设计风格：探究人体在空间中的存在状态

现代时装与传统服装的识别系统大不相同，色彩、面料、造型、结构等元素的审美语言本质相同，但同样的元素在不同的时代却有着不同的应用形式。传统的审美标准是围绕人体展开的，核心为体现女性的人体曲线，以及强调一系列的搭配和谐的视觉效果（形式美）。然而，从创意的角度看，当今的服装形态设计或服装结构设计，越来越体现出对传统审美的超越。设计者不能仅仅用合体、廓线和比例去理解服装的造型理念了。衣服还代表了穿着者的情感、态度与愿望，它呈现出“人体在空间中的存在状态”，服装成为心灵与身体对话的语言媒介。

其实我们是在谈论“服装审美标准”。“美”的标准太游离，相比之下，“设计风格”更易于描述。创意立裁所实现的服装风格具有一种“设计的思考”的意味，它思考的维度比传统设计观念更宽阔。

比如对“穿着体验”的理解：如何避免设计完美到了极致却没给穿着者留出一点空间？我们希望为每一个穿着者留下可以介入的系统，哪怕多开一个口子、多出几处暗扣，多了一个选择就多出一个或更多的设计形式。就互动体验来说，使用产品的体验有时比产品的物质本身重要。这种设计理念决定了服装造型语言与结构语言将不同于常规意义上的评判标准。服装可以反“常规的优雅”，表现出超乎于“包裹人体”功能之外的情感震撼，类似摇滚风格、波普风格及朋克风格，激发出人类潜伏的另一种情感感受，满足了特定时代人们对于着装的要求。尽管在时装审美多样性的表现中，传统审美观基础上的创新永远易受大众消费者接受，制板的严谨、传统工艺制作的优良，在服装传承方面至为重要，但设计与造型首要的是靠思维而不是技巧，创意立裁并不反传统，它着重于对设计理念与思维的拓展。

服装立裁过程中的诸多创意造型，是对现有服装形式的超越，创意是探寻“超前的”各种可能性。当代许多大师在进行服装设计时，把服装的造型结构作为创意表达的直接要素。结构造型除表现自然人体形态之外还有另一条鲜活的脉络存在：它表达的并非是人体的自然形象，而是对这个自然形象的刻意超越，其价值在于诱发设计者的“创造性”，以便满足“小众消费”的需求。这并非是把两条脉络（大众与小众）对立起来了，在“大众化市场需求”设计中，当然有其特定的“创意空间”，如功能拓展、自然形态塑造等，多数院校的教学倾向于这条脉络。(www.xing528.com)

传统的造型方法如褶裥、穿插、分割等，其全部的创意皆建立在最常规的审美原点与设计思维之上，但表达方式并非受到局限，如19世纪50年代迪奥时代的设计师们在几何造型基础上，探寻服装造型的各种可能性，其经典造型与款式影响了几代人的设计。但时代更替，除了包裹、缠绕、披挂等人体塑型手段外，当代设计师还会考虑“人体与服装形态”之间所产生的各种空间关系，它突破了“从外面看服装”的视觉习惯，设计师们更愿意关注的是身体由内向外拓展时所产生的各种服装形态，这些形态随着身体的活动得到延伸和变化。它说明造型是人体与服装形态之间的相互转换，沿着这种开放的思维发展，能看到创意造型的新规律。

因此，对创意立裁手法所塑造的种种服装表现形式不必犹疑，放下对“款式”概念的执著，用自由的心态还原面料的生命感觉，线与面的交汇不仅仅形成线条优美的韵律，还会有体量、空间的感觉与层次，人体与面料之间流淌的空间具有呼吸感，服装由此创造出表达生命本源精神的视觉力度。