让我们回到设计之初。取一块布料，搭在人台上，肩、胸、腰、臀构成服装支点，设计者放松思维，随意折叠、展开或者感受这块布料。在动手的过程中，布料呈现出一系列动态造型，这些造型的每一步，都代表着一次审美选择。在动手的过程中，每一个步骤都可以理解为布料与设计者的对话。设计者在其无限变化中选择自己最需要的那个结果，这种选择，恰恰体现了设计的本质——在动手的过程中推进设计，“做”即设计，对服装设计而言，在动手中思考比纸上画图的思考更有价值，这就是本文“创意立裁”的核心理念。在立体的人台上，用空间与几何的理念理解造型，观察动态的体面结构，在千变万化中，设计者的创意空间可放到最大，这是传统的单纯“画图设计”所难以比拟的。
传统的设计多注重思维本身的活动，以及将这种思维落实在图纸上。多数时候，草图是一种仓促的记录，是一种协助“设计思路”继续演变的某种形式。它仅仅是“某种形式”，但不是唯一的形式。实际上，即使在传统的设计中，依然存在着“不靠草图”、直接在人台上做设计的方式，比如1930年代的维奥奈（Madeleine Vionnet）。
“创意立裁”提倡手、脑、眼的互动，这种互动是产生新思路的有效手段。通过实践中的偶发性，刺激视觉和想象力，不断激发大脑的思考。在这个不断受到冲击的过程中，设计者体验、感受、寻找、选择服装设计过程中呈现的对称、均称、节奏、有机统一等美的形式，设计主体的审美能力由此而得到提高。
在“创意立裁”所展开的设计过程中，手、脑、眼之间互相影响，使设计处于不断地变化过程中。手不是简单地“熟练工”，手动的真正魅力在于：我们在手动的过程中可以创造（或“碰”出）创意的“偶然性”，它会刺激我们的大脑和视觉进行再次创造。脑也不仅仅是信息的存储库，同时，大脑也不能离开动手和视觉，只有依赖这些过程中产生的偶然性，才能刺激我们的大脑，让思维有效地运作和提升。在动手和动脑的过程中，随着大量的经验积累，我们的眼光不断提高，眼界扩展，审美更加深刻。这个过程与其说我们用眼睛去判断，不如说我们的实践和视觉都在带动着大脑去思考。这样，眼、手、脑同时向前迈进，就不会出现“眼高手低”的情况了。
服装创意立裁中的“互动”由很多小方法组成。下文列举的一些典型例子，着重说明互动的意义。
1.平面阶段
从平面入手进行的探索，它一开始并不依托人台，利用基础板型进行各种变化。随着互动的持续，各种手法、形式、造型不断展现(详见第四章)。
2.立体阶段
在人台上进行探索，让眼、手、脑与面料之间产生互动，在空间造型的塑造中实现互动的价值。
显然这两个互动阶段的根本目的，不是为了做好或者完成某个设计作品，而是通过大量的训练，提高动手、动脑和审美能力。当量积累到一定程度时，就会引发质变，你会发现，互动过程本身就是一个设计过程。我们不需要“事先”为设计出一件完美的作品或为了某个新奇的点子而绞尽脑汁，因为在这个过程中，每一个即时产生的变化都会成为一个惊人的点子或者作品，设计变成一种选择，我们需要做的是在过程中不断地选择、取舍、完善。
服装的设计作品有时是按大众（成衣）、小众（前卫、另类、概念）来区分的。每一个设计原点、元素都会因不同的设计需求调整它的表现方式。当我们在互动过程中完善某个造型的时候，会越来越清楚自己要什么：自己在为哪一类需求考虑修改的方向或寻找设计的侧重点。这是互动的深化路径之一。(www.xing528.com)
从本文所提供的操作看，“互动”是一个可以不断放大的过程：从一块布的一个褶皱（图1-6）开始，通过元素的扩大、增加和组合，立裁对象呈现出更加复杂的形态（图1-7），它为我们的眼、手、脑提供了一个广阔而复杂的互动空间，刺激着我们的思维，并生发出创新的各种结果。事实上，眼、手、脑与立裁对象所产生的各种结果（图1-8、图1-9），让我们的实践具有了心理学的意义，它是基础立裁得以升华为创意立裁的一个动力。
创意立裁中的创意方法其实有很多种，只要我们能够正确理解这里的互动含义，并且在设计中充分发挥其作用，就会受益匪浅。
图1-6
图1-7
图1-8
图1-9
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