到了高度统一。因此，从“塑型”的角度来看，立体构成更能准确表达服装的内涵。

图1-11

2.体与空间(www.xing528.com)

任何一个立体都具有三维的空间：高度、厚度、宽度，人体作为一个复杂的立体，更具有复杂的体面关系。服装首先要塑造的是一个立体的空间，而这个空间又必须是对人体的一种包裹，亦即我们平常所说的“外包围”概念，这也是服装空间感的最直接依据。

体与体之间的关系可以用“空间”描述。由面成体，必然形成“空间”，空间概念在创意立裁的设计体系中，是“流动的存在”，它更适合被理解为一种“关系”或“状态”。举个简单的例子：服装衣身上的袖窿到领口处由体面关系构成了一个相对独立的横向空间，袖子从袖山处到袖口来说是一个相对的纵向空间，为了塑造这种方向不同的空间，我们需要使肩部袖线和袖山曲线弧等长而弯曲度不同，即利用线与面的关系改变空间结构。再比如省道设计，传统的省道设计是基于合体功能的需求。如果站在空间造型的角度，那么省道就突破了传统思维的局限性，它成为有意味的手段，改变服装内部空间的流动性。

尝试将某种空间的形态应用于服装廓形与结构的理解之中，诸如实体空间、虚拟空间、矛盾空间、闭合空间、开放空间……

3.三维空间与第四空间维数

三维服装造型是在依靠立体裁剪方法的同时，融入了几何三维造型理念，通过衣片上的线面结构，较好地塑造服装正面、侧面等各方位的合体造型。创意立裁在“动手的过程”中注重对空间展开更前卫的思考，在富有创意的设计过程中，将面、体、空间及其相互关系融入新的领域：空间的第四维数，为服装的空间构成艺术与设计方法注入新鲜血液，启发了空间多元化造型的思维。

在我们熟悉的三维空间里，有三对方向，分别是上下（高度）、南北（维度）、东西（经度）。它们两两正交，互成直角，在此基础上延伸出另一对方向，即用几何透视方法连接可构成多个三维空间的连续关系（图1-12），构成“纯空间性”的四维空间。服装空间与几何空间都不一定是现实空间的写照，更不能完全代表空间本身的存在形式，但几何的维度思维有助于我们进行服装语境下的空间拓展的思考。服装整体与局部、局部与局部的多重三维空间关系形成了一些经典的款式造型，四维空间或更多维的空间概念，将引导我们拓展体与体、空间与空间更多关系的表达。人虽然是介于第三维和第四维之间的生物，但却常常感受不到第四维空间的存在，是因为我们已经把自己归类为智力上对二维、三维世界的观察者，只有通过几何推理才能认识第四维的空间。人类的审美发展规律往往是对于在理性思维下作用于心理感应与形式美规律的挖掘。

图1-12

三维、四维空间造型，在服装空间概念中不仅是维数变量，它还直接作用于服装造型中线、面、体单位的角度和数量改变，以创造多样的空间形态。创意立裁是一个开放的体系，四维在打破三维固有观念，实现视觉的错觉造型途径上还只是一种尝试和思考，它的可拓展性取决于参与者自身的悟性与勤奋。